A învăța să citești partituri muzicale este ca și cum ai învăța să vorbești o altă limbă. Muzica scrisă există de mii de ani, dezvoltându-se continuu pentru a se potrivi limitelor de care suntem capabili în calitate de compozitori și creatori.
În definiția sa cea mai elementară, notația muzicală reprezintă sunetul folosind o varietate de simboluri, care ne oferă informații despre înălțimea și durata fiecărei note. Mergând chiar mai departe de atât, avem simboluri unice care ne oferă mai multe informații despre timbrul și expresia anumitor note.
Desigur, probabil te afli aici pentru că, la fel ca milioanele de alți oameni care învață să citească partituri, te simți copleșit. Nu vă învinovățim.
Partea bună este că avem toate informațiile de care aveți nevoie pentru a obține o înțelegere mai profundă a modului de citire a foilor muzicale. În acest articol, vom trece în revistă toate elementele de bază ale citirii partiturilor, precum și câteva metode avansate pe care le-ați putea găsi utile pe măsură ce progresați.
De ce ar trebui să învăț cum să citesc partituri?
Cunoașterea modului de citire a partiturilor de pian vă permite să înțelegeți mai bine structurile diferitelor piese muzicale și modul în care acestea sunt alcătuite, ceea ce, la rândul său, vă oferă o înțelegere mai largă a compozițiilor.
Notele, clapele, simbolurile, liniile și spațiile există de secole, la fel ca multe limbi vorbite. Fiecare simbol pe care îl vedeți într-o partitură de pian reprezintă un ritm, o înălțime sau un tempo diferit într-un anumit cântec.
Există mulți muzicieni care vă vor spune că nu este necesar să învățați cum să citiți partiturile de pian pentru a deveni un mare interpret. Deși au cu siguranță dreptate, a nu învăța să citești partiturile de pian te poate limita în abilitățile tale.
Unele dintre principalele motive pentru care muzicienii doresc să învețe cum să citească partituri sunt:
- Învățarea citirii muzicii vă poate dezvălui latura expresivă, indiferent dacă cântați la pian, chitară sau orice alt instrument.
- Învățarea citirii muzicii vă permite să cântați mai ușor cu formații și ansambluri.
- Învățarea citirii muzicii vă poate ajuta să citiți la vedere pentru alte instrumente, cum ar fi instrumentele de suflat, alămurile sau corzile.
- Învățarea citirii muzicii vă poate ajuta să comunicați mai bine cu alți muzicieni.
Indiferent dacă instrumentul dvs. principal este pianul sau nu, cunoașterea noțiunilor de bază despre cum să citiți muzică și a numelor notelor muzicale poate fi utilă pentru a naviga pe claviatură. Ați fi surprinși să aflați cât de bine se transpun acest tip de cunoștințe la alte instrumente.
Istoria din spatele învățării notelor muzicale
Este important să rețineți că citim muzica de la stânga la dreapta, la fel cum ați citi o carte. Motivul pentru care o citim în acest fel este că notația muzicală a început ca o modalitate de a privi progresia scării într-o manieră orizontală.
Până în secolul al IX-lea, atunci când erau interpretate sau cântate mai multe voci în același timp, acestea erau de obicei la unison. Cu toate acestea, imediat după secolul al IX-lea, polifonia a devenit populară, iar compozitorii au trebuit să înceapă să se preocupe de armonia verticală.
Pentru a satisface estetica muzicii scrise în schimbare, oamenii au construit instrumente cu claviatură, cum ar fi pianul, clavecinul și orga.
Înțelegerea personalului dvs.
Unul dintre cele mai importante elemente ale citirii muzicii pe care trebuie să le abordați înainte de a începe să învățați muzică este înțelegerea parti turii.
O partitură în notația muzicală este o serie de linii orizontale pe care sunt așezate simboluri muzicale. Fiecare loc de pe partitură este reprezentativ pentru o notă diferită.
În muzica occidentală modernă, partitura este compusă din linii și spații (cinci linii și patru spații).
Pe partitură, veți găsi diferite claviaturi, care vă spun unde se află notele pe partitură.
O oprire rapidă la alfabetul muzical
Deci, în acest moment, știți că toate notele se află în cheia de sol și de bas pe linii și spații. Întrebarea este,
Acestea sunt singurele note?
Categoric nu!
De fapt, pianul este un instrument atât de mare încât are nevoie de două claviaturi pentru a încăpea toate notele. Aceste partituri sunt cunoscute sub numele de cheia de sol și cheia de contrabas. Ele includ notele:
A-B-C-D-E-F-G
Cele două clape
Treble Clef
Cheia de sol, cunoscută și sub numele de cheia de Sol, este unul dintre cele mai cunoscute simboluri din notația muzicală. Arată ca un simbol cursiv mare și elegant și este plasat în extrema stângă a partiturii. Asemănător legendei de pe o hartă, cheia de sol vă va spune în ce gamă să cântați la instrumentul dvs.
Clasa de sol este pentru gamele mai înalte, vocale sau instrumentale, de unde și numele de "sol".
Trebuie reținute câteva calități diferite ale clapei de sol.
Pentru început, cheia de sol are o spirală care se înfășoară în jurul liniei care reprezintă nota sol, motiv pentru care oamenii se referă adesea la ea ca fiind cheia de sol.
Există note care se află pe liniile și spațiile din cheia de sol:
- Cele cinci linii, de jos în sus, reprezintă notele E, G, B, D și F. Un dispozitiv mnemonic pe care îl puteți utiliza pentru a memora locul acestor note este E very G ood B oy D eserves F udge.
- Cele patru spații, de jos în sus, reprezintă notele F, A, C și E. Un dispozitiv mnemonic pe care îl puteți folosi pentru a memora unde se află aceste note este acela că ele scriu cuvântul FACE.
Clef de bas
Pentru vocile și instrumentele inferioare, cheia de bas este cea mai potrivită!
Oamenii se referă adesea la această cheie ca la cheia F, datorită faptului că cele două puncte mici de pe cheia de bas se află chiar deasupra liniei care reprezintă nota F.
La fel ca la cheia de sol, aici sunt note care se află pe liniile și spațiile din cheia de bas:
- Cele cinci linii, de jos în sus, reprezintă notele sol, si, re, fa și la. Un dispozitiv mnemonic pe care îl puteți folosi pentru a memora unde se află aceste note este G ood B oys D eserve F udge A lways .
- Cele patru spații, de jos în sus, reprezintă notele A, C, E și G. Un dispozitiv mnemonic pe care îl puteți utiliza pentru a memora locul acestor note este A ll C ows E at G rass.
Rețineți că există alte două clape în muzica occidentală, inclusiv clapa alto și clapa tenor, deși acestea nu sunt adesea utilizate în situații obișnuite. De dragul acestui articol, ne vom concentra pe cele mai populare două clape.
Alcătuirea graiurilor
Atunci când vă uitați la partiturile de pian, veți observa adesea că cele două partituri sunt legate între ele, cu cheia de sol deasupra grilei de bas. De asemenea, dacă cântați la pian, este foarte probabil să redați notele de pe cheia de bas cu mâna stângă și notele de pe cheia de acut cu mâna dreaptă.
Când aceste două bastoane sunt puse împreună, le numim marele baston.
Notele de pe clape
Acum că ați înțeles spațiile și liniile de pe aceste două clape, vom vorbi despre notele care se află pe ele.
Bancnotele sunt compuse din trei elemente de bază, inclusiv capul, tija și steagul (steagurile).
Capul notei are forma unui oval. Acesta va fi fie deschis, fie închis. Aspectul deschis sau închis va oferi informații cu privire la durata notei.
În timp ce o singură notă în partitură este reprezentată de un singur cap de notă, mai multe capete suprapuse semnalează interpretului că poate cânta mai multe note în același timp. Acesta este modul în care scriem acordurile.
În continuare, avem tija, care este atașată la capul notei. Rețineți că direcția tijei (dacă este orientată în sus sau în jos) depinde de cât de înaltă sau joasă este nota pe baghetă. În general, dacă o notă se află deasupra liniei centrale a partiturii ( B pe cheia de sol sau D pe cheia de fa), tija va fi orientată în jos. Cu toate acestea, dacă nota este sub aceste linii, tija va fi orientată în sus.
Direcția tijei nu influențează nota în niciun fel. Ea are doar un scop estetic, facilitând citirea foilor muzicale.
Cea mai importantă parte a tulpinii este ceea ce se află în vârf, adică steagul.
Steagul este o lovitură care se curbează la dreapta tijei, indiferent dacă tija este orientată în jos sau în sus. Durata notei depinde de numărul de stegulețe de pe tijă. Cu cât sunt mai multe stegulețe, cu atât este mai scurtă valoarea notei sau durata notei respective.
Atunci când puneți toate aceste elemente împreună, obțineți informații privind timpul sau valorile notelor pentru notele date, măsurate în bătăi sau diviziuni de bătăi.
Sincronizarea corectă
Linii de măsurare
Primul lucru pe care trebuie să îl observați atunci când vă uitați la o partitură este linia de măsură. Liniile de măsură sunt liniile verticale care trec peste partitură la intervale regulate. Unii oameni se referă la spațiul dintre două măsuri ca bare sau măsuri.
Liniile de măsură nu influențează în niciun fel sunetul muzicii. Ele au doar rolul de a menține notele organizate, astfel încât interpreții să își poată găsi locul. De exemplu, dacă un dirijor vă spune să mergeți la măsura a treia, ați putea număra trei linii de măsură de la începutul melodiei pentru a vă găsi locul.
Contor
Câte bătăi conține fiecare măsură este determinată de metru.
Cel mai simplu mod în care putem descrie un metru este ca fiind ritmul sau pulsul unei piese muzicale. Când ascultați melodia pop preferată, vă garantăm că simțiți aproape instinctiv ritmul sau pulsul. Muzica house oferă un exemplu fundamental de ritm cu ritmul "boots and cats and boots and cats".
Atunci când vă uitați la o partitură, veți vedea ceva care seamănă foarte mult cu o fracție, așezată lângă clef. Dacă urăști matematica, nu te speria. Voi încerca să fiu rapid aici.
Ca și în cazul fracțiilor obișnuite, aveți un numitor (numărul de sus) și un numitor (numărul de jos).
Numărătorul vă spune câte bătăi sunt într-o singură măsură.
Numitorul vă spune valoarea notei care primește un timp.
Atunci când oamenii încep să învețe cum să citească partituri muzicale, ei încep de obicei cu măsura 4/4, deoarece este cea mai ușor de înțeles. Într-un metru 4/4, denumit și timp 4/4 sau timp "comun", aveți patru timpi în fiecare măsură, iar fiecare notă este egală cu un sfert de notă.
Puteți auzi acest metru în majoritatea muzicii populare.
Acum, dacă am schimba numărătorul la 3 în loc de 4, am avea trei timpi în fiecare măsură, iar fiecare dintre note este egală cu o notă de 25. Aceasta este măsura pe care o veți găsi la majoritatea valsurilor.
Pe de altă parte, să spunem că avem 6/8. În acest caz, am avea șase note în fiecare măsură, iar fiecare dintre note ar fi egală cu o optime.
Vom aprofunda valorile notelor în scurt timp, deși sperăm că aceste informații vă vor oferi o înțelegere a metrilor.
Înțelegerea ritmului
Ritmul este unul dintre fundamentele învățării citirii partiturilor muzicale, deoarece este una dintre părțile esențiale ale modului în care ar trebui să se simtă muzica.
Metrele, despre care am vorbit mai sus, vă spun câte bătăi sunt într-o măsură, în timp ce ritmul este modul în care folosim aceste bătăi.
Pentru a înțelege cum funcționează ritmul, ne vom gândi la notele de 25 de sutimi în timp de 4/4. Să ne imaginăm că într-o măsură avem patru note de 25 de sutimi.
Putem număra acest lucru ca 1-2-3-4. Încercați să bateți cu degetul la aceste patru numere în măsuri de 4.
Acum, să luăm ceea ce bateți și să o punem la jumătate de viteză. În timp ce numărați 1-2-3-4, bateți cu degetele doar pe 1 și 3. Fiecare dintre aceste atingeri este reprezentativă pentru o jumătate de notă.
Pentru distracție, să încetinim și mai mult. În timp ce numărați 1-2-3-4, bateți cu degetul doar pe 1 și țineți apăsat pentru restul măsurii. Această bătaie cu o durată de numărare de patru este o notă întreagă.
Acum, să ne întoarcem la notele sfert, deși, în loc să încetinim, să accelerăm până la note optime. Pentru a dubla viteza notelor sfert, vom adăuga un steguleț în partea de sus a stemelor lor pentru a face note optime. Aceste note au jumătate din valoarea notelor sfert.
Dacă numărăm 1-2-3-4, vom bate 1 și 2 și 3 și 4, astfel încât să avem opt bătăi pentru fiecare patru numărători.
Pe măsură ce adăugați mai multe stegulețe la vârfurile coardelor, valoarea se modifică de două ori. O notă a șaisprezecea are două stegulețe, o notă a 32-a are trei stegulețe, o notă a 64-a are patru stegulețe etc.
Legătura steagurilor pentru curățenie
Frumusețea notației muzicale intră în joc atunci când lucrurile sunt curățate un pic. Dacă ai avea tone de optimi care zboară în jurul paginii, ar fi prea mult de asimilat și ar fi ușor să începi să pierzi noțiunea de unde te afli.
Din fericire, putem grupa notele cu stegulețe în partea de sus folosind grinzi.
Deși stilul de emisie se poate schimba în funcție de complexitatea muzicii, în general vom emite în grupuri de note de un sfert sau jumătate de notă.
Valoarea punctelor
Steagurile sunt făcute pentru a împărți valoarea unei note în două, în timp ce un punct alungește valoarea unei note. De cele mai multe ori, punctele sunt plasate pe partea dreaptă a capului notei.
O notă cu un punct este mărită cu jumătate din lungimea valorii sale.
De exemplu, să spunem că avem o jumătate de notă cu punct. Jumătatea de notă este egală cu două timpi, în timp ce punctul este egal cu jumătate din acea jumătate de notă, adică un timp. În total, o jumătate de notă cu punct valorează trei timpi.
De asemenea, putem folosi legături în locul punctelor, în funcție de modul în care dorim să ne scriem muzica. Legăturile sunt folosite pentru a prelungi notele prin legarea a două note între ele prin capete. Frumusețea legăturilor este că sunt mai puțin abstracte decât punctele, deoarece punctele se bazează pe valoarea notei la care sunt atașate.
Cu o legătură, dacă aveți două jumătăți de notă legate împreună, va fi egală cu o notă întreagă sau cu patru timpi. Pe de altă parte, dacă aveți o jumătate de notă legată de o cvintă, va fi egal cu trei timpi.
Unul dintre principalele motive pentru care folosim legăturile în partituri este atunci când durata notei nu se încadrează în măsura dată. Putem lega nota respectivă de o altă notă de pe cealaltă parte a măsurii pentru a prelungi durata notei.
Luând o pauză cu odihnă
În timp ce sunetul și ritmul ne vin din note, liniștea ne vine din pauze, care sunt la fel de importante. Spațiile în care nu cântăm adaugă liniște muzicii, ceea ce creează dinamică.
La fel ca notele, pauzele au durate.
Prima pauză din această fotografie este o pauză de notă întreagă, care seamănă mult cu o "gaură" sub linia a patra. Acest repaus durează patru timpi.
A doua pauză este o jumătate de pauză, care durează două timpi. Mulți spun că acesta arată ca o pălărie de top așezată deasupra liniei a treia de pe partitură.
A treia pauză este o pauză de un sfert de notă, care este o linie funky, mâzgălită. Această pauză durează un timp sau durata unei pătrimi de notă.
Resturile sunt linii cu steaguri înclinate spre stânga.
- Un steag este un al optulea rest
- Două steaguri reprezintă o șaisprezecea pauză
- Trei steaguri reprezintă o 32-a pauză
- Patru steaguri reprezintă a 64-a odihnă
Marcaje Tempo
Veți găsi adesea marcaje de tempo în partea de sus a muzicii scrise. Dacă există schimbări de tempo pe parcursul piesei, compozitorul le va indica adesea cu o altă schimbare de tempo.
Cu toate acestea, dacă nu sunt exacți în ceea ce privește tempo-ul, furnizând BPM, vor folosi uneori termeni muzicali subiectivi, precum andante, allegro, medium-fast, medium, slowly, gravely etc.
Există chiar momente în care vor indica ritmul cu un cuvânt de sentiment, cum ar fi baladă sau swing.
O scufundare mai adâncă în tempo
În muzica pentru pian, veți găsi mai ales termeni italieni, deoarece aceștia sunt convenționali. Când vine vorba de accelerarea și încetinirea unei piese de muzică pentru pian, veți întâlni adesea termenii Accelerando și Ritardando.
Accelerando este de obicei marcat cu "accel" și înseamnă creșterea treptată a vitezei sau tempo-ului.
Ritardando este de obicei marcat "rit" și înseamnă scăderea treptată a vitezei sau a tempo-ului.
Există, de asemenea, semne speciale, cum ar fi fermata, care seamănă mult cu un ochi mic de pasăre.
Acest simbol indică faptul că jucătorul trebuie să ia o scurtă pauză. Pauza poate fi subiectivă și, de obicei, este la latitudinea dirijorului sau a jucătorului (jucătorilor).
Asortarea ritmurilor cu melodiile
Acum că avem o idee despre ritm, să trecem mai departe și să învățăm cum să creăm melodii. Putem începe cu scările.
Înțelegerea scării
Pentru a vă pune pe picioare, vom începe cu scara C major.
Aruncați o privire la Scala Do Major și la modul în care se deplasează de la Do inferior la Do octavă superioară. Observați că atunci când începem de la Do mijlociu sub cheia de sol, trebuie să adăugăm o linie suplimentară pentru a indica prezența sa.
Acest lucru este valabil pentru toate notele care se află deasupra sau dedesubtul oricărei măsuri.
Acum, observați că scara Do Major are opt note, care se potrivesc cu notele albe care se deplasează de la Do la Do pe pian.
Pentru a exersa aceste note, vă puteți juca cu ele la pian sau la orice alt instrument pe care îl aveți la îndemână pentru a simți cum se mișcă.
În acest articol nu dorim să abordăm prea mult teoria muzicii, deoarece este vorba mai mult despre citirea partiturilor.
Cu toate acestea, este important să înțelegem cum folosim anumite simboluri muzicale pentru a ne schimba gamele și pentru a ne face melodia, armonia și schimbările de acorduri mai versatile.
Adăugarea Sharps și Flats
Următorul pas în notarea muzicală este adăugarea ascuțirilor și bemolurilor, cunoscute și sub numele de accidentale.
O ascuțită seamănă foarte mult cu un hashtag mic, în timp ce o plată seamănă cu un B minuscul elegant.
Punem sutimi și bemoli în partea stângă a capului unei note pentru a ridica sau a coborî nota respectivă cu o jumătate de treaptă. Când dorim ca nota să fie cu o jumătate de treaptă mai sus, adăugăm un diez. Când dorim ca nota să fie cu o jumătate de treaptă mai jos, adăugăm un bemol.
Scara do major nu are niciun diez sau bemol în ea. Cu toate acestea, alte scale majore au, iar atunci când veți învăța mai multe despre diferite scale și tonalități, veți afla care ascuțișuri și bemoli aparțin unde.
Cel mai bine este să vă gândiți la sutimi și bemoli ca la clapele negre de pe un pian. Cu toate acestea, există câteva cazuri în care si-urile și bemolii sunt note albe. De exemplu, dacă vă aflați într-o tonalitate cu un diez pe B, acel B# este de fapt același cu C. Motivul pentru care nu îl scriem ca C se datorează unor reguli de notație muzicală, dar aceasta este o discuție pentru altă dată.
Ceea ce este important aici este că există excepții de la regulă.
Acum, în timp ce putem adăuga ascuțișuri sau bemoli pentru a crea melodii sau acorduri unice în afara scalei, acestea sunt de obicei dictate de ceea ce numim semnătura tonalității.
De ce adăugăm Sharps și Flats
În muzica occidentală, notele sunt separate fie de un ton întreg, fie de o jumătate de ton (semi-tone). De exemplu, dacă ne uităm la nota Do mediu de pe claviatura unui pian, vom observa o tastă neagră între tasta albă Do și tasta albă Re. Această tastă neagră este la un semiton distanță de ambele taste albe.
Modul în care notăm clapele albe și negre sau notele ascuțite și plate depinde de o serie de lucruri.
În general, dacă vă deplasați în sus sau urcați într-o scară, veți folosi un diez pentru a reprezenta o notă. Astfel, dacă am trece de la Do la Re în semitonuri și am dori să notăm cheia neagră dintre acestea, am numi-o Do#.
Pe de altă parte, dacă am coborî de la re la do în semitonuri, am numi-o re♭.
Cu aceste tipuri de convenții în vigoare, devine mult mai ușor să citiți partituri.
Un simbol important de reținut, care se află chiar între cele două, este semnul natural (♮).
Semnul natural are rolul de a anula orice alte accidente care au fost scrise anterior. De exemplu, să presupunem că am notat o linie melodică care se deplasează de la Do la Do# la Re și înapoi la Do. Pentru a-i spune interpretului să nu se întoarcă la Do# pentru ultima notă, vom pune un semn natural pe ea.
Semnele naturale sunt, de asemenea, adesea utilizate în semnăturile de tonalitate cu ascuțișuri și bemoli, pentru a indica jucătorilor să scoată ascuțișul sau bemolul de pe acele note.
Deși nu este foarte comun, veți vedea uneori și un simbol "X" atunci când citiți muzică. Acest simbol "X" înseamnă dublu diez. Deci, de exemplu, dacă o notă C are un "x" în fața sa, veți interpreta nota C cu două semitonuri mai sus pe claviatura pianului, ceea ce ar face-o efectiv sau enarmonic nota D.
Scufundarea în semnăturile cheie
Până în acest moment, ne-am concentrat doar pe tonalitatea do major, care are opt note pe clapele albe. Problema este că puteți începe scările majore și pe alte note.
Cu toate acestea, dacă începeți pe nota D cu intenția de a cânta D major și cântați pur și simplu notele albe, nu veți ajunge să cântați o scară majoră. În schimb, veți ajunge să cântați un fel de "scară modală".
Dacă începem pe Re și vrem să cântăm scala Re major, va trebui să adăugăm un diez pe Fa și un diez pe Do.
Semnăturile de cheie se găsesc la dreapta unei clape. Iată toate semnăturile de cheie care reprezintă gamele majore.
Atunci când aveți o semnătură de cheie, aceasta vă spune să interpretați acele sutimi sau bemoli pe tot parcursul piesei. Acest lucru elimină necesitatea de a avea sutimi și bemoli pe note individuale. În calitate de interpret sau cântăreț, depinde de dvs. să vă amintiți în ce cheie vă aflați și ce sutimi și bemoli trebuie să cântați în acea cheie.
Lucrul de reținut în cazul semnăturilor cheie este că există cel puțin o cheie pentru fiecare notă din scara occidentală. În unele cazuri, veți găsi două tonalități care încep pe aceeași notă.
De exemplu, cheia de A♭ este același lucru cu cheia de G#. Principala diferență este că semnătura cheii are bemoli în loc de ascuțișuri.
Iată care sunt tonalitățile care folosesc ascuțișul:
- Sol major - un diez
- Re major - Două drepte
- La Major - Trei Sharps
- Mi Major - Patru Sharps
- Si Major - Cinci Sharps
- Fa# Major - Șase Sharps
- Do# Major - Șapte Sharps
Iată cheile care folosesc bemoli
- Fa major - un bemol
- B♭Major - Două apartamente
- E♭Major - Three Flats
- A♭ Major - Patru bemoli
- D♭ Major - Cinci bemoli
- Sol♭ Major - Șase bemoli
- C♭Major - Șapte apartamente
De asemenea, merită menționat faptul că fiecare tonalitate majoră are o tonalitate minoră relativă care împarte același număr de sutimi și bemoli, deși pentru a păstra acest articol simplu, nu vom intra în detalii.
Ceea ce este important de reținut este că notele muzicale marcate ascuțit sau bemol în semnătura tonalității trebuie interpretate ascuțit sau bemol tot timpul, cu excepția cazului în care compozitorul specifică altfel.
Adăugarea simbolurilor de acord
Există momente în muzică când veți găsi simboluri de acorduri, care sunt în esență notații stenografice pentru a indica acordurile din fiecare bătaie sau măsură de muzică. Frumusețea simbolurilor de acord este că ele elimină toate presupunerile din interpretare, oferind informații despre armonia acordului.
Uitându-vă la simbolul unui acord, vă puteți da seama dacă este un acord de septimă, suspendat, diminuat, triadă etc.
Când vine vorba de acorduri de a șasea, a șaptea sau de extensie superioară, cum ar fi 9, 11, #11, 13 etc., aceste numere se vor afla adesea în partea dreaptă a notei, în text mai mic.
Extinderea dinamicii
Acum că știm mai multe despre ritm și melodie, să vedem cum putem folosi anumite simboluri pentru a citi partituri și pentru a ne juca cu dinamica.
Ritmurile și melodia stau la baza muzicii, deși dinamica este locul unde trăiește sufletul.
Să ne uităm la fotografia de mai sus. Putem vedea că una dintre notele din această frază are un semn de accent (>) sub ea. Acest semn de accent ne spune să accentuăm puțin mai mult nota respectivă.
De asemenea, putem folosi litere diferite pentru a reprezenta dinamica.
Scrisori dinamice
Atunci când învățați cum să citiți partituri, veți întâlni adesea litere care simbolizează dinamica. Aceste litere ne spun cât de încet sau de tare trebuie să cântăm la un moment dat. De obicei, un compozitor va scrie o literă pentru a-i face cunoscută muzicianului intenția sa.
Unele dintre cele mai comune litere dinamice includ F, M și P .
- F vine de la "forte" sau "tare".
- P vine de la "piano" sau "soft".
- M vine de la "mezzo" sau "mediu".
De asemenea, puteți pune M înaintea unui F sau P pentru a-i spune jucătorului "mediu tare" sau "mediu moale".
Crescendo și Decrescendo
Alte câteva simboluri dinamice esențiale la care trebuie să fiți atenți atunci când citiți muzică sunt crescendo și decrescendo, denumite uneori "diminuendo".
Aceste simboluri ">" și "<" întinse reprezintă modificări treptate ale volumului în timp.
Când vedeți un simbol crescendo atunci când citiți muzică, acesta vă spune să ridicați treptat volumul.
Când vedeți un simbol decrescendo atunci când citiți muzică, acesta vă spune să deveniți treptat mai moale.
Legând acest lucru de ceea ce am învățat mai sus, vom vedea uneori un simbol forte ( F ) cu un decrescendo care trece la un simbol piano ( p ), care vă spune să treceți treptat de la tare la moale. De asemenea, puteți găsi acest aranjament și invers, de la moale la tare.
Marcaje speciale
Există momente în care veți găsi marcaje sau instrucțiuni speciale pe piesele muzicale. Nu lăsați ca acestea să vă sperie.
Adesea, ele există pentru că aranjorul sau compozitorul nu a reușit să găsească simbolul muzical potrivit pentru a exprima ceea ce dorea de la interpret. Adevărata frumusețe a muzicii este că avem convenții pe care să ne bazăm, permițându-ne să comunicăm cu ușurință unii cu alții, dar imaginația nu are limite.
Dacă doriți ca un saxofonist să cânte o anumită notă cu un mârâit, puteți scrie acest lucru.
Dacă doriți ca un violonist să parcurgă capricios un anumit pasaj, compozitorul poate spune acest lucru!
Pe măsură ce progresezi în abilitățile tale de a citi muzică, vei întâlni acești descriptori care sunt deschiși interpretării, oferindu-ți șansa de a da viață muzicii pe care o cânți în felul tău special.
Cele mai bune instrumente pentru a învăța cum să citești partituri
Toate informațiile de mai sus pot constitui o bază excelentă pentru a învăța cum să citești partituri. Cu toate acestea, ceea ce contează cu adevărat este dacă sunteți sau nu capabil să utilizați aceste cunoștințe în practica dumneavoastră.
Partea bună este că există o mulțime de resurse online gratuite de partituri de pian cu scale, acorduri, melodii și multe altele, pe care le puteți utiliza pentru a vă extinde cunoștințele de teorie muzicală și pentru a vă îmbunătăți abilitățile de interpretare.
Vă recomandăm să începeți prin a descărca câteva partituri gratuite. Începeți cu câteva partituri ușoare pentru pian pe care le cunoașteți deja.
De asemenea, puteți consulta aplicația Music Notes, care oferă acces la mai multe instrumente unice și fișiere de partituri pentru muzicieni de toate nivelurile de experiență. Este una dintre cele mai utile aplicații pentru a rămâne organizat de-a lungul călătoriei dvs. de a citi partituri.
Gânduri finale - Cum să înveți să citești partituri cu ușurință
La fel ca învățarea unei limbi străine, învățarea citirii partiturilor muzicale necesită multă practică constantă. Pentru a învăța cu adevărat să citiți muzică, trebuie să o faceți cât mai mult posibil.
Sperăm că acest articol despre cum să citiți partituri muzicale v-a fost util. Asigurați-vă că exersați în fiecare zi și căutați instrumente utile online. În scurt timp, veți citi partituri ca un profesionist!
