Ați avut vreodată "frisoane" în timp ce ascultați muzică? Este posibil ca acest lucru să fi fost cauzat de armonie. Armonia este una dintre cele mai plăcute părți sonore ale muzicii, care face ca ascultarea melodiilor preferate să merite. Dar ce este armonia în muzică? Și cum poți recrea această tehnică în muzica ta?

Vom răspunde la toate aceste întrebări și la multe altele mai jos. Să ne cufundăm în magia armoniilor!

Ce este armonia în muzică?

Ce este armonia, totuși? Probabil că înțelegeți armonia intuitiv, chiar și fără cunoștințe de teorie muzicală. Acest lucru se datorează faptului că armonia este pur și simplu două sau mai multe note cântate în același timp în muzică. Fie că vă place muzica clasică sau muzica pop, veți găsi cu siguranță numeroase exemple de armonie.

Nici cele două sau mai multe note nu trebuie neapărat să sune "plăcut". Cu toate acestea, în general, muzicienii utilizează principiile teoriei armoniei muzicale pentru a crea progresii consonante de acorduri care sună plăcut pentru majoritatea ascultătorilor.

În timp ce unii oameni pot fi capabili să-și dea seama intuitiv de armoniile pentru o anumită melodie, există modalități prin care vă puteți da seama manual de armonii, pe care le vom analiza mai jos. Pentru a crea armonii, va trebui să vă dedicați practicii muzicale, dar în timp crearea acestor relații tonale va deveni o a doua natură.

Principalele elemente ale armoniei

Armoniile sunt compuse din câteva elemente-cheie. Iată câteva dintre conceptele de bază ale teoriei muzicii care stau la baza armoniei tonale.

Semnătura cheie

Semnătura de cheie determină câte ascuțiri sau bemoli există într-o anumită familie de note care este afișată în partea de sus a partiturii muzicale. Cheia unui cântec determină, de obicei, progresia acordurilor, împreună cu triada majoră sau triada minoră, care este esențială pentru crearea unor armonii inteligente.

În general, o tonalitate minoră denotă un cântec cu un ton mai trist sau misterios, în timp ce o tonalitate majoră are un ton mai vesel, mai optimist. Clapele conțin, de asemenea, scale, care sunt moduri particulare de a interpreta notele dintr-o cheie. Adesea, notele unei scale majore sau minore sunt o bază bună pentru crearea armoniilor.

Distincția tonală

Cele mai multe armonii grozave sunt construite pornind de la o melodie grozavă. Pentru a crea intervale plăcute din punct de vedere sonor și interes în cadrul unei compoziții, este esențial să existe o distincție tonală sau o separare audibilă între diferite note.

Consonant vs. disonant

Armoniile sunt compuse din sunete consonante și disonante. De obicei, o armonie consonantă este deschisă, plăcută din punct de vedere sonor și se învârte în jurul acelorași note subliniate în progresia acordurilor unei melodii. Acordurile consonante sunt ușor de ascultat și apar peste tot în muzica modernă.

Armoniile disonante, pe de altă parte, generează multă tensiune și, în funcție de context, pot avea o senzație izbitoare, uneori neplăcută. Acordurile disonante își au locul mai degrabă în muzica filmelor horror decât la radio, dar cu siguranță merită să fie înțelese.

Rata de schimbare armonică

Rata la care cântecul trece de la un acord la altul într-o compoziție muzicală poate influența foarte mult posibilitățile armonice. În cea mai populară muzică occidentală, acordul se schimbă la fiecare măsură sau la fiecare două măsuri.

Armonica instrumentului

Diferitele instrumente contribuie la structuri armonice variate în funcție de tonul lor și de calitatea notelor. De exemplu, o chitară bas poate contribui la evidențierea tonicii unei progresii de acorduri majore pentru a menține structura pe parcursul melodiei.

Modulație

Modulația apare atunci când o compoziție se îndepărtează de tonalitatea originală a melodiei. Această schimbare de tonalitate poate ajuta la denotarea unei schimbări în muzică și, de asemenea, va schimba armoniile unei piese.

Ritm

O mare parte din frazarea armonică are de-a face cu ritmul sau rata la care este interpretată o linie melodică. O armonie poate avea același ritm ca și linia melodică pentru un efect mai subtil sau o frazare complet diferită pentru un contrast suplimentar.

Progresia acordurilor

Progresia de acorduri a unui cântec are o mare influență asupra armoniilor consonante din cântec. Armonia implică acorduri, deoarece cele mai puternice note dintr-o tonalitate majoră sau minoră gravitează de obicei în jurul acordurilor dominante ale unei compoziții. Dacă vă chinuiți să creați armonie într-o anumită piesă, încercați să urmați notele progresiei de acorduri stabilite.

Istoria armoniei tonale în muzică

Armonia provine dintr-un cuvânt grecesc care înseamnă o îmbinare între scândurile unei nave sau o îmbinare a acestor scânduri. Muzica greacă a integrat practica de a cânta mai multe melodii deodată, prin structura armonică pitagoreică sau aristoxeniană.

Culturile diferite pun accentul pe structuri armonice diferite. De exemplu, muzica artistică din Asia de Sud pune accentul pe o cvintă sau o cvartă deschisă, rămânând pe aceeași notă. Dimpotrivă, muzica religioasă occidentală timpurie prezenta intervale perfecte paralele care și-au făcut loc în tradițiile muzicale occidentale de astăzi.

Un lucru este sigur - armonia influențează cu siguranță modul în care structurăm muzica în ansamblu.

Exemple de armonie în muzică

Există numeroase exemple de armonie muzicală în toate genurile muzicii orientale și occidentale, mai ales că și cântatul la unison este considerat o armonie. Iată câteva exemple comune de armonie pe care le-ați putea recunoaște:

• The Beach Boys: The Beach Boys sunt cunoscuți pentru că cântă armonii extinse. Ascultați oricare dintre melodiile lor și veți constata că fiecare voce este compusă dintr-o armonie diferită.
• Imogen Heap: Cântăreața și producătorul Imogen Heap folosesc armonizarea în "Hide and Seek".
• Fleet Foxes: Această trupă alternativă este cunoscută pentru armoniile instrumentale strânse care contribuie la peisajele lor sonore oarecum medievale.

Armonia și clasificarea acordurilor

În muzica occidentală, există trei tipuri diferite de acorduri în cadrul unei progresii care determină puterea melodiilor și armoniilor.

Tonic

Acordurile tonice sunt în mod normal cele care conduc progresia. Aici progresia de acorduri pare cea mai stabilă.

Dominant

Cele mai importante acorduri sunt acordurile de dominantă. Aceste acorduri sunt construite pe gradul 5 al unei anumite scale.

Predominant

Acordurile predominante sunt utilizate pentru a umple golul armonic dintre tonică și acordurile dominante.

Care sunt diferitele tipuri de armonie?

Armonia poate fi împărțită în trei categorii principale. Iată tot ce trebuie să știți despre diferitele tipuri de armonie.

Armonie diatonică

Armonia diatonică se referă la armonia muzicală în care toate notele și acordurile pot fi urmărite până la o singură scară majoră sau minoră.

Armonie non diatonică

Armonia nondiatonică este similară armoniei diatonice, deoarece gravitează în cea mai mare parte în jurul scalei centrale a unui cântec. Cu toate acestea, armonia non-diatonică introduce, de asemenea, note în afara structurii acordului tonic, ceea ce poate crea tensiune și poate adăuga interes unei fraze melodice.

Armonie atonală

Armonia atonală nu ține cont de tonalitate, considerând toate cele douăsprezece semitonuri la fel de importante în cadrul oricărei structuri sonore. Formele acordurilor nu afectează acest tip de armonie, care este îmbrățișat de mișcările muzicale mai experimentale, cum ar fi free jazzul.

Diferența dintre armoniile deschise și cele închise

În ceea ce privește armonia, termenii "deschis" și "închis" descriu cât de aproape este fiecare notă în cadrul unei coarde în muzica tonală. În armonia strânsă, toate notele sunt cât mai apropiate posibil. Acordurile în poziție deschisă sunt mult mai răspândite, astfel încât tonica ar putea fi la mai mult de o octavă distanță de celelalte două note dintr-un acord.

O armonie deschisă poate ajuta la crearea unei structuri de acorduri mai puțin disonante, creând mai mult spațiu în cadrul unui spațiu sonor pentru un sunet mai dulce.

Ce este armonia implicită?

O armonie implicită cuprinde notele cheie dintr-o anumită structură de acorduri care sunt capabile să identifice un anumit acord fără ca toate notele să fie interpretate explicit. Deoarece diferite instrumente muzicale nu pot reda decât o singură notă la un moment dat, armonia implicită din muzica tonală poate compensa părțile lipsă.

Să luăm ca exemplu triada Do major, în mod normal, o triadă Do major ar avea notele Do, Mi, Sol. Cu toate acestea, dacă interpretați notele Do și Sol în tonalitatea Do major, urechile dvs. ar putea identifica în continuare structura acordului major fără terța minoră Mi. Armoniile implicite sunt foarte răspândite în lumea jazzului, deși pot fi găsite într-o mare varietate de muzică.

Cum să scrii Harmony

Scrierea armoniei este o practică excelentă care vă va îmbunătăți abilitățile de muzician în ansamblu. Iată o foaie de parcurs ușoară dacă nu știți de unde să începeți.

1. Găsiți mai întâi melodia. Pentru a crea armonie, aveți nevoie de o melodie pentru început. Scrieți-vă melodia înainte de a trece la linia armonică.
2. Experimentați cu un instrument sau cu vocea dumneavoastră. Uneori, armonia poate fi creată prin improvizație. Vedeți dacă interpretarea sau cântarea peste melodie produce armonie.
3. Folosiți acordurile pentru inspirație. Când aveți îndoieli, uitați-vă la notele din acordurile dominante. Intervale comune în acordurile de dominantă, cum ar fi a 4-a perfectă și a 5-a perfectă, pot crea armonii uimitoare pentru melodia dvs.
4. Construiți pornind de la o scară. Utilizarea unei scale este o altă modalitate de a crea armonii diatonice puternice. Luați o gamă și creați o altă linie melodică cu note separate ca armonie.

Sfaturi pentru a cânta armonii

Iată câteva sfaturi rapide pentru a cânta armonii dacă sunteți la început.

1. Cântați în grup. Încă vă străduiți să înțelegeți "ce este armonia în muzică"? În acest caz, alăturarea unui cor vă poate ajuta să înțelegeți mai bine stratificarea diferitelor melodii. Alăturarea la un cor este o practică armonică excelentă și vă va ajuta să vă acordați urechile cu o practică regulată.
2. Folosiți instrumente muzicale ca ajutor. Pentru a crea salturi precise ale intervalelor armonice, este o idee bună să folosiți un instrument muzical pentru a reda armonia înainte de a o cânta. Este mult mai ușor să cântați în ton atunci când cântați aceeași notă pe chitara sau pianul acordat.
3. Ascultați critic armoniile din muzică. Ori de câte ori cântați acorduri sau ascultați muzică în mod ocazional, încercați să luați notă de armonii. Este o practică bună să încercați să identificați părțile individuale, ceea ce vă poate ajuta, la rândul dumneavoastră, să cântați părți individuale mai puternice.
4. Exersați crearea și scrierea armoniilor. Nu există substitut pentru practică! Fă-ți timp să scrii atât armonii deschise, cât și armonii închise. Practica de a lucra manual prin armonii vă va face mai ușor să cântați și să înțelegeți teoria muzicală din spatele armoniilor.

Întrebări frecvente Harmony

Încă vă mai străduiți să înțelegeți conceptul de armonii? Nu vă temeți! Iată câteva întrebări frecvente și răspunsuri pentru a vă extinde înțelegerea.

Cum găsesc armoniile unui cântec?

Din punct de vedere tehnic, armoniile sunt doar mai multe note interpretate simultan. Acestea fiind spuse, unele dintre cele mai plăcute armonii din punct de vedere sonor gravitează în jurul acordului tonic major al unui cântec. Luați nota rădăcină a tonicii și cântați notele a 3-a și a 5-a ale scalei majore.

Cum identificați armonia?

Ori de câte ori mai multe note sunt cântate în același timp, avem armonie. Pentru a identifica armonia, căutați tonurile cântate în afara melodiei principale. Adesea, puteți găsi armonii în secțiunea de pre refren și refren a melodiilor, deși acest lucru nu este întotdeauna aplicabil.

Care este diferența dintre melodie și armonie?

Armonia se bazează pe o melodie. Melodia este fraza tonală principală a unui cântec, în timp ce armonia servește la completarea melodiei cu note diferite. În ceea ce privește diferitele tipuri de cântec, melodia este adesea cântată de cântăreții soprano, în timp ce cântăreții alto preiau armonia în majoritatea cazurilor.

Care este diferența dintre ritm și armonie?

Armonia are de-a face cu informațiile tonale ale unui cântec în raport cu melodia. Ritmul se referă la cadență sau la modul în care o frază melodică este exprimată de un cântăreț sau instrumentist. Armonia și melodia pot avea ritmuri similare sau complet diferite, în funcție de nevoile unui cântec.

Care este diferența dintre armonie și contrapunct?

Contrapunctul se referă la practica de a crea o singură frază melodică folosind mai mult de o voce, de obicei bazându-se pe o structură armonică. Armoniile, pe de altă parte, sunt pur și simplu note multiple cântate în același timp pentru a susține o melodie completă existentă.

Ce este armonia în două părți în muzică?

Armonia în două părți se referă la cineva care cântă o melodie, iar vocea armonioasă cântă în cadrul structurii de acorduri existente sau pe aceeași gamă a liniei melodice. Armonia în două părți este destul de comună datorită simplității sale și a sunetului plăcut din punct de vedere sonor.

Se poate avea armonie fără melodie?

Poți avea armonie fără o melodie distinctă - Deoarece armonia este doar mai mult de o notă cântată în același timp, din punct de vedere tehnic, chiar și o progresie de acorduri utilizează armonia în principiu. În acest fel, practic toată muzica utilizează o formă de armonie, indiferent de gen și epocă.

Tobele sunt melodie sau armonie?

Tobele nu sunt neapărat o melodie sau o armonie - ele sunt mai mult o parte ritmică decât orice altceva. Deși este adevărat că tobele pot avea tonuri distincte, ele sunt cunoscute pentru faptul că transportă informații melodice pentru a crea melodie sau armonie.

Armonia este un acord?

Armoniile nu sunt neapărat un acord (sunt mai flexibile), dar un acord este întotdeauna o armonie, deoarece armonia este pur și simplu mai multe tonuri distincte cântate în același timp. Armoniile sunt de obicei construite în jurul unei structuri specifice de acorduri în raport cu melodia.

Este ușor să armonizezi?

Armonizarea poate fi o provocare pentru orice începător, la fel ca orice altă abilitate. Acestea fiind spuse, poate deveni o a doua natură cu suficientă practică. Învățând cum să cântați acorduri și să improvizați pe o melodie, vă va fi mai ușor să armonizați intuitiv.

Mai simplu spus, armonia în muzică înseamnă două sau mai multe note cântate în același timp. Deși acest concept nu este foarte complicat, poate face o diferență uriașă în calitatea melodiilor și a mixurilor tale. Bucură-te de încorporarea armoniilor în muzica ta!