Günümüzün popüler müziği utanmazca akılda kalıcı melodilerle doludur, bu yüzden de müzisyenlik müzik endüstrisinde böylesine ayrılmaz bir meslek haline gelmiştir. Bununla birlikte, en iyi şarkıcı yazarlardan bazıları bir çırpıda akılda kalıcı melodiler yazabilirken, aynı zamanda işlerine gelince son derece yaratıcı ve amaca yöneliktirler.
Bugün, kavramsal bir yaklaşım olarak toplining'e odaklanmak istiyoruz. Çoğu insan "topining" terimini duymuştur, ancak bunun ne olduğundan tam olarak emin değildir.
Gelin, üst sıralara çıkmanın ne anlama geldiği hakkında daha fazla bilgi edinelim, böylece ilginizi çeken bir şey olup olmadığına karar verebilirsiniz!
Toplining Nedir?
Alt yazı yazarken, büyük olasılıkla başka biri tarafından yapılmış mevcut müzik üzerine bir vokal melodisi ve sözler yazarsınız. Yani bir anlamda, şarkının en önemli unsurlarından birini yazıyor olmanız bakımından, şarkı yazarlığına çok benziyor.
Ancak, aslında şarkıyı sıfırdan geliştirmediğiniz için, bunu "geleneksel şarkı yazarlığı" olarak adlandırmıyoruz.
Eğer bir başkası tarafından bir şarkıyı seslendirmek üzere işe alınırsanız, sizden sadece sözleri ve vokal melodisini yazmanız beklenir.
Toplining Vs. Şarkı Yazarlığı
Söz yazarı, şarkı sözü yazarından biraz farklıdır, çünkü söz yazarı genellikle şarkı sözleri, melodi, akorlar ve şarkı yapısı dahil olmak üzere şarkının çoğunu yazacaktır. Bir şarkıyı son haline getirmek için, bir şarkı yazarının yalnızca bir yapımcıya ihtiyacı olacaktır (eğer yapımcı değillerse).
Öte yandan, üst düzey yazarlar melodileri ve sözleri müzisyenler veya yapımcılar tarafından yaratılan ritimlerin veya enstrümantallerin üzerine yazarlar. Bu, üstadın akor ilerleyişi veya şarkı yapısı üzerinde tam bir yaratıcı kontrole sahip olmayacağı anlamına gelir.
Topline Yazarı Olmayı Düşünmeli misiniz?
Kesinlikle!
İyi sözlerle akılda kalıcı şarkılar yazma fikrini seviyorsanız, üst düzey bir yazar olmak müzik kariyeriniz için mükemmel bir hamle olabilir. Ana müzikal yeteneklerinizin şarkı söylemek, söz yazmak ve melodi oluşturmak olduğunu düşünüyorsanız, üst düzey bir yazar olmak tam size göre olabilir.
Ayrıca, rahat bir şekilde yaşayabilmeniz için yeterli miktarda ücretli iş alabilirsiniz. Elbette, ilk başta cömertçe yaşamayı beklemeyin, ancak kemerinizin altında yeterince müşteri ve portföyünüzde müzik varsa, bunu tatmin edici ve iyi maaşlı bir kariyer haline getirebilirsiniz.
Günümüz Müzik Ortamında Toplining
Toplining, günümüz müzik dünyasında en çok pop, hip-hop ve EDM'de öne çıkmaktadır. Tipik olarak bir şarkı, bir yapımcı veya müzisyen tarafından üretilen bir beat ile başlar.
Grupların, yapımcıların ve reklamların şarkıları için vokal bölümleri yazmak istemedikleri pek çok durum vardır. Bazı prodüktörler beat ve synth parçaları yaratma konusunda harikadır, ancak söz yazma becerileri veya vokal melodileri söz konusu olduğunda kendilerine o kadar güvenmezler. İşte bu noktada toplayıcılar devreye giriyor.
Günümüz müzik endüstrisinde çok önemli bir meslek ve kesinlikle göz önünde bulundurmanız gereken bir şey.
Üst Satır Yazımına Nasıl Başlanır
Yapmak isteyeceğiniz ilk şey topining pratiği yapmaktır.
Eğer beste yapamıyorsanız ya da portföyünüzde beste yaptığınız bir parça yoksa, konser almak zor olacaktır. Yazma pratiği yapmak için kullanabileceğiniz enstrümantal parçaları veya demoları olan arkadaşlarınız olup olmadığına bakın. İnternette ücretsiz müzik yatakları bile bulabilirsiniz!
Bu noktada, eğlenmeye ve melodik fikirlerinizle ne kadar yaratıcı olabileceğinizi görmeye odaklanmalısınız! Ancak, elbette, her şarkı harika bir şarkı olmayacaktır ve bu sorun değildir.
Portföyünüzü geliştirmek uzun zaman alabilir, ancak ne kadar çok şarkınız varsa o kadar faydalı olabilir. Örneğin, portföyünde 100 'den fazla şarkı olan bir söz yazarı, üst düzey şarkı arayan yapımcılara gösterebileceği etkileyici bir kartvizite sahiptir.
PRO İPUCU: Tek bir enstrümantal parçayı birden fazla söz ve melodi fikriyle birleştirmek iyi bir fikir olabilir, çünkü müşterilere birden fazla tarzda yazabildiğinizi gösterebilirsiniz. Bunu yaparak, ücretli bir iş alma olasılığınız daha yüksektir!
Üst Satır Yazımında Kaçınılması Gereken Hatalar
Bir Müzik Parçasına Çok Fazla Fikir Tıkıştırmak
Deneysel indie projeniz için şarkı yazarken fikirlere boğulabilirsiniz, ancak yeni başlayan toplayıcıların en büyük tuzaklarından biri bir parçaya çok fazla fikir eklemektir. Çok fazla motif içeren şarkılar dinleyici için kafa karıştırıcı olabilir. Ayrıca, çok fazla motif genellikle ana mesajı sulandırır.
Tabii ki, o zaman soru şu oluyor,
Bir parçada çok fazla motif olup olmadığını nasıl anlarım?
Peki, koronuza bakarak başlayabilirsiniz. Birden fazla kanca tespit edebiliyor musunuz? Eğer öyleyse, yazmayı bırakıp elinizdekilerle çalışmak isteyebilirsiniz. Şarkılarınızın daha akılda kalıcı olmasına yardımcı olacağından, melodilerinizin seyrek ve özlü olduğundan emin olmak iyi bir fikirdir.
Sözler söz konusu olduğunda, nakaratlarınızı satır satır çalışarak daha kısa cümlelere bölmek iyi bir fikir olabilir. Bir pop nakaratında genellikle bir satırda üç ila sekiz kelimeden fazlasını bulamazsınız.
Bunun harika bir örneği Nelly Furtado'nun klasiği "Promiscuous".
Her cümle yaklaşık beş veya daha az kelimeden oluşur ve melodi her cümlede nispeten bozulmadan kalır. Bu, hemen hemen herkesin ve annelerinin bildiği ve ezberden söyleyebileceği bir nakarattır.
Bölümler Arasında Değişiklik Yok
Üst düzey bir yazar olarak, bir hikaye anlatıyorsunuz. Dinleyiciyi bir yolculuğa çıkarmak sizin elinizde. Bu, hikayenizin hareket etmesi ve dinleyiciyi meşgul etmesi gerektiği anlamına gelir.
Toplayıcıların yaptığı en büyük hatalardan biri, şarkıları boyunca değişiklik yapmamaktır. İşte dikkate alınması gereken bir kural:
Mısraları ve nakaratları yazarken, hikayenizi anlatmak için mısraları kullanın ve melodiyi biraz daha rahat tutun. Ardından, nakarat geldiğinde, çok daha büyük ve akılda kalıcı bir melodiyle meramınızı anlattığınız yer burasıdır.
Post Malone'un "Stay" şarkısına bakalım.
Mısralar çok daha rahat, hikayeyi anlatıyor. Ancak, nakaratlar geldiğinde, daha yüksek bir sese geçiyor ve dinleyiciye tutunacak bir şey vermek için bir kanca melodisi kullanıyor. Bu büyük değişim ilginizi çekecek ve size daha büyük bir şeyler olduğunu anlatacak kadar belirgin.
Zaman Yönetimi Yok
Profesyonel bir topliner olmak istiyorsanız, zaman yönetimi konusunda pratik yapmanız gerekecektir. Şarkılara genellikle çok hızlı bir şekilde ihtiyaç duyulduğu için toplining uygunluk gerektirir.
Günümüz trendlerinde dijital içeriğin yadsınamaz hızıyla birlikte insanlar sürekli yeni materyaller tüketiyor. Eğer bir sanatçı ya da yazarsanız, ya sürekli yeni müzik üretiyor ya da ilgi çekiciliğinizi kaybediyorsunuz. Pek çok meslek, mümkün olduğunca sık materyal çıkarmak için uygun üst düzey söz yazarına güveniyor. Eğer ödeviniz gecikirse, muhtemelen işi alamazsınız.
Akor yapısı, müzik teorisi, söz yazımı ve melodi yazımı gibi temel şarkı yazarlığı bilgilerine sahip olmak önemli olduğu kadar, müşterinizle bir iletişim hattına sahip olmak da aynı derecede önemlidir.
Müşterilerinizin neye ihtiyacı olduğunu bulmak SİZE kalmış.
Müzikle nasıl bir hava yakalamak istiyorlar?
Ne tür melodileri tercih ediyorlar ve ne tür şarkı sözleri iletmek istiyorlar?
Çalışmak için referanslara sahip olmak faydalı olabilir, çünkü bu şekilde sizin ve müşterinin benzer sayfalarda olduğunuzu bilirsiniz.
Lirik İmgelem Eksikliği
Melodileriniz ne kadar akılda kalıcı olursa olsun, şarkı sözleriniz boş geliyorsa, dinleyicileriniz bağlantı kurmakta zorlanacaktır. Unutmayın, siz bir hikaye anlatıcısısınız. Sözlerinizin daha iyi yankı bulabilmesi için dinleyicilerinizin canlı imgeler yerleştirebilecek hayal gücüne sahip olduğunu varsaymalısınız.
Bruno Mars'ın hit şarkısı "Uptown Funk" 2014 yılında çıktığında herkes tüm sözleri biliyordu. Elbette Bruno Mars'ın inanılmaz bir sesi ve müziğine yansıyan bariz bir havası var. Bununla birlikte, bu özel parça, dinleyiciler için resimler çizen ve onlara tutunacak bir şeyler veren çok sayıda harika söze sahipti.
Bu sözleri söylerken kim Bruno Mars kadar gangster hissetmez ki?
Dur, bekle bir dakika.
Bardağımı doldur, içine biraz likör koy
Bir yudum al, bir çek imzala
Julio, gerin!
Topline Yazarlarına Nasıl Ödeme Yapılır?
Üst düzey yöneticilerin ödeme alabilmesinin çeşitli yolları vardır. En yaygın yollardan birkaçına göz atalım:
Royalty Split / Peşin Ödeme Yok
Bu senaryoda, şarkıyı üst sıraya çıkarmak için ön ödeme almazsınız. Ancak, arka tarafta daha büyük bir telif payı alırsınız, bu da şarkı bir miktar gelir elde ederse yardımcı olabilir.
Bu yolu seçmeye karar verirseniz dikkatli olun, çünkü ödeme alacağınızın garantisi yoktur. Elbette, müşterinin gelir elde edeceğine ve bunun da size önemli telif ücretleri sağlayacağına inanıyorsanız, bu HARİKA bir yol olabilir.
Kiralık İş
"Kiralık çalışma" anlaşması, üstlenim hizmetleri söz konusu olduğunda çok yaygındır. Çoğu zaman, özellikle de müşterinin daha önce kanıtlanmış bir satışı yoksa, bir şarkının başarılı olup olmayacağından emin olunamaz. Ayrıca, çoğu müzisyen parayı peşin ister ve biz de onları suçlamıyoruz!
Elbette, buradaki bariz dezavantaj, eğer tutarsa şarkıdan hiçbir şey kazanamayacak olmanızdır. Sezgilerinizi ve müşteri hakkında bildiklerinizi kullanarak bu parçanın kiralık bir iş olup olmayacağını belirleyin.
Her İki Dünyanın En İyisi
Bazen insanlar toplayıcıları işe alır ve onlara peşin olarak daha düşük ücretler verir ve telif haklarını da arka planda bırakırlar. Bu durumda, telif ücretleri muhtemelen standart 50/50'den çok daha düşük olacaktır, ancak ön ödeme ve grup sonundaki potansiyel telif ücretleriyle küçük bir yastığa sahip olmak güzel olabilir.
Topline Yazarları Çalışmalarının Karşılığını Alıyorlar mı?
Şarkının sözlerini yazdığınızda, şarkı yazarlığı kredisini almalısınız. Ancak, müziğin üstyazısını yazmış olmanız, telif hakkının tamamına sahip olduğunuz anlamına gelmez. Telif hakkına sahip olduğunuz tek şey melodi ve sözlerdir.
Müşterinizle bu konuyu önceden konuştuğunuzdan emin olmanız önemlidir, zira en son isteyeceğiniz şey birisi için bir üst yazı yazmak, ancak parça bittiğinde size kredi vermediklerini ve projeye başlamadan önce bir sözleşme imzalamadığınızı veya herhangi bir krediyi kabul etmediğinizi öğrenmektir.
Toplining İçin İpuçları ve Püf Noktaları
Enstrümantal Parçayı Dikkatle Dinleyin
Yazmaya başlamadan önce biraz zaman ayırıp elinizdeki enstrümanı dinlemeniz önemlidir. Yapısal ve dinamik olarak neler olduğunu bilmek, daha iyi bir hikaye anlatmanıza ve daha iyi melodik seçimler yapmanıza yardımcı olacaktır.
Çoğu zaman, tipik pop şarkıları gibi yapılandırılmış enstrümantal parçalar elde edersiniz: dize, nakarat, dize, nakarat, köprü, nakarat.
Bununla birlikte, günümüzde şarkı yapıları inanılmaz derecede değişkendir ve elinizdeki enstrümanın interlüdler veya ön korolar gibi farklı bölümlere sahip olma ihtimali vardır.
Şarkınızın yapısı hakkında güçlü bir fikre sahip olduğunuzda, bazı melodileri denemeye başlayabilirsiniz.
Pistin Duygusunu Anlayın
Kendinize sormanızda fayda olan bir soru şudur,
Bu parçayı dinlerken ne HİSSEDİYORUM?
Hüzünlü bir şarkı mı? Neşeli bir şarkıya ne dersiniz? Belki de öfkeli bir şarkıdır?
Mümkün olan en iyi melodiyi ve sözleri oluşturmanıza yardımcı olacağından, parçadan olabildiğince çok "titreşim" çıkarmak istersiniz. Sözlerinizin ne hakkında olmasını isteyebileceğinize dair bir fikir edinin. Gözlerinizi kapatın ve parçanın sizi nereye götürdüğünü hayal edin. Belki kulübe, plaja, arka bahçenize ya da bir çöl yolculuğuna.
Zihninizde bir imaj oluşturduktan sonra, bazı şarkı sözlerinin taslağını çıkarmaya başlayabilirsiniz. Şarkı sözlerinize hemen son şeklini vermenize gerek yoktur, ancak bazı fikirler edinmek faydalı olabilir.
DAW ile Yazın
Bir DAW veya Dijital Ses İş İstasyonu, bir topiner olarak sahip olunması gereken bir programdır. En popüler DAW'lardan bazıları Pro Tools, Logic Pro X ve Ableton'dır. Bir DAW ile, vokal çizgilerinizi bir bölümden diğerine taşıyarak ilerlerken üst çizginizi kaydedebilirsiniz.
Ayrıca vokal hatlarınızı parçalamak ve ham bir kayıtla yapamayacağınız benzersiz şekillerde bir araya getirmek için bir DAW kullanabilirsiniz.
Bir DAW ile yaratım yaptığınızda çok fazla olasılık var ve sektördeki çoğu üst düzey yöneticinin bir DAW 'ı var ve onu nasıl kullanacağını iyi biliyor.
Çalışmalarınızı Düzenli Tutun
Çalışmalarınızı türe, ruh haline, tuşa veya BPM'ye göre düzenlemek iyi bir fikirdir. Bu şekilde, bir yapımcı sizi işe almak isteyip istemediklerini görmek için daha önce tamamladığınız çalışmaları istediğinde, bunları hemen onlara ulaştırabilirsiniz.
Ayrıca, bir yapımcı size belirli bir tuş, BPM veya türde beat'ler gönderdiğinde, daha önce ne yaptığınız hakkında iyi bir fikriniz olacak ve geçmiş çalışmalarınızdan belirli fikirleri çekmenize izin verecektir.
Kaliteli Demolara Sahip Olun
Üst düzey demolarınızın iyi üretilmiş olması çok önemlidir. Elbette bunları tamamen mikslemenize ve mastering yapmanıza gerek yoktur, ancak yüksek standartta olmalıdırlar. Sesinizi iyi bir ekipmanla kaydetmek, vokallerinizin akortlu olduğundan emin olmak ve demolarınızın dinlemesi acı verici olmadığından emin olmak isteyeceksiniz.
Bir yapımcıya kötü kaydedilmiş ve akordu bozuk birkaç şarkı vermek kötü bir ilk izlenim bırakabilir ve muhtemelen işe alınmazsınız.
Yapımcılar ve Müzisyenlerle Ağ Kurun
Yazarken kendinizi rahat hissettiğiniz bir tür bularak işe başlayın. Genellikle birçok üst düzey yazarla rekabet edeceğiniz için iyi olduğunuz şeylere odaklanmanız çok önemlidir. Örneğin, güçlü yönleriniz hip hop alanında yatıyorsa, oradan başlamak isteyebilirsiniz.
Birlikte çalışacak insanlar bulmanın YÜZLERCE yolu var. Yerel bölgenizdeki yapımcılarla başlayabilir veya Reddit gibi beat yapımcısı toplulukları bulabileceğiniz web sitelerine girebilirsiniz.
Biraz ilgi çektikten sonra, SoundBetter gibi web sitelerine gidebilir ve burada daha üst düzey müşterilerle çalışmaya başlayabilirsiniz.
Çevrenizdeki müzik topluluğu ile bağlantıda değilseniz, üst düzey bir yazar olmak inanılmaz derecede zor olabilir. Kendinizi mekanlar, müzik okulları, barlar veya ağ oluşturma etkinlikleri gibi diğer müzisyenlerle tanışabileceğiniz yerlere koymak iyi bir fikirdir.
Sonuç
Üst düzey bir söz yazarı olmaya hazır mısınız?
Elbette, üstatlık herkese göre değil. Bazı insanlar sıfırdan yazmayı sever. Ayrıca, geleneksel şarkı yazarlığının yerini almasından da endişe etmemelisiniz, çünkü dışarıda her şeyi yapan başka birçok şarkı yazarı var. Ancak, biz topluluğu mevcut teknolojik olanakların bir yansıması olarak görüyoruz. En az sıfırdan şarkı yazmak kadar tatmin edici olabilir.
Bunu doğru yapabilen bir toplayıcı, sektörün ötesine geçebilecek ve zamana karşı koyabilecek akılda kalıcı şarkılar yaratabilir.
