Enstrümantal ve vokal melodilerin ardındaki gizemi çözmeye mi çalışıyorsunuz? Melodi müziğin en önemli ve temel unsurlarından biridir, bu nedenle melodilerin nasıl çalıştığını anlamak her müzisyen için mutlak bir zorunluluktur.

Bu makalede, "Müzikte melodi nedir?", "Müzik melodileri nasıl çalışır?" gibi tüm yakıcı sorularınızı ele alacağız ve klasik müzikten pop müziğe kadar tarih boyunca önemli melodileri tanımlamanıza yardımcı olacağız. Hadi içine dalalım!

Melodi Nedir?

En basit haliyle melodi tanımı, müzik cümlesi veya melodik cümle olarak adlandırılan, belirli bir sırada çalınan bir dizi müzik notasına indirgenir. Farklı müzik notaları oluşturan her şey bir melodi oluşturabilir. Melodiler aynı, tek bir notanın birden fazla kez çalınmasından veya aşağıda tartışıldığı gibi genellikle bir tür ölçek içinde birden fazla notadan oluşabilir.

Örneğin, "iyi ki doğdun" şarkısını söylediğinizde veya çaldığınızda bu hala aynı melodidir. Melodik çizgi bir kişiden diğerine geçtiği için "happy birthday "deki ana cümlelerin söyleniş şekli aynı kalır.

Müzik notasyonunda melodiler, genellikle bir barda veya belirli bir ölçünün sonunda biten, birden fazla notadan oluşan satırlardır. Bir müzik kompozisyonunda melodiler karmaşık veya son derece basit olabilir, ancak çoğu akılda kalıcı olacak şekilde tasarlanmıştır.

"Bir şarkıyı aklınızdan çıkaramadığınızda", büyük olasılıkla ana melodik çizgiye atıfta bulunuyorsunuzdur. Vokal melodiler, özellikle pop müzikte, yapışkan olacak şekilde tasarlanmıştır, bu da onları bu kadar önemli kılan şeydir. Melodiler, müziği akılda kalıcı kılan unsurların büyük bir parçasıdır. Tek bir melodiyi oluşturan birden fazla unsur olsa da, iyi hazırlanmış bir melodik müzik cümlesi zahmetsiz hissettirmek için tasarlanmıştır.

Melodiler genellikle müzikal kompozisyona yeni fikirler sunarak parçanın geri kalanından ayrılır. Örneğin, bir grup bir şarkı icra ettiğinde, davullar, bas partisyonları ve destek piyanosu, akor ilerleyişine göre tüm şarkı boyunca aşağı yukarı benzer parçaları çalmaya devam edecektir. Öte yandan vokalist melodinin sorumluluğunu üstlenir.

Vokalist, akor ilerleyişindeki aynı notalardan bazılarını kullanabilir, ancak vokal müzik melodisi bir müzik parçasına sürekli olarak yeni, melodik ifadeler eklediğinden, kendi kısmı doğal olarak enstrümantal desteğin geri kalanı arasında öne çıkar. Dinleyici melodiyi daha kolay algılar çünkü o anda çalınmakta olan diğer akorlar ve enstrümantasyon arasında öne çıkar.

Bir Melodinin Unsurları

Peki, bir melodi nelerden oluşur? Müzikal kompozisyonlarda, melodik bir cümlenin temel bileşenleri aşağıdakilere atfedilebilir:

Saha

Bir melodi, ses perdelerinin birden fazla notasından oluşur. Sadece birkaç perdeden oluşan ve yine de "işe yarayan" bir melodiye sahip olmak mümkündür. "One Note Samba" buna iyi bir örnektir:

Çoğu zaman melodiler, ilgi çekmek ve bir müzik parçasında daha fazla melodik yay oluşturmak için birden fazla perde kullanır. Bununla birlikte, başarılı bir melodi yazmanın pek çok yolu vardır, bu nedenle tek başına bir öğeye takılıp kalmaya çalışmayın.

Kontur

Melodinin konturu veya şekli oldukça açıklayıcıdır. Kelimenin tam anlamıyla bu, bir müzik parçasındaki nota dizisinin veya melodinin şeklidir. Nota üzerine melodik cümleler yazarken belirli kavisler görebilirsiniz.

Bazı melodiler bir notadan diğerine büyük sıçramalar yaparken, diğerleri bir müzik sayfası boyunca kademeli bir hareketle ilerler. Besteciler, bir şarkı boyunca farklı duygular yaratmak ve enerji oluşturmak için melodik cümlelerinin şekli hakkında bilinçli olarak düşünürler.

Menzil

Melodik aralık, bir melodideki en düşük ve en yüksek perdeler arasındaki mesafeyi ifade eder. Aralık, hangi müzisyenlerin belirli bir melodiyi söyleyebileceğini veya bazen çalabileceğini sınırlayacaktır. Dar bir aralığı icra etmek daha kolayken, daha geniş bir aralık daha zor olabilir, ancak daha karmaşık bir melodi olarak dinleyici için potansiyel olarak daha ilginç olabilir.

Aralıklar

Aralıklar, bir müzik ölçeğindeki belirli perde veya nota türleri arasındaki mesafeyi ifade eder. Genel olarak, bir aralık, bir notanın belirli bir anahtardaki ilk notayla, diğer bir deyişle tonikle olan ilişkisine göre sınıflandırılır. Bu mesafe genellikle yarım ton olarak ölçülür. En yaygın aralıklardan bazıları aşağıdaki gibidir:

Unison

Bunlar, aralarında mesafe olmaksızın aynı perdede çalınan notalardır.

Minör 2

Bu nota, bir ölçeğin toniğinin (veya ilk notasının) 1 yarım ton üzerindedir.

Binbaşı 2

Bu nota, bir gamın toniğinin (veya ilk notasının) 2 yarım ton üzerindedir.

Minör 3

Bu nota, bir gamın toniğinin (veya ilk notasının) 3 yarım ton üzerindedir.

Majör 3.

Bu nota, bir gamın toniğinin (veya ilk notasının) 4 yarım ton üzerindedir.

Mükemmel 4.

Bu nota bir gamın toniğinin (veya ilk notasının) 5 semiton üzerindedir.

Artırılmış 4'lü veya Eksiltilmiş 5'li

Bu nota, bir ölçeğin toniğinin (veya ilk notasının) 6 yarım ton üzerindedir.

Mükemmel 5.

Bu nota, bir ölçeğin toniğinin (veya ilk notasının) 7 yarım ton üzerindedir.

Minör 6

Bu nota, bir ölçeğin toniğinin (veya ilk notasının) 8 yarım ton üzerindedir.

Binbaşı 6

Bu nota, bir ölçeğin toniğinin (veya ilk notasının) 9 yarım ton üzerindedir.

Minör 7

Bu nota bir gamın toniğinin (veya ilk notasının) 10 semiton üzerindedir.

Majör 7

Bu nota, bir ölçeğin toniğinin (veya ilk notasının) 11 yarım ton üzerindedir.

Octave

Bu nota, bir ölçeğin toniğinin (veya ilk notasının) 12 yarım ton üzerindedir. Tonik ile aynı notadır, referans notadan daha yüksek veya daha alçak çalınır.

Bir melodi yazarken, notalar arasında geçiş yapmanın kanıtlanmış yollarını bulabilmek için aralıkları aklınızda tutmanız yararlı olabilir.

Yapı

Bu, bir melodinin nasıl inşa edildiğini ifade eder. Eğer lirik bir melodiyse, melodik bir çizgi bir söz veya cümle etrafında yapılandırılabilir. Diğer melodiler, bir müzik parçası içindeki belirli bir ritim veya kalıp etrafında oluşturulabilir.

Ölçek

Bir gam, bir anahtar veya müzikteki nota ailesi içinde belirli bir desendeki notalar topluluğudur. Melodilerde farklı duyguları ve sesleri ifade etmek için farklı gamlar kullanabilirsiniz. Melodiler genellikle belirli bir gam etrafında yapılandırılır. Müzik teorisi hakkında kapsamlı bilgiye sahip olmasanız bile, muhtemelen melodik gamları sezgisel olarak kullanırsınız.

Motif

Motif, basitçe bir melodinin parça boyunca tekrarlanan bir bölümü veya parçasıdır. Örneğin, bir şarkının nak aratında muhtemelen müzik parçası boyunca tekrar tekrar ortaya çıkan çok sayıda melodi motifi vardır.

Skor dünyasında bir motif, belirli bir karakterin girişini veya yeniden ortaya çıkışını duyurmak için kullanılabilir. Örneğin, Yıldız Savaşları 'nda Darth Vader bir sahneye her girdiğinde bu motif duyulabilir:

Motifler genellikle tekrarlanan notaların daha küçük koleksiyonları olsa da, daha büyük bir tekrarlanan bölüm veya melodik fikir müzikal bir tema olarak kabul edilebilir.

İfadeler

Bir şarkıdaki ifadeler ya da cümleler müzikal bir cümle gibi hissedilebilir. Beni yanlış anlamayın, bu bir cümlenin tam bir cümle olması gerektiği anlamına gelmez, ancak müzikal bir cümle, bir melodinin bir müzik çizgisi üzerinde aralıklı olarak nasıl konuşulduğunu ifade eder. "Happy Birthday" buna iyi bir örnektir. "Mutlu yıllar sana" şarkısını söyleriz ve bir sonraki sözleri söylemeden önce duraklarız.

Bu nedenle fazlama, bir melodideki kelime ve perde sayısını ifade eder. Popüler müzikte dört cümlenin bir koro oluşturması veya cümlelerin bir ölçünün sonunda tamamlanması alışılmadık bir durum değildir. Cümleler popüler müziğin kadansını korum asına yardımcı olur. Bir grup cümle genellikle aynı veya benzer melodileri tutar veya tekrarlar.

Ritim

Ritim, belirli bir melodiyi ifade etme şeklinizle ilgilidir. Aynı nota kümesini ifade etmenin birçok farklı yolu vardır. Ritim, melodinizin ne tür bir nota üzerinde çalındığını ve melodinizdeki her bir nota arasında nasıl bir ses çıktığını size söyleyebilir.

Melodi ve Uyum: Aradaki Fark Nedir?

Melodiler ve armoniler, aslında tamamen farklı şeyler olmalarına rağmen genellikle birbirleriyle karıştırılırlar. En büyük fark, melodilerin kendi başlarına durmasıdır. Armoniler belirli bir melodiye bağlı olarak, genellikle notaların son derece hoş bir kombinasyonunu oluşturmak için belirli bir aralık modeliyle çalınır.

Armoni, karşı melodi olarak da adlandırılabilir. Tipik olarak armoniler, ana melodik cümlenin dikkatini çok fazla dağıtmadan orijinal melodiyi destekler. Armoni, bir melodiden daha yüksek veya daha alçak perdelerde olabilir.

Melodi ana vokalist tarafından söylenirken, armonilerin genellikle arka vokalistler tarafından söylendiğini görürsünüz. Vokal bölümleri açısından, alto şarkıcıların armoni söyleme olasılığı daha yüksekken, soprano şarkıcıların çoğu durumda melodiyi üstlendiği bilinmektedir.

Melodi Türleri

Modern ve klasik müzik söz konusu olduğunda, çoğu melodi, perdelerin yönsel olarak birbirleriyle olan ilişkilerine göre sınıflandırılır. Melodilerin hareket şeklini yükselen ve alçalan terimleriyle tanımlayabilirsiniz.

Yükselen

Yükselen bir melodi, her bir perdenin ton ve frekans olarak yükseldiği bir perde bölümünü ifade eder.

Alçalma

Alçalan bir melodi, melodik cümle boyunca perde olarak alçalır.

Melodik Hareket

Melodik hareket, bir dizi notanın veya melodinin belirli bir cümle boyunca nasıl hareket ettiğini anlatır. Bir perde komşu bir notaya akıyor mu? Yoksa enstrümantalist bir büyük aralıktan diğerine mi atlıyor? Bu iki tür hareket konjonktürel ve disjonktürel melodik hareket olarak adlandırılır.

Konjonktürel

Konjonktürel melodi, melodik bir cümlenin genellikle kademeli bir şekilde perde olarak yükselip alçalmasıdır. Konjonktürel bir hareket, bir bestenin arka melodisi olarak yazılmış bir gamda yukarı ve aşağı hareket etmek kadar basit olabilir. Konjonktürel hareketin harika bir örneği "Ode to Joy "da bulunabilir. Melodinin notalarının bir notadan diğerine kesintisiz bir şekilde kademeli olarak nasıl hareket ettiğine ve kompozisyon boyunca merkezi melodileri oluşturduğuna dikkat edin.

Ayrık

Ayrık hareket, melodi boyunca büyük atlamalarla karakterize edilir ve genellikle bitişik notaları atlayarak daha büyük aralıklar oluşturur. Çok sayıda melodik atlama olduğu için acemi müzisyenler ve vokalistler için söylemesi zor olabilen Star-Spangled Banner yorumlarında harika ayrık hareket örnekleri bulabilirsiniz.

Karışım

Karışık hareket, basitçe ayrık ve birleşik hareket arasında bir çaprazlamadır. İki melodik hareket türü arasında geçiş yapmak, bir müzik kompozisyonu boyunca kontrast ve ilgi yaratmaya yardımcı olabilir.

Bu daha genel türlere ek olarak, iki melodi aynı anda çalındığında daha özel melodik hareket biçimleri de bulacaksınız:

Paralel

Paralel hareket, iki melodinin, cümleler arasında aynı aralıkları koruyarak birlikte artan veya azalan şekilde hareket etmesidir.

Benzer

Benzer hareket tam olarak paralel hareket gibidir, ancak melodilerin her ikisinin de yükselen veya alçalan olması gerekir. Bir melodide aynı yön ve aynı zaman.

Aksine

Zıt hareket, bir melodi alçalırken diğerinin yükselmesi veya tam tersi durumdur. Bu aynı aralıklarda gerçekleştiğinde, buna katı zıt hareket denir.

Eğik

Eğik hareket, bir melodi aynı notada kalırken diğerinin herhangi bir şekilde hareket ederek iki melodik cümle arasında bir kontrast oluşturmasıdır.

Müzikte Melodilerin Tarihçesi

Müzik kanımızda var. Müziğin tarihi en az 35.000 yıl öncesine dayanıyor, ancak bazı uzmanlar konuşabildiğimiz sürece şarkı söylediğimizi düşünüyor. Melodilerin belgelenmeden çok önce bir nesilden diğerine aktarılmış olması hiç de şaşırtıcı değil.

Bununla birlikte, belgelenmiş en eski melodilerden biri Hurrian Hymn #6 olarak bilinir ve kulağa şöyle gelir:

Melodi, MÖ 14. yüzyılda yazılmış kil parçaları üzerinde bulunmuştur. Bu melodi büyük olasılıkla lir ve arp ile çalınmıştır.

Melodik tarihimizde pek çok boşluk olduğu açıktır, ancak başka bir melodik tarzın kökenlerini, büyük olasılıkla lirle çalınan Seikilos Epitaph adlı bir Yunan parçasında görebiliriz:

Klasik müziğe girdiğimizde daha fazla çeşitlilik görmeye başlarız, özellikle de klavsenin kullanılmaya başlanmasıyla daha hareketli olan şarkılar açısından. Mozart gibi bestecilerin klasik müzik parçalarının çalınmaya başlanmasıyla birlikte melodinin enstrümantal altyapıdan daha da uzaklaşmasıyla melodik varyasyonlar görmeye başlayabiliriz:

Zaman içinde müzik bluegrass, caz, rock, disko, R&B, hip hop, folk, doo-wop gibi çeşitli türlere evrilmiştir ve bu liste günümüzde de gelişmeye devam etmektedir. Belirli türlerdeki melodiler, belirli ölçek yapılarını diğerlerinden daha fazla benimseyebilir, ancak melodilerin inşasında sınır yoktur.

Günümüzde Müzikte Melodi

Bugün, bildiğimiz melodiler için sonsuz olasılık var. Popüler listelere bakarsanız, aynı insanlar tarafından sevilen seyrek notalı, basit melodileri ve geniş aralıklara sahip eşit derecede karmaşık melodileri görürsünüz.

Aynı müzik türlerindeki şarkılar bir melodiyi belirli bir şekilde oluşturabilirken, melodi müziğin sadece tek bir yönü olduğu için gerçekten bir sınır yoktur. Bir melodiyi nasıl yazacağınızı öğrenirken, kendinizi denemeye bırakın ve birçok farklı olasılıkla uğraşın. Müzik yapmanın tek bir doğru yolu yoktur. Kendi melodi çizgilerinizi oluşturmanın keyfini çıkarın!