Davul ritimleri birçok farklı müzik tarzının temelini oluşturur. Ritim, müziğin kültürü ve duyguları hakkında çok şey söyleyebilir ve genellikle belirli bir müzik tarzının tanımlayıcı niteliğidir. Bu kadar çok farklı tarz varken, üretmeye çalıştığınız şey için doğru davul kalıbını bulmak zor olabilir.

Bu liste, modern müzikteki en temel davul vuruşlarından bazılarını içerir (ismen bilmeyebileceğiniz ancak duyduğunuzda büyük olasılıkla tanıyacağınız bir tanesi de dahil). Belki birkaç istisna dışında, müzik tarzları bazen (çoğu zaman olmasa da) kendi kurallarını çiğnediğinden, bu davul kalıpları bazı varyasyonlarla çalınabilir.

Ancak ritimler ve isimleri, yaratmak istediğiniz müzik için doğru ritmi ve hissi bulmaya çalışırken nelere bakmanız gerektiği konusunda size bir fikir verecektir.

En Yaygın 10 Davul Groove'u

1) Basit Sekizinci Nota Groove

Basit sekizinci nota davul ritmi, çoğu davulcunun öğrendiği ilk davul ritmidir.

Basit bir sekizlik nota davul ritminin nasıl çalınacağını bilmek her davulcu için çok önemlidir. Günümüzde dinlediğimiz popüler müziklerin çoğunda, pop, blues, rock, metal veya hemen hemen her şeyde sekizlik notalarla davul vuruşları vardır.

Standart bir nota çubuğunda dört vuruş bulacaksınız. Bu groove'da bas davul, şarkının ilk davul vuruşunda ve üçüncü davul vuruşunda çalınır. İkinci vuruşta ve dördüncü vuruşta trampet çalarsınız.

Bu kalıbı sadece bas davul ve trampetle çalarak başlayın. Bunu öğrendikten sonra, hi-hat notalarını eklemenin zamanı geldi. Hi-hat'ler sekizlik notalar kullanacak ve bu da tüm davul ritmini bir tutkal gibi bir arada tutacaktır. Hi-hat, trampet ve kick her çalındığında ve bu vuruşların her birinin arasında çalınacaktır.

Diyelim ki kick ve trampet paternini "1 2 3 4" olarak saydınız. Hi-hat'in de dahil olduğu tüm sekizlik nota davul vuruşları için "1 & 2 & 3 & 4" şeklinde sayarak ekstra davul vuruşları elde edersiniz. Kendinizi daha rahat hissettiğinizde, sekizlik notaları sağa doğru kaydırabilirsiniz.

Bu davul ritmini çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

2) Yerde Dört Kişi

Dörtlü zemin davulu vuruşunda, sekizlik kalıpla aynı şeyi çalacaksınız, ancak bas davulunun yalnızca 1 ve 3'te çalması yerine, şimdi dört vuruşun hepsinde (tüm çeyrek notalarda) çalacaksınız.

Pop, disko ve funk için yerde dört davul ritmi gereklidir.

Bas davuldan gelen bu tutarlı nabız, şarkıyı ileriye götürür ve zamanlamanız üzerinde çalışmanız için harika bir yol olabilir.

Yerdeki dört davul ritmini iş başında görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

3) Basit 16. Nota Groove

Sekizlik notalar konusunda rahat olduğunuzda, ritmi daha da bölmenin zamanı gelmiştir. 16. nota davul ritmi R&B, klasik rock ve hip hop'ta duyulan bir ritmdir. Sekizlik nota davul ritmine kıyasla her dört ölçüye iki kat daha fazla hi-hat notası sığdırdığınız için en hafif tabirle çok yoğun bir davul ritmidir.

Bu özel davul ritmi biraz dayanıklılık gerektirir, bu nedenle kas hafızanızı geliştirene kadar genellikle sadece hi-hat üzerindeki oluğu çalarak başlamanızı öneririz.

16'ncı nota davul ritmini çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

4) Basit 12/8 Groove

Şimdi zaman imzasını değiştireceğiz. Şimdiye kadar 4/4'lük zaman diliminde çalıyordunuz. 4/4'lük zaman imzasında, her ölçüde dört çeyrek nota vardır. Bileşik dörtlü olarak sınıflandırılan 12/8'de vuruşları daha da alt bölümlere ayırırız. Her standart ölçüde dört vuruş olduğundan ve amacımız ölçüye 12 vuruş sığdırmak olduğundan, dört vuruşun her biri üç vuruş alır, böylece her ölçüde toplam 12 vuruşumuz olur.

Kulağa kafa karıştırıcı gelebilir, ancak pratikte tamamen mantıklıdır.

12/8 davul ritmi genellikle baladlarda, blues'da veya yavaş rock melodilerinde kullanılır. Davulcular genellikle bu davul vuruşunu kontrollü ve incelikli bir şekilde çalmayı öğrenirler. Her bas davul ve trampet vuruşunda üç vuruşu çalmak için genellikle ya ride zil ya da hi-hat kullanırlar.

12/8 davul ritmini çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

5) Karıştırma

Eğer blues müzik dinlediyseniz, bu harika davul ritmini duyduğunuza hiç şüphe yok. Çoğu blues davulcusunun öğrendiği ilk davul ritmidir. Bas davul ve trampet için desen daha önceki çoğu groove ile aynı olsa da, onu farklılaştırmak için "shuffle" olarak bilinen benzersiz bir zil deseni kullanacaksınız.

Karışık zil deseni, iki çeyrek nota aralığında üç nota çalmamızı sağlayan çiftler olan üçlüleri kullanır.

Shuffle davul ritmini çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

6) Devre Arası Karıştırma

Yarı zamanlı shuffle, normal shuffle groove'a çok benzer, ancak biz onu yarı zamanlı çalıyoruz! Bu ikonik groove, aralarında Genesis'ten Phil Collins, Led Zeppelin'den John Bonham ve Steely Dan'den Bernard Purdie'nin de bulunduğu dünyanın en iyi davulcuları tarafından popüler hale getirilmiştir.

Bu groove'daki fikir, hi-hat notaları arasındaki boşlukları "hayalet notalar" olarak bilinen sessiz trampet vuruşlarıyla doldurmaktır.

Devre arası shuffle davul ritmini çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

7) Motown Groove

1960'lardan itibaren Motown plak şirketi popüler müziğin en çok satan single ve albümlerinden bazılarını üretti. Marvin Gaye'den Jackson Five'a, Stevie Wonder'dan Supremes'e, muhtemelen Motown'a aşinasınızdır.

Motown'ın hit fabrikası o kadar çok büyük hit üretti ki, sonunda standart sekizlik nota davul ritminin bir yenilemesi olan kendi davul ritimlerini bile hazırladılar.

Trampeti 2 ve 4 vuruşlarına özel tutmak yerine, Motown davul ritminde tüm vuruşlarda trampet bulunur. Yerdeki dört davul vuruşuna benzer şekilde, 8. nota davul vuruşundaki bu benzersiz yaklaşım şarkının ilerlemesine yardımcı olur.

Motown davul ritmini iş başında görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

8) One Drop Reggae Groove

Bugünlerde binlerce müzik türü var, ancak bunlardan yalnızca birkaçı hakkında konuşmaya değecek kadar benzersiz davul vuruşlarına sahip. En etkili davul ritimlerinden biri reggae müziğinden gelir ve "one-drop" davul ritmi olarak bilinir.

Reggae davul ritimleriyle ilgili en güzel şey, genellikle çalmalarının çok kolay olmasıdır.

Tek damlalıklı reggae groove'unda, her dört vuruşta bir yalnızca bas davul ve trampet çalarsınız.

Tek damlalık reggae groove'unuza biraz baharat katmak için trampete her vuruşunuzda çapraz çubuk tekniğini kullanarak hızlı, metalik bir ton elde edebilirsiniz.

Tek damlalık reggae ritmini iş başında görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

9) Disco Groove

Hiçbir şey bir partiyi disko ritmi gibi hareketlendiremez. Nasıl çalınacağını öğrenmek için harika bir davulcu olmaya da gerek yok!

Disko davul vuruşlarında "offbeats" dediğimiz, vuruşun vurgusunun bas davul ve trampet vuruşları arasındaki sekizlik notalara yapıldığı vuruşlar kullanılır. Kick davulu tüm çeyrek notalarda, trampeti ise 2'li ve 4'lü notalarda çalacaksınız.

Hi-hat sekizlik notalar alacak ve genellikle ayak pedalı kullanılarak vuruş dışı ( &' ler ) açılacaktır. Hi-hat'i açıp kapatmak davul vuruşlarınıza biraz çeşitlilik katmak için eşsiz bir yoldur.

Disko ritmini iş başında görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

10) Caz Ostinato

Yaygın davul vuruşlarımızın sonuncusu için size biraz daha karmaşık bir şey vereceğiz. Daha fazla kontrol gerektirdiğinden, bunu denemeden önce diğer davul vuruşlarıyla rahat olmanızı öneririz.

Caz, oyuncuların genellikle doğaçlama yapmakta ve yeteneklerini sergilemekte özgür olduğu bir müzik türüdür. Bir davulcu jass ostinato çaldığında, grubun geri kalanına daha özgürce çalma olanağı verir.

Caz ostinato davul ritmi swing groove kullanır ve genellikle ride zil üzerinde çalınır. Kick davulu her vuruşta çalar, ancak genellikle o kadar yumuşak çalınır ki duyulması gerekmez, hissedilir. Caz davulcuları kick davuluna bu kadar yumuşak vurma tekniğine genellikle "feathering" adını verirler.

Çoğu zaman davulcular caz ostinato çalarken zamanı korumak için hi-hat pedalına 2 ve 4'te hafifçe basarak hi-hat'i kullanırlar. "Chk" sesi grubun geri kalanını zamanında tutacak kadar tutarlı olmalıdır.

Kick davulları ve hi-hat notalarını yerleştirdikten sonra, zor kısma saldıracağız: trampet.

Bir caz ostinato groove'unda trampet ritimleri değişiklik gösterebilir. Davulcular genellikle hayalet notalar kullanır, vuruş aralarını çok yumuşak ve sessiz trampet vuruşlarıyla doldurur.

Caz ostinato groove'unun harika bir örneği için aşağıdaki videoya göz atın:

Ek Davul Kalıpları

1) Hip Hop Davul Groove (Trap)

Bu popüler ritim, Amerika'nın güneyinde ortaya çıkan bir hip-hop tarzının ürünüdür. Genellikle elektronik bir trampet ile derin yapay kick davulları ve ritme bir gerilim / serbest bırakma hissi veren, tupletler ve düzenli notalar arasında değişen ayırt edici, karmaşık zil desenleri içerir.

Trap şarkı sözleri ve imgeleri genellikle sert temalar kullandığından, trap davul ritimleri genellikle çok karanlık ve atmosferik prodüksiyon ve efektlerle desteklenir, ancak temiz ve net bir şekilde ifade edilen staccato notaları vardır.

Canlı çalınan bir trap davul groove'unun mükemmel bir örneği için aşağıdaki videoya göz atın:

2) Bossa Nova Davul Groove

Latin Amerika (özellikle Küba ve Brezilya) popüler müziğe birçok zorlu ama önemli ritmik kavram katmıştır. Bu kavramlardan biri, temel olarak vuruşların zaman içinde nasıl organize edildiğini tanımlayan clave'dir. Ritminde clave kullanan müziğin en önemli özelliği, (birçok müzikologa göre) çeyrek notaların ve üçlemelerin yan yana gelmesiyle ilgili olan bir gerilim ve serbest bırakma hissidir. Bu fikrin çeşitli varyasyonları ve büyük ölçüde buna dayanan ilgili müzikal alt kategoriler vardır. Örneğin, işte 3-2 clave 'li bir bossa nova ritmi.

Bossa nova davul ritminin nasıl çalındığını öğrenmek için aşağıdaki videoya göz atın:

3) Samba Davul Groove

Samba davul ritmi çok enerjik ve neşelidir, ancak hiçbir şekilde süper karmaşık değildir. Bu özel davul ritmindeki fikir, insanların kolaylıkla groove yapabilmesidir. Birçok yönden, samba ritmi bossa nova'ya çok benzer bir sese sahiptir.

Çoğu samba davul vuruşu 2'de hissedilir, yani her barda iki güçlü vuruş vardır. Bunu batı müziği açısından açıklarsak, zaman imzası 2/4 veya kesme zamanı olacaktır. Davulcular bu ana vuruşları vurgulamak ve şarkıyı ilerletmek için kick dav ulunu kullanacaktır.

Daha sonra elinizle hi-hat'ler için 8'li nota kalıbı veya ayağınızla 8'li nota kalıbı kullanarak zamanı korumak için bir geri vuruş oluşturabilirsiniz.

Trampet gerçekten dikkat etmeniz gereken yerdir, çünkü samba davulcularını genellikle perküsyon ritimlerinin ana hatlarını çizmek için sol elle çapraz çubuk çalarken görürsünüz.

Samba davul ritminin nasıl çalındığını görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

4) Rock/Pop Davul Groove

Sayısız varyasyonuyla modern popüler pop ve rock'ın temel parçalarından biri olan bu vuruş tipik olarak ortak (4/4) zamanda karakteristik on vuruşlar (1 ve 3) ve back vuruşlarla (2 ve 4) ölçülür. Rock/pop ritmi farklı alt bölümlerle ve çok çeşitli tempolarda çalınabilir. Ancak çoğunlukla, basit ve tekrarlayan bir zil vuruşuyla birleştirilmiş basit bir kick davul ve trampet modeline dayanır.

Rock/pop davul ritimlerini çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

5) Dubstep Davul Groove

Tıpkı trap ritmi gibi dubstep'in karakteristik özelliği de tupletlerdir. Ancak, bu durumda tupletler çoğunlukla diğer enstrümanlara (özellikle de titrek bas synth'e) bırakılırken, davul kalıpları biraz daha düzenlidir. Bununla birlikte, dubstep ritmi daha az karmaşık değildir ve diğer elektronik ve hip hop türevi tarzlar kadar (daha fazla olmasa da) sentezlenmiş davul sesleri ve efektleri kullanır.

Muhtemelen dubstep vuruşlarının en dikkat çekici özelliği, agresif sesini vermesine yardımcı olan onbeat ve backbeat'lerdeki ağır saldırıdır. Kick davullar tipik olarak çok ağır bir sese sahiptir.

Dubstep'in sesi genellikle programlanmış elektronik davullarla eşanlamlı olsa da, bu tür şarkıları canlı davullarla çalmak kolaydır.

6) 2 Adımlı (İngiltere Garajı) Desen

2-step, 1990'larda İngiltere'de ortaya çıkan bir elektronik dans müziği türü olan UK garage'ın bir alt kategorisidir. 2-step'i benzersiz kılan şey, diğer birçok dans müziği türünün sabit dörtte bir nabzı yerine çoğunlukla senkoplu bas ritmidir. Özünde ortak zamanlı bir ritim olmasına rağmen, 2-step genellikle ritmik olarak biraz kaotik ve öngörülemez olarak kabul edilir.

Davulcu Mike Barne'ın 2-Step davul ritmini canlı ortama taşıdığını görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

7) Funk Davul Kalıbı

Funk, çeşitli alt kategorileri (gogo ve boogie gibi) kapsayan ve genellikle diğer tarzlarla kaynaşan geniş bir müzik kategorisidir. 1960'larda, dönemin basit ve genellikle sınırlayıcı standart müzik geleneklerine meydan okuyan birkaç farklı davulcu arasında ortaya çıkmıştır.

Funk'ın kimliği, insanları dans ettirmek için tasarlanmış gibi görünen bir şekilde temelini sürekli olarak değiştirmek için dönüşümlü olarak onbeat ve offbeat'leri vurgulayan ritminden kaynaklanır. Genellikle yarı zamanlı çalınır ve daha da zorlayıcı hale getirmek için sıklıkla karmaşık hi-hat veya ride kalıpları kullanır.

Kick davullar ve trampetler de bir funk ritminde oldukça değişkenlik gösterebilir.

Funk davul oldukça çeşitli olabilir, bu yüzden yukarıdaki davul ritimleri gibi tek bir ritm olarak tanımlamak zordur.

Funk parçalarında duyduğunuz çeşitli davul ritimleri hakkında daha fazla bilgi edinmek için, bilinmesi gereken, çalması kolay 10 funk davul ritmi için aşağıdaki videoya göz atın:

8) Ska Davul Kalıbı

Ska, Jamaika müziğinin (funk gibi) yıllar boyunca diğer türlerle kaynaşmış çok biçimlendirici bir tarzıdır. 1950'lerde ortaya çıktığına ve bölgedeki reggae gibi benzer popüler tarzlara ilham verdiğine inanılmaktadır. Ska'nın aksanlı vuruşları ona senkoplu hissini verir. Her ne kadar bu ritim, ska'nın son dönemlerinde daha hızlı ses veren, kesik zamanlı müziğe (punk rock gibi) dahil edilmiş olsa da, orijinal çeşitlilik çok daha yavaş ve sabit bir tempoya sahipti.

Ska davulunun nasıl çalınacağı hakkında daha fazla bilgi edinmek için aşağıdaki videoya göz atın:

9) Soca Davul Kalıbı

Soca ritmi, hi-hat senkopu açısından disko ritmine benzer, ancak genellikle onu yoğun ama yine de çok döngüsel hale getiren daha karmaşık bir bas-snare desenine sahiptir.

Soca müziği ilk olarak 1970'lerde Trinidad ve Tobago'da gelişmeye başlamış ve o zamandan beri bu ülkenin müzik sahnesinin temel unsurlarından biri haline gelmiştir. Kalipso müziğinden büyük ölçüde etkilenmiştir ('soca' isminin 'soul' ve 'calypso' kelimelerinin birleşiminden oluştuğu düşünülmektedir). Ritim, elektronik ve akustik davullarla birbirinin yerine çalınır, tipik olarak hızlı ama dansa değer bir tempodadır. Yeni başlayanlar için öğrenilecek en iyi ritim olmasa da, hissiyata aşina olmak için çok yavaş çalmaya başlayabilirsiniz.

Soca davul groove'u, dördüncü vuruşta açılmadan önce her vuruşun ilk üç on altılık notasına oturan dört vuruşlu bir kick davul groove'u ve hi-hat'ler kullanır.

Davulda soca groove'un nasıl çalınacağı hakkında daha fazla bilgi edinmek için aşağıdaki videoya göz atın:

10) Yeni Dalga Davul Kalıbı

80'lerin birçok new wave ve post-punk şarkısında sıkça kullanılan bu davul kalıbı muhtemelen Joy Division'ın "Love Will Tear Us Apart" şarkısından esinlenmiştir. Oldukça basit bir rock ritmine sahiptir, ancak çoğunlukla kapalı bir hi-hat üzerinde çalınan hızlı ve tekrarlayan bir 16. nota desenine sahiptir. New wave müziğin ötesinde, bu ritim yıllar içinde diğer '-wave' kategorilerinde de (özellikle synth wave gibi daha elektronik tarzlarda) ortaya çıkmıştır. Ayrıca, Interpol ve Foo Fighters gibi grupların en popüler şarkılarından bazılarında varyasyonlarını kullanmasıyla, daha sonraki rock ve pop müzik üzerinde de oldukça önemli bir etkisi olmuştur.

Yeni dalga davulların seslerini nasıl kullanacağınızı öğrenmek için aşağıdaki videoya göz atın:

11) Punk/Metal/Grind Davul Kalıbı

Punk ve metalin çoğu basit rock müziği gibi görünse de daha hızlı, daha yüksek sesli ve daha distorsiyonlu olmaları bu tarzlara kendilerine özgü ritmik nitelikler kazandırır. D-beat ve blast beat, 80'lerde hardcore punk'ın metal ile girdiği yarışta ortaya çıkan ve kulağa en hızlı gelen müzik haline gelen iki temel davul kalıbıdır.

Bu da sonuçta her iki vuruşu da (ama özellikle blast vuruşu) neredeyse sadece kullanan bir tarz olan grindcore'un yükselişiyle sonuçlandı. Halihazırda her vuruşun pek çok varyasyonu mevcuttur, ancak burada bir d vuruşunun ardından bir blast vuruşunun temel bir örneği verilmiştir.

Metal ve punk ritimleri çok karmaşık olsa da, başlamanıza yardımcı olacak birkaç kolay groove için aşağıdaki videoya göz atabilirsiniz:

‍

Drum Beat SSS

Davul Öğrenmek Ne Kadar Sürer?

Her gün en az bir saat pratik yaparsanız davulda yetkinleşmeniz 10 ila 12 ay arasında bir zaman alacaktır. Düzenli davul çalma pratiğinizin ötesinde, kas hafızanızı daha hızlı geliştirmek için bir davul pedi üzerinde çalmalısınız.

Kendi Kendinize Davul Öğrenebilir misiniz?

Herhangi bir aracınız veya kaynağınız yoksa, yeni başlayan biri olarak davulu kendi başınıza öğrenmeye çalışmak inanılmaz derecede zor olabilir. Başlarken kendinize bir öğretmen bulmanızı şiddetle tavsiye ederiz. Öğretmenler, yeni başlayanların pratik yaparken ve çalarken doğru tekniği geliştirmelerine yardımcı olmak için vardır, bu da sonunda çalmanızı daha iyi hale getirecektir.

Kaç Davul Vuruşu Vardır?

Dışarıda sonsuz davul ritmi var. Dünyadaki milyonlarca (belki de daha fazla) sesle, şimdiye kadar yapılmış tüm davul groove'larının sayısını tutmak zor. Davulcular her gün yeni groove'lar üretiyor.

Davul Ritimleri Nasıl Çalışır?

Davulcular, melodiler için bir arka vuruş oluşturmak üzere sağ el, sol el ve ayak tekniklerinin bir kombinasyonunu kullanarak davullarında davul yivleri çalarlar. Davulcular ayrıca çaldıkları groove'ları sık sık tekrarlar, vuruşlarını standart vuruşlardan ayırmak için benzersiz dolgular ve vuruşlar eklerler.

Bir Davul Kaç Vuruşa Sahiptir?

Piyasadaki pek çok şarkıda, on altılık nota ritimlerinden sekizlik notalara, çeyrek notalara ve ötesine kadar çalabileceğiniz pek çok farklı vuruş vardır. Tipik bir davul setinde kick davul, trampet, hi-hat, tomlar, ride zil ve crash dahil olmak üzere kaç parça olduğunu düşündüğünüzde, çalarken benzersiz groove'lar oluşturmak kolaydır.

En Ünlü Davul Ritmi Nedir?

Clyde Stubberfiled'in "Funky Drummer" groove'u tüm zamanların en popüler davul groove'udur. Aslında, geldiği şarkı yedi milyondan fazla kez örneklenmiştir.

Davul Çalmak Gitardan Daha mı Zor?

Gitarlar ve davullar, çalma zorluğu açısından karşılaştırılması zor olan tamamen farklı iki enstrümandır. Yeni başlayan bir davulcu muhtemelen davulu fiziksel olarak çok daha zorlayıcı bulacaktır.

Çalma ve pratik yapma söz konusu olduğunda, yeni başlayanlar için davulun büyüklüğü ve hacmiyle başa çıkmak da zordur, bu nedenle davul yerine gitar öğrenen çok daha fazla müzisyen vardır.

En Zor Davul Çalmak Hangisidir?

Progresif metal, davul çalmanın hemen hemen her tarzını bünyesinde barındırdığı için yeni başlayanlara en az uygun davul çalma tarzıdır. Progresif metal dünyasındaki davulcular muhtemelen yıllarını davul çalma becerilerinde ustalaşmak için harcamışlardır ve artık yaratıcılıklarını yeni ve ilginç groove'lar yaratmak için kullanabilirler.

Davulla Çalınabilecek En Kolay Şarkılar Hangileridir?

Davulla çalması en kolay şarkılardan bazıları şunlardır:

• Seven Nation Army - White Stripes
• Another One Bites The Dust - Queen
• Nothing Else Matters - Metallica
• Let It Be - The Beatles
• Billie Jean - Michael Jackson
• Highway to Hell - AC/DC
• Olduğun Gibi Gel - Nirvana
• Yıldız Işığı - Muse
  

Davulda Çalması En Zor Şarkılar Hangileridir?

Davulla çalınması en zor şarkılardan bazıları şunlardır:

• Dance of Eternity - Dream Theater
• Moby Dick - Led Zeppelin
• Bleed - Meshuggah
• Hot For Teacher - Van Halen
• La Villa Strangiato - Rush
• 21st Century Schizoid Man - King Crimson
• Lateralus - Alet
• Tom Sawyer - Rush
  

Bateristler Bagetlerine Ne Ad Verir?

Davulcular standart davul çubuklarını genellikle sadece "çubuk" olarak adlandırırken, tokmak tarzı bir kafaya sahip davul çubukları olan beaters gibi farklı isimler alan başka çubuk türleri de vardır.

Bir Davula Daha Sert Vurduğunuzda Ne Olur?

Bir davula sertçe vurduğunuzda, davulun tam ve yüksek sesini elde edersiniz. Bir davula sert ve yüksek sesle vurmak, daha fazla güven sağladığı için özellikle yeni başlayanlar için ilham verici olabilir. Unutmayın, bir davulcunun otorite ve tutkuyla çalması, şarkının ritmini tutması açısından çok önemlidir.

Bir Davulun Ses Yüksekliğini Nasıl Artırırsınız?

Davul çalarken daha yüksek davul sesleri elde etmenin birkaç farklı yolu vardır:

• Daha büyük bateri çubuklarıyla çalma
• Trampetin ortasında rimshot çalmak
• Kafanın ortasına vurma (trampet ve tomlar)
• Tekme pedalını topuktan yukarı çalmak

Sonuç - Olabileceğiniz En İyi Davulcu Olmak

Standart groove'ları öğrenmek yeni başlayanlar için çok önemlidir. Başlangıç seviyesinin dışına çıktıkça, davul groove'larınıza dolgular, hayalet notalar ve daha fazlasıyla kendi yaratıcılığınızı ve çeşitliliğinizi katmaya başlayabilirsiniz.

Davul setinizde davul çalma konusunda rahat olana kadar yukarıdaki ritimleri notalarla çalma alıştırması yapmanızı şiddetle tavsiye ederiz. Bu vuruşlardan bazılarına sahip olduğunuzda, en sevdiğiniz şarkılardan bazılarını nasıl çalacağınızı öğrenmeye başlayın. Bir noktada, dışarı çıkabilir ve birlikte çalmak için bir grup bulabilirsiniz.

Davul çalmak tamamen eğlenmekle ilgilidir. Eğer eğlenmiyorsanız, çalmanız için bir neden yoktur.