Gershwin a avut-o. Gloria Estefan ne-a avertizat că ne va prinde. Janet Jackson a cântat despre o întreagă națiune formată din el. Dar când este acasă, ce este ritmul?

Există o mare probabilitate ca, în calitate de ființă umană vie, să poți recunoaște deja un ritm atunci când îți bate la ușă. Dar dacă sunteți complet nedumerit atunci când vine vorba de a înțelege detaliile ritmului, atunci ați ajuns la locul potrivit!

În acest articol, vom analiza modul în care ritmul formează coloana vertebrală a muzicii, elementele de bază ale teoriei din spatele ritmului și cum să începem să îl învățăm.

Pe parcurs, vom vedea și auzi câteva exemple de ritm în acțiune și vom arunca o privire asupra unor ritmuri comune întâlnite în muzica occidentală contemporană. Când veți termina acest articol, veți putea să vă alăturați cu mândrie grupului Go-Gos și să spuneți "We Got The Beat".

Ce este ritmul în muzică?

Este complicat.

Când vorbim în contextul muzicii, ritmul poate fi descris ca modele de note (și spațiile dintre ele) care sunt organizate în timp într-un mod regulat. Acestea pot fi note cu o înălțime (chitara lui Slash care cântă intro-ul sfâșietor la " Sweet Child O' Mine ") sau un toboșar care cântă un ritm (faimosul intro la tobe al lui John Bonham pentru " Rock And Roll " al lui Zep).

Dar este, de asemenea, mai mult decât atât. Ritmul - evident sau implicit - este lipiciul care ține împreună o piesă muzicală. Este sosul secret pe care muzicienii îl împrăștie peste jocul lor pentru a crea un "buzunar". Este groove-ul care vă trage de picioare pentru a le face să bată.

În afara muzicii, puteți auzi ritmuri în natură: cântecul cucului, valurile pe plajă. Și în obiectele create de om; "click-click" al unui indicator de pe bordul unei mașini, un tren care trece peste șine.

Este relația dintre ceea ce auziți și modul în care percepeți acest lucru în timp.

Deci, da, este complicat. Și dacă intenționați să fiți muzician, fie că interpretați sau produceți, este extrem de important să înțelegeți cum funcționează ritmul.

De ce este important ritmul?

Există câteva motive. În primul rând, fără un bun simț al ritmului, îți va fi greu să cânți împreună cu colegii tăi de trupă / orchestră / duo ukelele-kazoo. Și, la fel ca în cazul oricărei teorii, poate fi o prescurtare foarte utilă atunci când comunici cu muzicieni și artiști. Deși există multe elemente care alcătuiesc o piesă muzicală, ADN-ul său ritmic este unul dintre cele mai importante.

Înțelegerea bazelor ritmului vă va permite, de asemenea, să recunoașteți sau să deconstruiți orice ritm pe care îl auziți și să îl interpretați singuri. Ceea ce ne duce cu gândul la partea de laborator de știință profundă a acestui articol. Luați o ceașcă de ceai și pregătiți-vă să vă topiți mințile cu timp dublu compus, poliritmii și hemi-demi-semi-cuvinte...

Teoria ritmului: Componentele de bază ale ritmului în muzică

Am vorbit despre modul în care structura ritmică este aranjamentul notelor în timp. Acum vom analiza în profunzime elementele care contribuie la acest principiu de organizare. Pregătiți-vă pentru ora de teorie muzicală...

Tempo

Tempo este un cuvânt fantezist pe care îl folosești atunci când vorbești despre viteza muzicii pe care o cânți. Există câteva moduri de a descrie tempo -ul unei piese. Dacă sunteți foarte direct și spuneți "este rapidă" sau "cântați-o cu un tempo lent", asta nu va ajuta pe nimeni, deoarece este un mod foarte general și subiectiv de a descrie viteza. În schimb, puteți folosi termeni italieni tradiționali precum "andante" sau "vivace" ("la pas" și, respectiv, "rapid și vioi"). Există o serie întreagă de astfel de termeni, dar sunt utilizați în mod tradițional pentru muzica clasică.

Ai putea fi mai descriptiv cu privire la tempo. De exemplu, o piesă ambientală cu un tempo scăzut ar putea fi descrisă ca fiind "Despre ritmul în care te miști după doar trei ore de somn".

Dar cel mai specific mod de a face referire la tempo este prin utilizarea BPM - bătăi pe minut. Acesta este și modul în care toate DAW-urile interpretează tempo-ul.

Un alt lucru de reținut despre tempo este că acesta poate fluctua de-a lungul unui cântec. Refrenul poate fi ușor mai rapid. S-ar putea să existe o încetinire mare la final - pe care o puteți auzi denumită "rit" (prescurtarea de la "ritardando" - o altă expresie italiană de dinainte).

Note

Redarea notelor de diferite lungimi este ceea ce conferă ritmurilor interes și mișcare. Iar înțelegerea modului în care aceste lungimi diferite sunt reprezentate sub formă de note vă va ajuta să înțelegeți cum sunt construite modelele ritmice.

Începând de la vârful lanțului, avem nota întreagă - care durează patru timpi, sau numărători.

Apoi avem jumătatea de notă, care durează, ați ghicit, două numărători!

Și tipul ăsta... chiar trebuie să vă spun cât durează un sfert de notă? Ai dreptate - este un timp.

Trecând acum la fracții, nota a opta durează o jumătate de timp.

Iar nota de șaisprezecime durează un sfert de bătaie. Ceea ce este puțin confuz, din moment ce există deja cineva cu acest nume. Dar nu împușcați mesagerul!

În unele țări, aceste note au denumiri diferite și ușor amuzante:

NOTĂ ÎNTREAGĂ = Semibreve

JUMĂTATE NOTĂ = Minim

QUARTER NOTE = Crotchet

A opta notă = Quaver

A șaisprezecea notă = Semicorcă

Sunteți confuz? Așteptați, mai este un lucru. Un punct după o notă o prelungește cu jumătate din valoarea ei proprie.

Deci acest micuț

ar dura o bătaie și jumătate.

Măsuri

Pentru ca muzica să nu devină o harababură, ea este organizată în mici unități ordonate, numite măsuri. Un model ritmic se poate întinde pe una sau mai multe măsuri. Iar aceste măsuri sunt subdivizate printr-un cod numit Semnătura temporală.

Semnătura timpului

Acele numere pe care le vedeți la începutul unei partituri muzicale? Aceasta este o semnătură de timp. Aceasta ne oferă informații esențiale despre muzică. Chiar dacă nu folosiți partituri, este totuși util să înțelegeți cum funcționează semnele de timp. Acestea sunt formate din două numere, ca acestea:

Numărul de sus ne spune câte bătăi sunt în fiecare măsură (sau bară), iar cel de jos ne spune cât durează fiecare dintre aceste bătăi. Cifra "4" ne spune că fiecare bătaie are o durată de un sfert de notă, iar cifra "8" ne spune că fiecare bătaie are, ei bine, o jumătate de bătaie, sau o optime de notă.

În exemplul de mai sus, exprimat sub formă de text ca 4/4, există patru numărători în fiecare măsură, iar fiecare dintre aceste numărători durează un timp. Aceasta este una dintre cele mai comune semnături de timp și este aproape norma în majoritatea muzicii populare. De asemenea, puteți întâlni timpul 3/4 (uneori numit "timp de vals"), care are trei timpi pe măsură, și 2/4 (sau "timp de marș").

Timp simplu

Semnăturile temporale sunt descrise ca fiind în timp simplu sau compus, în funcție de modul în care bătăile scurte sunt grupate în cadrul fiecărei măsuri. În timpul simplu, notele scurte (de obicei optimi) sunt grupate câte două.

Timp compus

Puteți găsi unele melodii în 6/8, 9/8 sau 12/8. Acest lucru ne spune că există 6, 9 sau 12 bătăi pe măsură, iar fiecare bătaie este echivalentul unei note de croială. Măsurile din aceste semnături temporale sunt formate din două grupuri de trei note de croială. Aceste semne de timp sunt denumite timp compus.

Odd Time

Dacă ești deosebit de ghinionist, toboșarul tău îți poate spune că următorul cântec este în 5/4. Se numește impar pentru că notele din aceste semne temporale sunt grupate inegal. În 5/4 puteți avea un grup de trei și un grup de două, sau invers, în funcție de piesa muzicală pe care o interpretați.

Puls

Pulsul este bătaia de inimă (adesea) neinterpretată a unei piese muzicale. Chiar dacă niciun instrument nu o cântă, pulsul este întotdeauna acolo. Știți când piciorul dumneavoastră bate în același timp cu muzica? Acesta este pulsul la lucru. Iar dacă reușești să te agăți de puls, poți să faci tot felul de vrăji ritmice cu el.

Accente

În cadrul măsurilor, notele vor fi împărțite în timpi puternici și timpi slabi (uneori numiți timpi slabi). De obicei, primul timp al fiecărei măsuri va fi cel mai puternic accentuat, ceea ce dă muzicii pulsul său de bază. Gândiți-vă la accentele muzicale la fel ca la silabele accentuate din vorbire. Folosind Harry Potter ca exemplu, prima silabă este cea mai accentuată, iar a treia silabă este, de asemenea, accentuată:

HA -rry PO-tter

Rămânând la această temă ciudată, în numele lui Hermione accentul cade pe a doua silabă:

"Her- MI -0-ne

Aceste accente sunt cele care dau personalitate modelelor ritmice.

Contor

În muzica occidentală standard, semnele de timp sunt împărțite în diferite tipuri de metru, în funcție de modul în care se produce repetarea regulată a bătăilor puternice și slabe.

Contor Duple

În metrul dublu, bătăile sunt grupate câte două. Cel mai simplu mod de a vă gândi la metrul dublu este prin folosirea vorbirii. Încercați să spuneți "CO-ca CO-la". Acesta este un metru dublu chiar acolo!

Contor triplu

Semnăturile de timp cu metru triplu au bătăile grupate în trei. Rămânând la analogia cu discursul, spuneți "STRAW-ber-ry" de mai multe ori și veți avea măsura triplă fixată.

Contor cvadruplu

În acest moment, v-ați dat seama că metrul cvadruplu grupează bătăile în grupuri de patru. Dacă vă place curry, spuneți "CHI-cken Tik-ka" în mod repetat până vi se face foame și veți avea un metru cvadruplu.

Metre mixte

De asemenea, nu ești limitat la un singur metru. Ca orice cocktail bun, acestea pot fi amestecate. Un exemplu de amestec de metru cvadruplu și metru dublu este deschiderea piesei "Hooked On A Feeling" de Blue Swede. Da, coloana sonoră Guardians Of The Galaxy încă domnește suprem în casa mea, și este solidă din punct de vedere educațional.

Sincopă

Sincopa este coloana vertebrală a ritmurilor complexe. Este atunci când notele sunt accentuate departe de notele puternice obișnuite ale metrului muzical și sunt legate (reținute) de următorul timp puternic. Este ceea ce conferă muzicii legănarea și lejeritatea sa.

Aproape orice cântec care ți-a captat atenția va folosi sincopa, deci este un concept foarte important pe care trebuie să îl stăpânești.

Ostinato

Mai puțin un concept care îți topește creierii și mai mult un termen pe care este util să îl cunoști. Un ostinato este un model muzical repetat în mod regulat, fie el melodic, ritmic sau acordal. Probabil sunteți mai familiarizați cu cealaltă denumire a acestuia - "riff".

Poliritmii

Ca și cum toate acestea nu ar fi fost suficiente, unele stiluri de muzică preferă să ia ritmuri în diferite semnături temporale și să le cânte una peste alta. Acest lucru este deosebit de comun în genurile latino-americane și își are originea în muzica africană. Cred că până în acest moment v-ați săturat de teorie, așa că atunci când sunteți gata să aflați mai multe despre poliritmii, consultați acest articol.

Cum să înveți ritmul

Este foarte bine să citești despre toate aspectele care alcătuiesc teoria din spatele ritmului. Dar cum procedați de fapt pentru a-l învăța? Ca în majoritatea lucrurilor muzicale, este vorba de practică, practică, practică. Dar există câteva lucruri pe care le puteți face pentru a vă ajuta în călătoria dumneavoastră.

• Urmați câteva cursuri de teorie muzicală, în mod ideal cu un meditator, pentru a vă ajuta să consolidați ideile discutate mai sus.
• Utilizează cuvinte pentru a înțelege tiparele ritmice.
• Exersați baterea din palme în ritmuri diferite, fie cele pe care le auziți, fie cele pe care le citiți de pe partituri. Când faceți acest lucru, încercați să numărați bătăile pulsului cu voce tare în timp ce bateți din palme ritmul.
• Ascultarea modelelor ritmice și a bătăilor din muzică este o modalitate excelentă de a învăța. Cântați alături de ele și, odată ce credeți că le-ați prins, încercați să le cântați singuri.
• Asigurați-vă că exersarea instrumentului dvs. este un punct zilnic în calendar. Folosiți un metronom pentru a vă menține în timp, astfel încât să nu vă grăbiți. De asemenea, poate fi util să bateți pulsul creat de metronom pe corpul dumneavoastră în timp ce cântați sau bateți ritmul cu cealaltă mână.
• Cântați cu alții! Nimic nu-ți va îmbunătăți abilitățile ritmice mai mult decât să cânți cu alți muzicieni, așa că găsește o seară de concerte în apropierea ta și dă-i drumul. Nu fiți timizi!
  

Tipuri de bază de ritm

Ascultarea este de departe cel mai simplu mod de a începe să înțelegeți răspunsul la eterna întrebare "ce este ritmul?". Pentru a începe, iată câteva ritmuri de bază.

Fiecare exemplu este scris în notație standard și are un eșantion audio. În fiecare exemplu, un metronom redă pulsul în același tempo de fiecare dată, astfel încât să puteți auzi cum interacționează modelele cu acesta. Tempo-ul fiecărui exemplu este același, iar în prima măsură a fiecărui exemplu este doar metronomul, astfel încât să puteți simți pulsul.

NOTE COMPLETE

JUMĂTĂȚI DE NOTE

NOTE TRIMESTRIALE

A OPTA NOTĂ

NOTE DE ȘAISPREZECIMI

4/4 TIME

3/4 TIMP

6/8 TIME

12/8 ORA

EXEMPLE DE RITMURI

DISCO

O piesă veche, dar clasică, a cărei influență se poate auzi și astăzi. Ascultați cum lovitura de picior cântă toate cele patru note de 25 de sutimi, iar hi-hat-urile deschise accentuează bătăile mai slabe în mod normal.

ROCK

Există o grămadă de ritmuri rock diferite, dar iată un clasic vechi:

REGGAE

Reggae folosește un stil ritmic distinct prin accentuarea celui de-al treilea timp al fiecărei măsuri. În exemplul de mai jos îl veți auzi cântat pe toba de picior.

BLUES

Blues-ul este adesea cântat în timp compus - 6/8 sau 12/8. În exemplul de mai jos puteți auzi ride-ul cântând notele de optimi în timp triplu, în timp ce kick-ul cântă prima notă și ultima notă de optimi a celui de-al patrulea timp.

FUNKY

Unele stiluri se bazează foarte mult pe ritmuri sincopate. În exemplul de mai jos, ascultați sincopa creată de snare și modul în care aceasta interacționează cu țambalul ride, care interpretează ritmul slab, și cu ritmul descendent interpretat de kick pe prima notă a fiecărei măsuri.

‍

Alte exemple de ritm în muzică

Este foarte bine să vorbim despre ritmul muzicii, dar unele aspecte ale ritmului sunt mai bine înțelese prin ascultare.

Sincopă:

Funky Drummer a lui James Brown este un exemplu excelent de sincopă la lucru. Ascultați cum accentele puternice cad chiar înainte de primul timp al fiecărei măsuri.

Odd Time:

Take Five a lui Dave Brubeck este o melodie bine cunoscută care folosește timpul impar, în acest caz 5/4. Ascultați cum accentele cad pe primul timp al fiecărei măsuri pentru a vă fundamenta. Acesta este primul. Țineți minte asta și încercați să numărați împreună cu piesa.

Poliritmii:

Deschiderea piesei Kashmir a trupei Led Zeppelin este un exemplu de poliritm la lucru. Tobele cântă un 4/4 solid și constant, în timp ce chitara cântă un model 3/8. Pentru a înțelege, numărați împreună cu tobele "unu-două-trei-patru". După ce ați reușit, încercați să numărați "unu-două-trei" cu chitara. Apoi încercați să comutați între cele două.

Concluzie

Așa că asta e, prietene! Sunt multe de asimilat, știu. Dar Roma nu a fost construită într-o zi, iar tu îți poți construi națiunea ritmului muzical. Totul ține de călătorie, așa că acordă-ți timp, fii răbdător și ne vedem la Syncopation Station ;)

Întrebări frecvente

Care este diferența dintre ritm și bătaie?

Ritmul este o unitate de măsură muzicală care are o recurență regulată, în timp ce un ritm va avea diferite lungimi ale notelor care cântă în jurul ritmului. Unii oameni se referă la ritm și atunci când vorbesc despre ceea ce cântă secțiunea ritmică.

Care este diferența dintre ritm și melodie?

O melodie este o serie de tonuri dispuse în timp într-o anumită ordine, fiecare ton având o durată specifică. Un ritm este o serie de note (înalte sau joase), fiecare notă având o durată specifică. Pentru a avea o melodie este nevoie de note, dar nu este neapărat cazul unui ritm.

Poate exista melodia fără ritm?

Nu în forma sa cea mai adevărată, nu. Fără ritm, notele unei melodii sunt doar ADN-ul muzical al unei melodii. Utile, dar nu dacă vrei ca publicul tău să le fredoneze.

Cum știi ritmul unui cântec?

Fiecare cântec va avea o grămadă de ritmuri diferite în el. Tobele vor cânta ceva. Chitarele vor cânta altceva. Basul va cânta un model care completează tobele, dar nu este la fel. Cârligul va avea propriul său ritm. Toate elementele se completează reciproc pentru a face muzica pop.

Ritmul este natural sau învățat?

Aceasta, prietene, este o dezbatere de lungă durată. Părerea mea este că toți avem o anumită formă de percepție ritmică de la naștere, dar pentru a fi un muzician de top trebuie să muncești și să înveți. Unii oameni par în mod natural adepți ai ritmurilor, iar asta se datorează probabil faptului că au fost expuși la o mulțime de muzică în timp ce creșteau. Au învățat ritmul fără să-și dea seama că o fac!

Cât de important este ritmul în muzică?

Fără el am fi cu toții terminați. Chiar dacă produci piese ambientale în stilul lui Brian Eno, există totuși un puls de bază care ghidează piesa. Dacă vrei să cânți sau să produci muzică, trebuie să înțelegi ritmul.

Cum se scrie ritmul?

În același mod sunt melodiile: folosind notele standard. O parte de tobe va avea capete de note de forme diferite pentru a diferenția părțile kit-ului, dar notele transmit aceeași informație.

Care este scopul ritmului?

Crearea interesului pentru muzică prin variația bătăilor puternice și a celor slabe.

Este ritmul mai important decât melodia?

Ambele sunt la fel de importante pentru mine, dar ai putea spune că nu există melodie fără ritm, și uite că ai câștigat. Dacă ești toboșar, răspunsul este cu siguranță întotdeauna da.

Ce se va întâmpla dacă nu există ritm?

Tu/formația ta va pierde concertul. Muzica va deveni o mocirlă de incertitudine. Și nimeni nu va putea să danseze, nici pe tavan, nici normal.