Soms gaat het er niet om te weten wat je moet doen, maar juist wat je niet moet doen. In de hedendaagse DIY-muziekscene is er online geen tekort aan ongevraagd advies. Hoewel een groot deel daarvan nuttig is, zijn er ook hele topics gewijd aan verschrikkelijk productieadvies dat welig tiert op het internet.
Om succesvol te zijn in deze competitieve industrie, moet je elk geluidsspreuk met een korreltje zout nemen. Hier zijn een paar van de slechtste adviezen die ik heb horen rondgaan in de muziekproductiegemeenschap.
"Er is maar één manier om geluid te verwerken."
Er zijn algemene richtlijnen die je in gedachten moet houden als je geluid aan het bewerken bent. Met dat in gedachten is er niet één juiste manier om een track te produceren of te mixen. Uitstekende engineering draait om het evalueren van elke track in de context van het hele project. Als je om iets beter te laten klinken een opnameparabel moet doorbreken, dan zij dat zo!
Onthoud dat je je niet moet blindstaren op wat "goed" of "fout" is. Concentreer je in plaats daarvan op wat je kunt doen om het lied te laten schitteren.
"Muziek spreekt voor zichzelf."
Begrijp me niet verkeerd, het maken van kwaliteitsmuziek is essentieel voor je succes. Maar het is niet de enige belangrijke factor om succesvol te worden in de muziekindustrie. Je moet uitzoeken hoe je jezelf op de markt kunt brengen om fans te vinden die zich in jouw muziek kunnen vinden. Dit is zeker niet voor alle muzikanten de leukste taak, maar in de meeste gevallen wel noodzakelijk.
Theoretisch kan je nummer viraal gaan zonder dat je daar veel marketing voor nodig hebt. Het is echter veel veiliger als je je best doet om je muziek consistent te marketen.
"Deze DAW is beter dan die."
Dit is iets wat beginners vaak denken, maar de realiteit is dat het de kok is, niet de ingrediënten, die het verschil maken. Alle grote DAW's kunnen hitmuziek maken, het is aan de gebruiker om te weten hoe hij ze moet bedienen. Producenten kunnen erg beschermend zijn over hun DAW's, waarbij ze soms alle andere opties buiten beschouwing laten. Hoewel ProTools over het algemeen de industriestandaard is, hoef je niet alleen die DAW te gebruiken. Alle DAW's hebben hun eigen set functies die het ene type artiest meer aanspreken dan het andere.
Zoek een DAW die voor jou werkt en kijk niet achterom. Hoewel je misschien andere programma's moet leren als je als engineer voor klanten werkt, zouden alle DAW's goede muziek moeten kunnen produceren. Het is niet de DAW zelf die telt; het is de engineer erachter die telt.
"Het gebruik van samples of loops is valsspelen."
We hebben hier een heel stuk over geschreven, maar een loop of sample gebruiken is niet valsspelen. Het is misschien een snellere manier om het geluid te krijgen dat je zoekt, maar er is nog steeds veel muzikaliteit voor nodig om een loop of sample op een zinvolle manier in de context van een track te passen.
Ik heb deze filosofie altijd onzin gevonden, vooral omdat producers tegenwoordig zo vaak virtuele instrumenten gebruiken. Als je de virtuele harp, gitaar of bas niet vanaf nul bespeelt, waarom zou het dan anders zijn met een aparte audioclip?
Hoe dan ook, laat je niet tegenhouden door iemands idee van de "juiste" of "eervolle" manier om muziek te maken. Het bewijs is in de pudding en als je in je nummer samples gebruikt, dan is dat maar zo.
"Je hebt deze plugins nodig om een geweldige producer te zijn."
Plugins moeten worden gezien als verbeteringen, niet als vervanging van hard werk en begrip. Hoewel er iets voor te zeggen valt dat plugins de efficiëntie van de workflow van een artiest vergroten, moet een ervaren producer in staat zijn om een geweldig geluid te krijgen met de standaard DAW-plugins en -effecten.
Als je eenmaal een DAW hebt, is de sky the limit voor muziekproductie. Met een nieuw apparaat klink je misschien net iets beter, maar dat is niets vergeleken met consequent oefenen en je vak leren.
"Je kunt alleen goede muziek maken als je jong bent."
Hoewel het niet te ontkennen valt dat imago een belangrijke rol speelt in de beleving van je kunst, is het nooit te laat om te beginnen met het maken van goede muziek. Zolang je een sterke marketing hebt en, het allerbelangrijkste, goede muziek, is alles mogelijk.
Onthoud ook dat er ontzettend veel mogelijkheden zijn als het om muziek gaat. Als je geen headliner-artiest wilt worden, vind je het misschien leuk om instrumentalist of producer te worden. Laat je leeftijd je er niet van weerhouden om jezelf te uiten op welke manier dan ook.
"Je moet je baan opzeggen als je echt toegewijd bent."
Naar mijn mening is dit een verschrikkelijk advies. Als opkomend artiest moet je je baan pas opgeven als duidelijk is dat je op dit moment genoeg kunt verdienen met je muziek. Ik denk dat veel producers en muzikanten vergeten hoeveel geld er gaat zitten in het maken en promoten van een project, dus als je geen vaste inkomstenstroom hebt, zullen je wielen waarschijnlijk gaan draaien.
Ik denk niet dat het de moeite waard is om erop te wedden dat je liedjes viraal gaan. Hoewel je je strategieën moet aanpassen om de kans dat dit gebeurt te vergroten, zal succes niet van de ene op de andere dag komen. Vergeet niet dat zelfs als je een platencontract scoort, de meeste komen in de vorm van voorschotten, wat betekent dat je het geld dat je in eerste instantie hebt gekregen moet verdienen en terugbetalen.
Houd je baan zo lang mogelijk aan om er zeker van te zijn dat je genoeg geld hebt om je kunst te financieren. Als je eenmaal genoeg verdient met muziek, kun je de sprong wagen.
Geen enkel advies kan trial and error in je DAW vervangen. Goed of slecht advies terzijde, consequent werken aan je vak zal je helpen je gehoor te ontwikkelen en na verloop van tijd beter te worden. Luister vooral naar je oren en je bent op de goede weg.
