Davul ritimleri birçok farklı müzik tarzının temelini oluşturur. Ritim , müziğin kültürü ve duyguları hakkında çok şey söyleyebilir ve genellikle belirli bir müzik tarzının tanımlayıcı niteliğidir. Bu kadar çok farklı tarz varken, üretmeye çalıştığınız şey için doğru davul kalıbını bulmak zor olabilir.

Bu liste, modern müzikteki en temel davul vuruşlarından bazılarını içerir (ismen bilmeyebileceğiniz ancak duyduğunuzda büyük olasılıkla tanıyacağınız bir tanesi de dahil). Belki birkaç istisna dışında, müzik tarzları bazen (çoğu zaman olmasa da) kendi kurallarını çiğnediğinden, bu davul kalıpları bazı varyasyonlarla çalınabilir.

Ancak ritimler ve isimleri, yaratmak istediğiniz müzik için doğru ritmi ve hissi bulmaya çalışırken nelere bakmanız gerektiği konusunda size bir fikir verecektir.

En Yaygın 10 Davul Oluğu

1) Basit Sekizinci Nota Oluğu

Basit sekizinci nota davul oluğu, çoğu davulcunun öğrendiği ilk davul ritmidir.

Basit bir sekizinci nota davul ritminin nasıl çalındığını bilmek herhangi bir davulcu için çok önemlidir. Günümüzde dinlediğimiz popüler müziğin çoğu, pop, blues, rock, metal veya hemen hemen her şey olsun, sekizinci notalarla davul ritimlerine sahiptir.

Standart bir nota çubuğunda dört vuruş bulacaksınız. Bu groove'da bas davul, şarkının ilk davul vuruşunda ve üçüncü davul vuruşunda çalınır. İkinci vuruşta ve dördüncü vuruşta trampet çalarsınız.

Bu deseni sadece bas davul ve tuzakla çalarak başlayın. Bunu indirdikten sonra, şapka notlarını eklemenin zamanı geldi. Hi-hat'lar sekizinci notaları kullanacak, bu da tüm davul ritmini tutkal gibi bir arada tutacak. Hi-hat, tuzak ve tekme her oynandığında ve bu vuruşların her biri arasında oynanacaktır.

Diyelim ki kick ve trampet paternini "1 2 3 4" olarak saydınız. Hi-hat'in de dahil olduğu tüm sekizlik nota davul vuruşları için "1 & 2 & 3 & 4" şeklinde sayarak ekstra davul vuruşları elde edersiniz. Kendinizi daha rahat hissettiğinizde, sekizlik notaları sağa doğru kaydırabilirsiniz.

Bu davul ritmini çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

2) Yerde Dört

Yerdeki dörtlü davul ritmiyle, sekizinci desenle aynı şeyi çalacaksınız, ancak sadece 1 ve 3'te bas davul çalmak yerine, şimdi dört vuruşta da çalacaksınız (tüm çeyrek notalar).

Pop, disko ve funk için, yerdeki dörtlü davul ritmi gereklidir.

Bas davulundan gelen bu tutarlı darbeye sahip olmak şarkıyı ileriye götürür ve zamanlamanız üzerinde çalışmanız için harika bir yol olabilir.

Yerdeki dördünün davul ritmini çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

3) Basit 16.

Sekizinci notalarla rahat ettikten sonra, ritmi daha da bölmenin zamanı geldi. 16. nota davul ritmi R&B, klasik rock ve hip hop'ta duyulur. En azından söylemek gerekirse, her dört bara sekizinci nota davul ritmine kıyasla hi-hat notalarının iki katını sığdırdığınız için çok yoğun bir davul ritmidir.

Bu özel davul ritmi oldukça dayanıklılık gerektirir, bu yüzden kas hafızanızı başlatana kadar sadece hi-hat'ta oluk çalarak başlamanızı öneririz.

16. nota davul ritmini çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

4) Basit 12/8 Oluk

Şimdi zaman imzasını değiştireceğiz. Şimdiye kadar 4/4'te oynuyordun. 4/4 zaman imzasında, her ölçüde dört çeyrek not vardır. Bileşik dörtlü olarak sınıflandırılan 12/8'de, atımları daha da alt böleriz. Çünkü her standart ölçüde dört vuruş var ve hedefimiz ölçüye 12 vuruş sığdırmak, dört vuruşun her biri üç vuruş alıyor, böylece her ölçüde toplam 12 tane var.

Kafa karıştırıcı gelebilir, ancak pratikte, tamamen mantıklı.

12/8 davul ritmi genellikle baladlarda, blues'da veya yavaş rock melodilerinde kullanılır. Davulcular genellikle bu davul ritmini bir kontrol ve incelik unsuruyla çalmayı öğrenirler. Genellikle her bas davul ve tuzak davul vuruşu için üç vuruş çalmak için sürüş zilini veya hi-hat'ı kullanacaklar.

12/8 davul ritmini çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

5) Karıştır

Eğer blues müzik dinlediyseniz, bu harika davul ritmini duyduğunuza hiç şüphe yok. Çoğu blues davulcusunun öğrendiği ilk davul ritmidir. Bas davul ve trampet için desen daha önceki çoğu yivle aynı olsa da, onu farklılaştırmak için "shuffle" olarak bilinen benzersiz bir zil deseni kullanacaksınız.

Karışık zil deseni, iki çeyrek nota aralığında üç nota çalmamızı sağlayan çiftler olan üçlüleri kullanır.

Karışık davul ritmini çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

6) Devre Arası Karıştırma

Yarı zamanlı shuffle, normal shuffle groove'a çok benzer, ancak biz onu yarı zamanlı çalıyoruz! Bu ikonik groove, aralarında Genesis'ten Phil Collins, Led Zeppelin'den John Bonham ve Steely Dan'den Bernard Purdie'nin de bulunduğu dünyanın en iyi davulcuları tarafından popüler hale getirilmiştir.

Bu olukla amaç, hi-hat notaları arasındaki boşlukları "hayalet notalar" olarak bilinen sessiz tuzak davul vuruşlarıyla doldurmaktır.

Devre arası karıştırma tambur oluğunu çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

7) Motown Groove

1960'lardan itibaren Motown plak şirketi popüler müzikte en çok satan single ve albümlerden bazılarını üretti. Marvin Gaye'den Jackson Beşlisi'ne, Stevie Wonder'dan Supremes'e kadar muhtemelen Motown'ı biliyorsun.

Motown'ın hit fabrikası o kadar çok büyük hit çıkardı ki, standart sekizinci nota davul ritminin yenilenmesi olan kendi davul ritmini bile hazırladılar.

Motown davulu 2 ve 4 vuruşlarına özel tutmak yerine, tüm ritimlerde bir tuzak vardır. Yerdeki dört davul ritmine benzer şekilde, 8.

Motown davul ritmini çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

8) Bir Damla Reggae Groove

Bugünlerde binlerce tür var, ancak sadece birkaçının konuşmaya değer kadar benzersiz davul ritimleri var. Etraftaki en etkili davul ritimlerinden biri reggae müziğinden gelir ve "tek damla" davul ritmi olarak bilinir.

Reggae davul vuruşlarının en güzel yanı, genellikle çalmanın çok kolay olmasıdır.

Tek damla reggae oluğunda, sadece bas davul çalar ve her dört vuruşta bir davulu tuzağa düşürür.

Tek damla reggae oluğunuza biraz baharat eklemek için, şık, metalik bir ton elde etmek için tuzak tamburunu her vurduğunuzda çapraz çubuk tekniğini kullanabilirsiniz.

Tek damla reggae ritmini çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

9) Disko Oluğu

Hiçbir şey bir partiyi disko ritmi gibi yapamaz. Çalmayı öğrenmek için harika bir davulcuya bile gerek yok!

Disko davul vuruşları, bas davul ve tuzak davul hitleri arasındaki sekizinci notalara ritmin vurgusunun yer aldığı "offbeats" dediğimiz şeyi kullanır. Tüm çeyrek notalarda tekme davulu ve 2 ve 4'te tuzak davul çalacaksınız.

Hi-hat sekizinci notaları alacak ve genellikle ayak pedalı kullanılarak offbeat ( & ler) üzerinde açılacaktır. Hi-hat'ı açmak ve kapatmak, davul vuruşlarınıza biraz çeşitlilik katmanın benzersiz bir yoludur.

Disko oluğunu çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

10) Caz Ostinato

Son davul vuruşlarımız için size biraz daha karmaşık bir şey vereceğiz. Daha fazla kontrol gerektirdiğinden, bunu denemeden önce diğer davul vuruşlarıyla rahat etmenizi öneririz.

Caz, oyuncuların doğaçlama yapmakta ve gösteriş yapmakta genellikle özgür oldukları bir müzik türüdür. Bir davulcu jass ostinato çaldığında, grubun geri kalanına daha fazla özgürlükle çalma yeteneği verirler.

Caz ostinato davul ritmi bir salıncak oluğu kullanır ve genellikle cymbal yolculuğunda çalınır. Tekme davulu her vuruşta çalar, ancak genellikle o kadar yumuşak çalınır ki hissedilır, mutlaka duyulmaz. Caz davulcuları genellikle bu kadar yumuşak olan kick drum'a vurma tekniğini "tüyleme" olarak adlandıracaklardır.

Çoğu zaman, davulcular 2 ve 4'teki hi-hat pedalında yumuşakça tepinerek caz ostinato çalarken zaman tutmak için hi-hat'ı kullanacaklar. "Chk" sesi, grubun geri kalanını zamanında tutacak kadar tutarlı hissetmelidir.

Tekme davullarını ve hi-hat notalarını yerleştirdikten sonra, zor kısmağa saldıracağız: tuzak davulu.

Bir caz ostinato oluğunda, tuzak davul ritimleri değişebilir. Davulcular genellikle hayalet notaları kullanacak, aradaki vuruşları çok yumuşak ve sessiz tuzak vuruşlarıyla dolduracaklar.

Caz ostinato oluğunun harika bir örneği için aşağıdaki videoya göz atın:

Ek Davul Desenleri

1) Hip Hop Davul Oluğu (Tuzak)

Bu popüler ritim, Amerika'nın güneyinde ortaya çıkan bir hip-hop tarzının ürünüdür. Genellikle elektronik bir trampet ile derin yapay kick davulları ve ritme bir gerilim / serbest bırakma hissi veren, tupletler ve düzenli notalar arasında değişen ayırt edici, karmaşık zil desenleri içerir.

Trap sözleri ve imgeleri genellikle sert temalar kullandığından, trap davul ritimleri genellikle çok karanlık ve atmosferik prodüksiyon ve efektlerle desteklenir, ancak temiz ve net bir şekilde ifade edilen staccato notaları vardır.

Canlı olarak çalınan bir tuzak davul oluğunun mükemmel bir örneği için aşağıdaki videoya göz atın:

2) Bossa Nova Davul Oluğu

Latin Amerika (özellikle Küba ve Brezilya) popüler müziğe birçok zorlu ama öne çıkan ritmik kavrama katkıda bulunmuştur. Bu kavramlardan biri, temel olarak atımların zaman içinde nasıl organize olduğunu açıklayan alkıştır. Ritminde clave kullanan müziğin önemli bir özelliği, (birçok müzikologun anlatımına göre) çeyrek notaların ve üçüzlerin yan yana gelmesiyle ilgili olan gerginlik ve serbest bırakma hissidir. Bu fikrin çeşitli varyasyonları ve buna büyük ölçüde dayanan ilgili müzikal alt kategoriler vardır. Örneğin, işte 3-2 clave ile bir bossa nova ritmi .

Bossa nova davul oluğunu nasıl çala öğreneceğinizi öğrenmek için aşağıdaki videoya göz atın:

3) Samba Davul Oluğu

Samba davul oluğu çok enerjik ve neşelidir, ancak hiçbir şekilde süper karmaşık değildir. Bu özel davul ritmi ile fikir, insanların oluk için kolay olmasıdır. Birçok yönden, samba oluğu bossa nova'ya çok benzer bir sese sahiptir.

Samba davul vuruşlarının çoğu 2'de hissedilir, yani her barda iki güçlü vuruş vardır. Bunu batı müziği açısından açıklayacak olursak, zaman imzası 2/4 veya kesik zaman olacaktır. Davulcular kick dav ulu bu ana vuruşları vurgulamak ve şarkıyı ilerletmek için kullanır.

Daha sonra el ile hi-hatlar için 8.

Tuzak davulu gerçekten dikkat etmeniz gereken yerdir, çünkü genellikle vurmalı çalgı ritimlerini özetlemek için sol elle çapraz yapışan samba davulcularını görürsünüz.  

Bir samba davul ritminin nasıl çalınır görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

4) Rock/Pop Davul Oluğu

Sayısız varyasyonuyla modern popüler pop ve rock'ın temel parçalarından biri olan bu vuruş tipik olarak ortak (4/4) zamanda karakteristik on vuruşlar (1 ve 3) ve back vuruşlarla (2 ve 4) ölçülür. Rock/pop ritmi farklı alt bölümlerle ve çok çeşitli tempolarda çalınabilir. Ancak çoğunlukla, basit ve tekrarlayan bir zil vuruşuyla birleştirilmiş basit bir kick davul ve trampet modeline dayanır.

Rock/pop davul vuruşlarını çalışırken görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

5) Dubstep Davul Oluğu

Tuzak ritmi gibi, dubstep de tuplet'lerle karakterize edilir. Ancak, bu durumda, tupletler çoğunlukla diğer enstrümanlara (özellikle sallanan bas synth) bırakılırken, davul desenleri biraz daha düzenlidir. Bununla birlikte, dubstep ritmi daha az karmaşık değildir ve sentezlenmiş davul seslerini ve efektlerini diğer elektronik ve hip hop türetilmiş stiller kadar (daha fazla değilse) istihdam eder.

Muhtemelen dubstep vuruşlarının en dikkat çekici kalitesi, agresif sesini vermeye yardımcı olan onbeats ve backbeats'e yapılan ağır saldırıdır. Kick davullar genellikle çok ağır sestir.

Dubstep'in sesi genellikle programlanmış elektronik davullarla eşanlamlı olsa da, bu tür şarkıları canlı davullarda çalmak kolaydır. Davullarınızda dubstep ritmini nasıl oynatabileceğinizi görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

6) 2 Adımlı (birleşik krallık garajı) desen

2 adım, 1990'larda İngiltere'de ortaya çıkan bir tür elektronik dans müziği olan İngiltere garajının bir alt kategorisidir. 2 adımı benzersiz kılan şey, diğer birçok dans müziği türünün sürekli dört yerdeki nabzı yerine çoğunlukla senkronize bas ritmidir. Özünde yaygın bir zaman ritmik olmasına rağmen, 2 adım genellikle ritmik olarak kaotik ve öngörülemez olarak kabul edilir.

Davulcu Mike Barne'ın 2 Adımlı davul ritmini canlı diyar içine aldığını görmek için aşağıdaki videoya göz atın:

7) Funk Davul Deseni

Funk, çeşitli alt kategorileri (gogo ve boogie gibi) kapsayan ve genellikle diğer tarzlarla kaynaşan geniş bir müzik kategorisidir. 1960'larda, dönemin basit ve genellikle sınırlayıcı standart müzik geleneklerine meydan okuyan birkaç farklı davulcu arasında ortaya çıkmıştır.

Funk'ın kimliği, insanları dans ettirmek için tasarlanmış gibi görünen bir şekilde temelini sürekli olarak değiştirmek için dönüşümlü olarak onbeat ve offbeat'leri vurgulayan ritminden kaynaklanır. Genellikle yarı zamanlı çalınır ve daha da zorlayıcı hale getirmek için sıklıkla karmaşık hi-hat veya ride kalıpları kullanır.

Kick davullar ve tuzak davulları da funk ritminde oldukça fazla değişebilir.

Funk davul oldukça çeşitli olabilir, bu yüzden davulun yukarıda attığı gibi tek bir ritim olarak tanımlamak zordur.

Funk parçalarında duyduğunuz çeşitli davul vuruşları hakkında daha fazla bilgi edinmek için, bilinmesi gereken 10 funk davul ritmi için aşağıdaki videoya göz atın:

8) Ska Davul Deseni

Ska, Jamaika müziğinin (funk gibi) yıllar boyunca diğer türlerle kaynaşmış çok biçimlendirici bir tarzıdır. 1950'lerde ortaya çıktığına ve reggae gibi bölgedeki benzer popüler stillere ilham verdiğine inanılıyor. Ska'nın aksanlı müstehcenleri ona senkronize hissini verir. Ve bu ritim, ska'nın ikinci döneminde daha hızlı ses, kesme zamanı müziğine (punk rock gibi) dahil edilmiş olsa da, orijinal çeşitlilik çok daha yavaş ve istikrarlı bir tempoya sahipti.

Ska davul oluğunun nasıl çalınır hakkında daha fazla bilgi edinmek için aşağıdaki videoya göz atın:

9) Soca Davul Deseni

Soca ritmi, hi-hat senkronizasyonundaki disko ritmine benzer, ancak genellikle onu meşgul eden ancak yine de çok döngüye girebilen daha karmaşık bir bas tuzak desenine sahiptir.

Soca müziği ilk olarak 1970'lerde Trinidad ve Tobago'da gelişmeye başladı ve o zamandan beri bu ülkenin müzik sahnesinin temelini oluşturuyor. Calypso müziğinden yoğun olarak etkilenir ('soca' adının 'soul' ve 'calypso'nun bir portmanteau'u olduğuna inanılmaktadır). Ritim, genellikle hızlı ama dansa değer bir tempoda elektronik ve akustik davullarla birbirinin yerine çalınır. Yeni başlayanlar için öğrenmek için en iyi tempo olmasa da, hissi tanımak için çok yavaş oynamaya başlayabilirsiniz.

Soca davul oluğu, dördüncü vuruşta açılmadan önce her ritmin ilk üç onaltıncı notasına oturan zemin tekme davulu oluğunda dörtlü ve hi-hat kullanır.

Davullarda soca oluğunun nasıl çalınır hakkında daha fazla bilgi edinmek için aşağıdaki videoya göz atın:

10) Yeni Dalga Davul Deseni

80'lerin yeni dalga ve post-punk şarkılarında sık sık davul deseni, Joy Division'ın "Love Will Tear Us Apart" şarkısından esinlendi. Oldukça basit bir rock ritmine sahiptir, ancak çoğunlukla kapalı bir hi-hat üzerinde oynanan hızlı ve tekrarlayan 16. Yeni dalga müziğinin ötesinde, bu ritim yıllar içinde diğer 'dalga' kategorilerinde (özellikle synth dalgası gibi daha elektronik stillerde) ortaya çıktı. Ayrıca, Interpol ve Foo Fighters gibi grupların en popüler şarkılarından bazılarında varyasyonlar kullanması ile daha sonraki rock ve pop müzik üzerinde oldukça önemli bir etkiye sahipti.

Yeni dalga davullarının seslerinden nasıl yararlanılacağını öğrenmek için aşağıdaki videoya göz atın:

11) Punk /Metal/Grind Davul Deseni

Punk ve metalin çoğu basit rock müziği gibi görünse de daha hızlı, daha yüksek sesli ve daha distorsiyonlu olmaları bu tarzlara kendilerine özgü bir ritmik nitelik kazandırır. D-beat ve blast beat, 80'lerde hardcore punk'ın metal ile girdiği yarışta ortaya çıkan ve kulağa en hızlı gelen müzik haline gelen iki temel davul kalıbıdır.

Bu da sonuçta her iki vuruşu da (ama özellikle blast vuruşu) neredeyse tamamen kullanan bir tarz olan grindcore'un yükselişiyle sonuçlandı. Halihazırda her vuruşun pek çok varyasyonu mevcuttur, ancak burada bir d vuruşunun ardından bir blast vuruşunun temel bir örneği verilmiştir.

Metal ve punk ritimleri süper karmaşık hale gelebilirken, başlamak için birkaç kolay oluk için aşağıdaki videoya göz atabilirsiniz:

‍

Drum Beat SSS

Davul Öğrenmek Ne Kadar Sürer?

Her gün en az bir saat pratik yapıyorsanız, davulda yetkin olmak sizi 10 ila 12 ay arasında her yere götürecektir. Normal davul pratiğinizin ötesinde, kas hafızanızı daha hızlı geliştirmek için bir davul zurna üzerinde çalmalısınız.

Davulları Kendiniz Öğrenebilir misiniz?

Herhangi bir aracınız veya kaynağınız yoksa, davulları tam bir acemi olarak kendi başına öğrenmeye çalışmak inanılmaz derecede zor olabilir. Başlarken kendinize bir öğretmen almanızı şiddetle tavsiye ederiz. Öğretmenler, yeni başlayanların pratik yaparken ve oynarken doğru tekniği geliştirmelerine yardımcı olmak için oradadır, bu da sonunda oyununuzu daha iyi hale getirecektir.

Kaç Davul Ritmi Var?

Dışarıda sonsuz davul vuruşları var. Dünyada milyonlarca (daha fazla olmasa da) seslerle, şimdiye kadar yapılmış tüm davul oluklarını saymak zor. Davulcular her gün yeni oluklar uydururlar.

Davul Vuruşları Nasıl Çalışır?

Davulcular, melodiler için bir arka vuruş oluşturmak üzere sağ el, sol el ve ayak tekniklerinin bir kombinasyonunu kullanarak davullarında davul yivleri çalarlar. Davulcular ayrıca çaldıkları groove'ları sık sık tekrarlar, vuruşlarını standart vuruşlardan ayırmak için benzersiz dolgular ve vuruşlar eklerler.

Bir Davulun Kaç Ritmi Vardır?

Bu kadar çok şarkı varken, onaltınlı nota ritimlerinden sekizinci notalara, çeyrek notalara ve ötesine kadar çalabileceğiniz birkaç farklı ritim vardır. Tekme davulu, tuzak davulu, hi-hat, toms, ride cymbal ve crash dahil olmak üzere tipik bir davul setinde kaç parça olduğunu düşündüğünüzde, çalarken benzersiz oluklar oluşturmak kolaydır.

En Ünlü Davul Ritmi Nedir?

Clyde Stubberfiled'in "Funky Drummer" groove'u tüm zamanların en popüler davul oluğudur. Aslında, geldiği şarkı yedi milyondan fazla kez örneklenmiştir.

Davul Çalmak Gitardan Daha Mı Zor?

Gitarlar ve davullar, çalma zorluğu açısından karşılaştırılması zor olan tamamen farklı iki enstrümandır. Yeni başlayan bir davulcu muhtemelen davulu fiziksel olarak çok daha zorlayıcı bulacaktır.

Çalma ve pratik yapma söz konusu olduğunda, yeni başlayanlar için davulun büyüklüğü ve hacmiyle başa çıkmak da zordur, bu nedenle davul yerine gitar öğrenen çok daha fazla müzisyen vardır.

Hangi Davul En Zoru?

Progresif metal, hemen hemen her davul stilini içerdiği için en az acemi dostu davul tarzıdır. Progresif metal alanında davulcular muhtemelen davul becerilerinde ustalaşmak için yıllarını harcadılar ve şimdi yaratıcılıklarını yeni ve ilginç oluklar yaratmak için kullanabilirler.

Davulda Çalınması En Kolay Şarkılar Nelerdir?

Davulda çalınması en kolay şarkılardan bazıları şunlardır:

• Yedi Ulus Ordusu - Beyaz Çizgili
• Bir Diğeri Tozu Isırıyor - Kraliçe
• Başka Hiçbir Şeyin Önemi Yok - Metallica
• Let It Be - The Beatles
• Billie Jean - Michael Jackson
• Cehenneme Giden Otoyol - AC/DC
• Olduğun Gibi Gel - Nirvana
• Yıldız Işığı - Muse
  

Davulda Çalınması En Zor Şarkılar Nelerdir?

Davulda çalınması en zor şarkılardan bazıları şunlardır:

• Sonsuzluğun Dansı - Rüya Tiyatrosu
• Moby Dick - Led Zeppelin
• Kanama - Meshuggah
• Öğretmen İçin Sıcak - Van Halen
• La Villa Strangiato - Rush
• 21. Yüzyıl Şizoid Adamı - Kral Kızıl
• Lateralus - Araç
• Tom Sawyer - Acele
  

Davulcular Bagetlerine Ne Diyor?

Davulcular genellikle standart davul çubuklarını "çubuklar" olarak adlandırırken, tokmak tarzı bir kafaya sahip davul çubukları olan beaters gibi farklı isimler alan başka tür çubuklar da vardır.

Bir Davula Daha Sert Vurduğunuzda Ne Olur?

Bir davula sert bir şekilde vurduğunuzda, davulun tam, yüksek sesini alırsınız. Bir davula sert ve yüksek sesle vurmak, özellikle yeni başlayanlar için ilham verici olabilir, çünkü daha fazla güven sağlar. Unutmayın, bir davulcunun şarkının ritmini basılı tuttukları için otorite ve tutkuyla çalması önemlidir.

Bir Davulun YüksekLiğini Nasıl Arttırırsınız?

Davul çalarken daha yüksek davul sesleri almanın birkaç farklı yolu vardır:

• Daha büyük davul çubuklarıyla çalma
• Tuzak ortasında rimshots oynamak
• Başın ortasına vurmak (tuzak ve toms)
• Kick pedal topuğu yukarı oynama

Sonuç - Olabileceğiniz En İyi Davulcu Olmak

Standart olukları öğrenmek yeni başlayanlar için çok önemlidir. Başlangıç diyarından çıktıkça, dolgular, hayalet notaları ve daha fazlası ile davul oluklarınıza kendi yaratıcılığınızı ve varyasyonunuzu eklemeye başlayabilirsiniz.

Davul setinizde davul çalma konusunda rahat olana kadar yukarıdaki olukları notalarla çalma alıştırması yapmanızı öneririz. Bu ritimlerden bazılarına sahip olduktan sonra, en sevdiğiniz şarkılardan bazılarını nasıl çalabileceğinizi öğrenmeye başlayın. Bir noktada, dışarı çıkıp çalacak bir grup bulabilirsiniz.

Davul çalmak tamamen eğlenmektir. Eğer eğlenmiyorsan, oynamak için bir neden yok.