Pe internet nu lipsesc sfaturile în materie de amestecuri. Având în vedere acest lucru, poate fi dificil să analizăm ce sfaturi sunt benefice sau dăunătoare. Din fericire, am primit acest curs gratuit de masterclass de la David Gibson. "The Art of Mixing" a lui David Gibson conține toate elementele esențiale ale mixajului într-un videoclip surprinzător de amuzant.
Vom analiza mai jos câteva dintre lecțiile esențiale din videoclipul lui Gibson, dar nu lăsați asta să vă împiedice să vă bucurați de curs. Videoclipul este plin de informații practice pentru orice pasionat de mixaj, inclusiv detalierea utilizării fiecărui efect comun, explicarea modului de a "vedea sunetul" și împărtășirea filosofiei de bază a mixajului.
Există, de asemenea, o grămadă de scenete surpriză pentru a vă menține implicat între pepitele de informații neprețuite. Iată câteva dintre lecțiile mele preferate din "The Art of Mixing".
Ajungeți la un fader înainte de orice altceva
Unul dintre cele mai importante lucruri subliniate în "The Art of Mixing" este puterea volumului atunci când vine vorba de modelarea sunetului tău. În timp ce veți dori să vă asigurați că lăsați suficient spațiu pentru masterizarea piesei, simpla creștere a volumului unei anumite piese o va aduce instantaneu mai în față în mixaj. Proporțional, scăderea volumului unei piese o va trimite mai în spate în mixaj.
Deși pare un concept relativ simplu, acesta este puternic și este esențial să îl rețineți înainte de a apela la un efect sau la un plugin sofisticat. Uneori, simple schimbări de volum sunt tot ce aveți nevoie pentru a sculpta atmosfera pe care o căutați în mixajul dvs.
Este o idee bună să vă împărțiți mixajul în două procese diferite. În primul rând, stabiliți echilibrul sau relația dintre volumul fiecărei piese în raport cu cealaltă. De aici, puteți adăuga EQ, reverb, delay etc., pentru a modela în continuare sunetul. Concentrându-vă în primul rând asupra echilibrului, veți reuși să vă construiți rapid peisajul sonor, fără să vă gândiți de ce add-on-uri aveți nevoie.
Importanța de a vă vedea sunetul
O parte a experienței din "The Art of Mixing" este reprezentată de o mulțime de exemple vizuale de sunete în cadrul imaginii stereo. Gibson explică în detaliu de ce anumite sunete par mai înalte sau mai joase decât altele și cum puteți începe să vă "vedeți" sunetul. Încurajarea vizualizării imaginii stereo oferă inginerilor o perspectivă cu totul nouă asupra creării sunetului lor. De asemenea, această abilitate se poate consolida în timp prin simpla ascultare critică a unora dintre mixurile dvs. preferate. Pe măsură ce începeți să ascultați melodii și să vă imaginați unde apar anumite sunete din punct de vedere vizual, veți începe să obțineți mai mult control asupra mixajelor dvs. și asupra interpretării acestora.
Această captură de ecran din videoclip arată o interpretare a unui anumit mixaj. După cum puteți vedea, Gibson încurajează vizualizarea sunetelor în termeni de la stânga la dreapta sau distanța dintre două difuzoare și de la față la spate. Adâncimea fiecărui sunet este măsurată în nivelurile de volum de la față la spate. În consecință, ajustarea volumului va aduce un sunet mai în față sau mai în spate în mixaj.
Rețineți că nu există un singur mod corect de a mixa un cântec sau de a-l interpreta. Important este să lucrați într-o metodă de vizualizare care funcționează pentru dvs. pentru a folosi aceste interpretări ca punct de referință în timp ce mixați diferite melodii.
Detectarea distanței în context cu efecte
O altă clarificare pe care o face acest curs este modul de detectare a distanței în cadrul unui mixaj. Gibson explică modul în care fiecare efect standard, inclusiv reverberația, întârzierea, panoramarea etc., adaugă un spațiu și o adâncime diferite în cadrul unui câmp stereo. Înțelegerea acestor relații poate ajuta inginerii să plaseze efectele mai inteligent în cadrul unei sesiuni. Dacă vă gândiți la efecte ca la modalități de a prelungi, lărgi sau subția anumite sunete, veți putea selecta sunete care cooperează mai degrabă decât să se ciocnească. Inginerii ar trebui, de asemenea, să fie capabili să identifice golurile de spațiu din cadrul unui mixaj. Gibson ne învață că spațiul gol este la fel de important ca orice alt instrument, deoarece atunci când este folosit cu înțelepciune, poate ajuta toate celelalte piese să strălucească în cel mai bun mod posibil.
Înțelegerea sunetelor în raport cu gama de frecvențe
Unul dintre cele mai valoroase aspecte ale acestui curs este faptul că Gibson vă oferă mai multe abordări ale mixării. Pe lângă faptul că încurajează muzicienii să își vizualizeze piesele, el prezintă și ce tipuri de instrumente se încadrează în diferite game ale spectrului de frecvențe. Gibson ne arată că urechile noastre aud în mod natural sunetele din gama de frecvențe superioare mai clar decât cele din frecvențele inferioare, astfel încât ar trebui să fim foarte hotărâți în ceea ce privește ceea ce ne ocupă gama de frecvențe inferioare. Cunoașterea locului în care se află anumite sunete în spectrul de frecvențe poate fi utilă și în timpul producției, deoarece veți începe să selectați instrumente și sunete care funcționează împreună în mod natural. Amintiți-vă că diferite genuri de muzică vor avea echilibrări diferite în spectrul de frecvențe. Deși nu veți avea o relație fixă în ceea ce privește fiecare gamă de frecvențe, înțelegerea locului în care se află anumite sunete vă poate ajuta să ajungeți mai repede cu mixajul la locul dorit.
Interpretarea dvs. de mixare este valabilă
Mai presus de toate, "The Art Of Mixing" subliniază validitatea perspectivei fiecărui inginer. Nu există un mod "corect" de a mixa, iar asta face parte din frumusețea meseriei. Cred că este ușor să vedem mixajul ca pe un proces mai mult tehnic decât creativ. Deși este esențial să ai o înțelegere fermă a modului în care funcționează anumite frecvențe, videoclipul lui Gibson îmi amintește să mă concentrez pe sunet mai presus de orice altceva.
Inginerii de mixaj excelenți nu aplică aceleași reguli la fiecare mixaj. Ei înțeleg că mixajul este contextual și că fiecare melodie are nevoie de o abordare diferită, chiar dacă aceasta înseamnă încălcarea unora dintre "reguli".
Amintiți-vă că mixajul dumneavoastră are o voce unică, la fel de mult ca și cântatul la un instrument, cântatul sau producția. Gibson ne provoacă să îmbrățișăm această voce, care este, fără îndoială, cea mai importantă lecție dintre toate. Bucurați-vă de studiul tehnicilor de mixare cu acest videoclip unic!
