Müzikte Melodi Nedir: Bilmeniz Gereken Her Şey

Müzikte Melodi Nedir: Bilmeniz Gereken Her ŞeyMüzikte Melodi Nedir: Bilmeniz Gereken Her Şey

Enstrümantal ve vokal melodilerin arkasındaki gizemi çözmeye mi çalışıyorsun? Melodi müziğin en önemli ve temel unsurlarından biridir, bu nedenle melodilerin nasıl çalıştığını anlamak herhangi bir müzisyen için mutlak bir zorunluluktur.

Neyse ki, bu yazıda, "Müzikte melodi nedir?", "Müzik melodileri nasıl çalışır?" gibi tüm yakıcı sorularınızla mücadele edeceğiz ve tarih boyunca klasik müzikten pop müziğe kadar tüm önemli melodileri tanımlamanıza yardımcı olacağız. Hadi başlayalım!

Melodi nedir?

En basit haliyle, melodinin tanımı, müzik aşaması veya melodik bir ifade olarak adlandırılan belirli bir sırada çalınan bir dizi müzik notasına kadar kaynar. Farklı müzik notaları oluşturan her şey bir melodi oluşturabilir. Melodiler, genellikle aşağıda tartışıldığı gibi bir tür ölçek içinde, birden çok kez çalınan aynı, tek notadan veya birden fazla notadan oluşur.

Örneğin, şarkı söylediğinde veya "mutlu yıllar" çaldığında hala aynı melodidir. Melodik çizgi bir kişiden diğerine geçtiğinden, ana ifadelerin "mutlu yıllar" da söylenme şekli aynı kalır.

Müzik notasyonunda melodiler, genellikle bir barda veya belirli bir ölçünün sonunda biten birden fazla notanın satırlarıdır. Bir müzik kompozisyonunda, melodiler karmaşık veya inanılmaz derecede basit olabilir, ancak çoğu unutulmaz olacak şekilde tasarlanmıştır.

melodi nedir

"Kafanızdan bir şarkı çıkaramıyorsanız", büyük olasılıkla ana melodik çizgiden bahsediyorsunuz. Özellikle pop müzikte vokal melodiler yapışkan olacak şekilde tasarlanmıştır, bu da onları bu kadar önemli kılan şeydir. Melodiler, müziği unutulmaz kılan şeyin büyük bir parçasıdır. Tek bir melodiyi oluşturan birden fazla öğe olsa da, iyi hazırlanmış bir melodik müzik cümlesi zahmetsiz hissetmek için tasarlanmıştır.

Melodiler genellikle müzikal kompozisyona yeni fikirler sunarak parçanın geri kalanından sıyrılır. Örneğin, bir grup bir şarkı seslendirdiğinde, davullar, bas parçaları ve destek piyanosu, akor ilerlemesine göre tüm şarkı boyunca benzer parçaları çalmaya devam edecektir. Öte yandan vokalist, melodinin sorumluluğunu üstlenir.

Vokalist, akor ilerlemesinden aynı notalardan bazılarını kullanabilir, ancak vokal müzik melodileri sürekli olarak bir müzik parçasına yeni, melodik ifadeler getirdiğinden, enstrümantal yedeklemenin geri kalanı arasında doğal olarak öne çıkar. Dinleyici melodiyi daha kolay algılar, çünkü herhangi bir zamanda çalınan akorların ve enstrümantasyonun geri kalanı arasında kalır.

Melodinin Öğeleri

Peki, bir melodi neyden oluşur? Müzik kompozisyonlarında, melodik bir ifadenin merkezi bileşenleri aşağıdakilere atfedilebilir:

Perde

Bir melodi, birden fazla ses perdesi notalarından oluşur. Hala "işe yarayan" sadece birkaç perde ile bir melodiye sahip olmak mümkündür. İyi bir örnek "One Note Samba":

Çoğu zaman, melodiler ilgi eklemek ve bir müzik parçasında daha fazla melodik yay oluşturmak için birden fazla perde kullanır. Ancak, başarılı bir melodi yazmanın birçok yolu vardır , bu yüzden tek bir öğeye kendi başına takılmaya çalışmayın.

Kontur

Kontur veya melodinin şekli oldukça açıklayıcıdır. Kelimenin tam anlamıyla, bu bir müzik parçasındaki notalar veya melodi dizisinin şeklidir. Notalara melodik ifadeler yazarken belirli yayları görebilirsiniz.

Bazı melodiler bir notadan diğerine büyük atılımlar yaparken, diğerleri bir müzik sayfası boyunca adım adım hareket edecektir. Besteciler, farklı duygular yaratmak ve bir şarkı boyunca enerji oluşturmak için melodik ifadelerinin şeklini kasıtlı olarak düşünürler.

Aralık

Melodik aralık, bir melodideki en düşük ve en yüksek perdeler arasındaki mesafeyi ifade eder. Aralık, hangi müzisyenlerin şarkı söyleyebilir veya bazen belirli bir melodiyi çalabilir. Daha geniş bir aralık daha zor olabilirken, daha karmaşık bir melodi olarak dinleyici için potansiyel olarak daha ilginç olsa da, dar bir aralığın gerçekleştirilmesi daha kolaydır.

Aralık

Aralıklar, müzik ölçeğindeki belirli perde veya nota türleri arasındaki mesafeyi ifade eder. Genellikle, bir aralık konuşmak, bir notanın belirli bir anahtardaki ilk notayla, aksi takdirde tonikle olan ilişkisiyle sınıflandırılır. Bu mesafe genellikle yarı tonlarda ölçülür. En yaygın aralıklardan bazıları şunlardır:

Uyum

Bunlar, birbirleri arasında mesafe olmadan aynı sahada oynanan notalardır.

Minör 2.

Bu not, bir ölçeğin toniği (veya ilk notu) üzerinde 1 yarı tondur.

Binbaşı 2.

Bu not, bir ölçeğin toniği (veya ilk notu) üzerinde 2 yarı tondur.

Minör 3.

Bu not, bir ölçeğin toniği (veya ilk notu) üzerinde 3 yarı tondur.

Binbaşı 3.

Bu not, bir ölçeğin toniği (veya ilk notu) üzerinde 4 yarı tondur.

Mükemmel 4.

Bu nota, bir ölçeğin toniği (veya ilk notu) üzerinde 5 yarı tondur.

Artırılmış 4. veya Azalmış 5.

Bu not, bir ölçeğin toniği (veya ilk notu) üzerinde 6 yarı tondur.

Mükemmel 5.

Bu not, bir ölçeğin toniği (veya ilk notu) üzerinde 7 yarı tondur.

Minör 6.

Bu not, bir ölçeğin toniği (veya ilk notu) üzerinde 8 yarı tondur.

Binbaşı 6.

Bu not, bir ölçeğin toniği (veya ilk notu) üzerinde 9 yarı tondur.

Minör 7.

Bu nota, bir ölçeğin toniği (veya ilk notu) üzerinde 10 yarı tondur.

Binbaşı 7.

Bu nota, bir ölçeğin toniği (veya ilk notu) üzerinde 11 yarı tondur.

Oktav

Bu not, bir ölçeğin toniği (veya ilk notu) üzerinde 12 yarı tondur. Referans notasından daha yüksek veya daha düşük oynanan tonikle aynı notadır.

Bir melodi yazarken, notalar arasında geçiş yapmanın kanıtlanmış yollarını bulabilmeniz için aralıkları aklınızda tutmak yararlı olabilir.

melodi unsurları

Yapı

Bu, bir melodinin nasıl inşa olduğunu ifade eder. Lirik bir melodi ise, melodik bir çizgi bir lirik veya ifade etrafında yapılandırılabilir. Diğer melodiler, bir müzik parçası içinde belirli bir ritim veya desen etrafında inşa edilebilir.

Ölçeklemek

Ölçek, bir anahtar içindeki belirli bir desendeki notalar veya müzikteki nota ailesidir. Melodilerde farklı duyguları ve sesleri belirtmek için farklı ölçekler kullanabilirsiniz. Melodiler genellikle belirli bir ölçek etrafında yapılanır. Müzik teorisi hakkında geniş bilgiye sahip olmasan bile, muhtemelen melodik ölçekleri sezgisel olarak kullanırsınız.

Motif

Motif, parça boyunca tekrarlanan bir melodinin sadece bir bölümü veya bir parçasıdır. Örneğin, bir şarkının nakaratı, muhtemelen müzik parçası boyunca tekrar tekrar ortaya çıkan birçok melodi motifine sahiptir.

Puanlama dünyasında, belirli bir karakterin tanıtımını veya yeniden ortaya çıkmasını duyurmak için bir motif kullanılabilir. Örneğin, Darth Vader Star Wars'ta bir sahneye girdiğinde, bu motifi duymanız gerekebilir:

Motifler genellikle tekrarlanan notaların daha küçük koleksiyonları olsa da, daha büyük bir tekrarlanan bölüm veya melodik fikir müzikal bir tema olarak kabul edilebilir.

Tümce

Bir şarkıdaki tümcecikler veya ifadeler müzikal bir cümle gibi hissedebilir. Beni yanlış anlamayın, bu bir cümlenin tam bir cümle olması gerektiği anlamına gelmez, ancak müzikal bir ifade, bir melodinin bir müzik çizgisine nasıl boşluk bırakıldığını konuşur. İyi bir örnek "Mutlu Yıllar"da. "Mutlu yıllar sana" şarkısını söylüyoruz ve bir sonraki şarkı sözlerini söylemeden önce duraklıyoruz.

Bu nedenle, aşama bir melodideki kelime ve perde sayısına hitap eder. Popüler müzikte bir koro oluşturan dört ifadenin veya bir ölçünün sonunda bir ifadenin paketlenerek paketlenerek bitmesi nadir değildir. İfadeler popüler müziğin tempo tutmasına yardımcı olun. Bir grup ifade genellikle aynı veya benzer melodileri tutar veya yineler.

Ritim

Rhythm speaks to the way that you're expressing a particular melody. There are many different ways to articulate the same set of notes. Rhythm can tell you what type of note your melody is played on, and what it sounds like in between each of the notes in your melody.

Melody Vs. Harmony: Fark Nedir?

Melodies and harmonies are often confused with one another when they are in fact, entirely different things. The biggest difference is that melodies stand on their own. Harmonies are played in relation to a particular melody , usually with a specific pattern of intervals to create a sonically pleasing combination of notes.

Uyum, karşı melodi olarak da adlandırılabilir. Tipik olarak, armoniler ana melodik ifadeden çok fazla dikkat çekmeden orijinal melodiyi destekler. Uyum, perdelerde bir melodiden daha yüksek veya daha düşük olabilir.

Genellikle armonilerin vokalistler tarafından söylendiğini, ana vokalist tarafından bir melodi söylendiğini göreceksiniz. Vokal parçalar açısından, alto şarkıcıların armonileri şarkı etme olasılığı daha yüksektir, soprano şarkıcıların ise çoğu durumda melodiyi üstlenerek oldukları bilinmektedir.

melodi vs uyum

Melodi Türleri

Modern ve klasik müzik söz konusu olduğunda, çoğu melodi, perdelerin birbirleriyle yönsel olarak ilişkili olduğu şekilde sınıflandırılır. Melodilerin hareket şeklini, terimlerin yükselmesi ve alçalıp inmesiyle tanımlayabilirsiniz.

Artan

Yükselen bir melodi, her perdenin ton ve frekans olarak yükseldiği perdelerin bir bölümünü ifade eder.

Azalan

Azalan bir melodi, melodik ifade boyunca perde içinde alçalır.

Melodik Hareket

The melodic motion speaks to how a string of notes or melodies moves throughout a particular phrase. Does one pitch flow into a neighboring note? Or does the instrumentalist jump from one large interval to the next? These two types of motion are referred to as conjunct and disjunct melodic motion.

Konjonktür

Konjonktürsel melodi, melodik bir ifadenin genellikle adım adım bir şekilde sahada yükselmesi ve alçalttığında olur. Konjonktüre uygun bir hareket, bir kompozisyonun arka melodisi kadar yazılmış bir ölçeği yukarı ve aşağı hareket ettirmek kadar basit olabilir. "Neşeye Övgü"de harika bir konjonktür hareketi örneği bulunabilir. Melodinin notalarının adım adım hareket ederek bir notadan diğerine nasıl sorunsuz bir şekilde hareket ettiğine ve kompozisyon boyunca merkezi melodileri nasıl oluşturduğuna dikkat edin.

Disjunct

Disjunct hareketi, melodi boyunca büyük atlamalarla karakterize edilir ve genellikle bitişik notaları atlayan daha büyük aralıklar sağlar. Çok sayıda melodik atlama olduğu için acemi müzisyenler ve vokalistler için şarkı söylemek zor olabilen Star-Spangled Banner'ın yorumlamalarında harika disjunct motion örnekleri bulabilirsiniz.

Karışım

Karışık hareket sadece disjunct ve konjonktüre hareket arasında bir haçtır. İki melodik hareket türü arasında geçiş yapmak, bir müzik kompozisyonu boyunca kontrast ve ilgi yaratmaya yardımcı olabilir.

Bu daha genel türlere ek olarak, aynı anda iki melodi çalındığında melodik hareketin daha spesifik formlarını da bulacaksınız:

Koşut

Paralel hareket, iki melodinin artan veya azalan bir şekilde hareket etmesi ve tümceler arasında aynı aralıkları tutmasıdır.

Benzer

Benzer hareket tam olarak paralel harekete benzer, ancak melodilerin her ikisinin de yükselmesi veya alçalması gerekir - aynı yönde ve aynı zamanda bir melodide.

Ters

Aksi hareket, bir melodinin alçalırken diğerinin yükselmesi ve bunun tersidir. Bu aynı aralıklarla gerçekleştiğinde, buna katı aykırı hareket denir.

Eğik

Eğik hareket, bir melodinin aynı notada kalması, diğerinin ise herhangi bir şekilde hareket etmesi ve iki melodik ifade arasında bir kontrast yaratmasıdır.

Müzikte Melodilerin Tarihi

Müzik kanımızda var. Müzik tarihi en az 35.000 yıl öncesine dayanıyor, ancak bazı uzmanlar konuşabildiğimiz sürece şarkı söylediğimizi düşünüyor. Melodilerin belgelemeden önce bir nesilden diğerine geçmesi şaşırtıcı değil.

Bununla birlikte, belgelenmiş en eski melodilerden biri hurrian ilahisi #6 olarak bilinir.

Melodi, MÖ 14. Bu melodi büyük olasılıkla lir ve arp üzerinde çalındı.

Melodik tarihimizde açıkçası birçok boşluk var, ancak başka bir melodik stilin kökenini, büyük olasılıkla lir üzerinde çalınan Seikilos Epitaph adlı bir Yunan eserinde görebiliyoruz:

Klasik müziğe girin, özellikle harpsichord'un tanıtılmasıyla daha neşeli şarkılar açısından daha fazla varyasyon görmeye başlıyoruz. Mozart gibi besteciler tarafından çalınan klasik müzik parçalarının tanıtılmasıyla melodik destekten daha da uzaklaşan melodik varyasyonları görmeye başlayabiliriz:

Zamanla müzik bluegrass, jazz, rock, disco, R&B, hip hop, folk, doo-wop gibi çeşitli türlere evrildi ve liste bugün de gelişmeye devam ediyor. Belirli türlerdeki melodiler, belirli ölçek yapılarını diğerlerinden daha fazla alabilir, ancak melodilerin inşasının sınırı yoktur.

Müzikte Melodi Bugün

Bugün, bildiğimiz melodiler için sonsuz olasılıklar vardır. Popüler grafiklere bakarsanız, seyrek notu, basit melodileri ve aynı insanlar tarafından sevilen geniş aralıklara sahip eşit derecede karmaşık melodileri bulacaksınız.

Aynı müzik türleri içindeki şarkılar belirli bir şekilde bir melodi inşa etse de, bir melodi müziğin sadece tek bir yönü olduğu için gerçekten sınır yoktur. Bir melodi yazmayı öğrenirken, kendinizi ve deneyleri yapın ve birçok farklı olasılıklarla tamircilik yapın. Müzik yapmanın doğru bir yolu yok. Kendi melodi çizgilerinizi oluşturmanın tadını çıkarın!

Meta açıklama:

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!