木吉他是一种永恒的乐器，你可以在无数流派中听到它的声音。从 Mumford 和 Suns 等乐队温暖、民谣般的弹奏，到 Charley Crockett 等乡村音乐艺术家清脆的指弹，木吉他仍然是现代音乐的主打乐器。在电台流行歌曲中，你甚至能听到木吉他填满立体声空间的声音。
不过，虽然它是不可或缺的，但也是较难混音的乐器之一。
为什么？
木吉他天生充满活力，从上到下有各种音色，如果没有正确的处理，木吉他很容易在混音中迷失方向或听起来浑浊不堪。
另外，即使是最好的压缩器也无法修复糟糕的录音。如果你的吉他从一开始就没有被很好地捕捉，那么再多的处理也不会有神奇的效果。因此，第一步始终是确保录音干净、清晰、平衡。一旦做到这一点，你就可以更上一层楼了。
本指南将指导您如何使用压缩技术，让您的木吉他在混音中脱颖而出，听起来平滑、可控、光鲜亮丽。
您是否应该压缩木吉他？
那么，你应该压缩你的木吉他吗？简而言之，可以，但不一定非要压缩。
在某些情况下，您可能根本不需要太多的压缩。例如，如果您录制的是一段非常柔和、亲切的原声演奏，只有极少的挑音或击弦音，那么几乎不需要压缩就能保持演奏的自然感。
此外，如果您录制的原声音乐中已经加入了压缩功能（这意味着接口或麦克风链上已经印有硬件或软件压缩器），您可能会发现无需再添加任何压缩器。
但是，这也是我们大多数人的问题所在，在很多情况下，木吉他确实需要一点压缩。原声吉他的动态范围很宽，这意味着它们可以在眨眼之间从非常柔和变得非常响亮。这在混音中可能是一个挑战，尤其是当你需要吉他与其他乐器搭配得当，而又不显得过于喧闹或过于安静时。
压缩有助于控制这些动态，确保吉他在整个音轨中保持一致。它能平滑峰值，提升较安静的部分，让你听到每一个细微的差别，而不会与其他乐器或人声竞争。
木吉他应该使用多大的压缩量？
说到对木吉他进行压缩，最好还是谨慎从事。毕竟，木吉他是天然乐器，其美妙之处就在于声音的细微差别。
过度压缩会使声音失去那种有机的感觉，听起来......嗯，有点太 "加工 "了。你既要保持乐器的特性，又要控制混音效果。
就我个人而言，我喜欢从温和的方法入手。大约1-3 dB 的压缩量通常就能让录音效果良好、听起来自然的原声音乐达到最佳效果。你会惊奇地发现，往往只需要这样做，就能获得平衡的好声音，而不会压抑演奏的生命力。
当然，压缩的程度取决于音乐类型或演奏形式。有些原声吉他录音实际上需要更多的压缩。
例如，尼克-德雷克（Nick Drake）的 "粉红月亮"（Pink Moon）音色优美、自然，是最小压缩的典范。
现在，将其与 Filter 的 "Take My Picture "中严重压缩的音响效果进行比较（你绝对能听出其中的差别！）。
这里要说明的是，使用多少压缩量并没有一个放之四海而皆准的答案。关键是要仔细聆听，并根据原声的动态范围和你所追求的氛围来调整压缩。
尽管如此，我们还是可以使用某些设置来获得吉他的特定音色，而要做到这一点，就必须了解压缩器的设置。
最佳木吉他压缩设置
原声吉他压缩器阈值
压缩机的阈值是压缩开始的点。将其视为 "开启 "开关。当音频超过阈值时，压缩器就会开始工作，以控制超过阈值的峰值。阈值设置得越低，被压缩的信号就越多。设置得越高，受影响的信号就越少。
在为原声吉他设置阈值时，您需要找到一个最佳点，既能控制演奏中较响亮的部分，又不会压制较安静、较细腻的细微差别。
一个好的经验法则是将阈值设置在略低于大音量击弦或拾音开始爆发的音量。这样，压缩器就会在大音量时启动，而较安静的部分则不会受到影响，从而保持演奏的自然动态。
需要注意的是，有时一个静态阈值并不合适，尤其是当你的木吉他演奏动态范围较大时。例如，如果你的演奏从轻柔的指弹到沉重的击弦，你可能会发现你选择的阈值并不适用于整个音轨。
这就是为什么我总是建议使用自动化来自动设置阈值，并在整个音轨中进行调整。或者，你甚至可以将演出分成两个独立的音轨，并为每个音轨应用不同的阈值。这样，您就可以根据每个部分的情况来调整压缩效果。
原声吉他压缩器比率
压缩器的压缩比决定了当信号超过阈值时的压缩量。简单地说，它告诉压缩器 "挤压 "声音的程度。
如果将压缩比设置为 4:1，信号每超过门限 4 分贝，压缩器就只允许其中的 1 分贝通过。因此，压缩比越高，压缩器就越能控制动态，从而更有效地降低大音量部分的音量。不过，如果设置得太高，最终的音效可能会让人感觉平淡无奇或处理过度，因此要在两者之间取得适当的平衡。
就我个人而言，我倾向于使用4:1 和 5:1 之间的比例。不过，如果要处理更激烈的演奏，比如摇滚乐中的重击，我有时会将比例提高到 8:1。但是，这也是一个很大的 "但是"，我通常只在需要驯服一些非常不规则的动态，或需要特定的超压缩音效时，才会使用这么高的比例。
原声吉他压缩器膝盖
如果你的压缩器有膝音设置，你就又多了一个工具来塑造压缩对原声吉他的影响。当信号超过阈值时，膝音控制压缩启动的平稳或突然程度。简单来说，它决定了从 "无压缩 "到 "完全压缩 "的过渡。
你可以把膝点看作是压缩器的 "软硬度"。软膝音会在信号接近阈值时逐渐施加压缩，使过渡感觉更自然，而硬膝音则会在信号越过阈值时立即施加压缩，产生更明显的效果。
对于声音自然的原声吉他，我通常会选择较软的膝音。不过，如果我想让声音听起来更有冲击力或更有控制力，而且我不太在意保持声音的细腻，我可能会尝试使用较硬的膝音。
木吉他的攻击和释放时间
毫无疑问，在塑造木吉他压缩效果时，启动时间和释放时间是两个最重要的设置。这些设置真正决定了压缩器对演奏的反应，而你的风格和氛围将在如何调试它们方面发挥重要作用。
启动时间是指信号超过阈值后，压缩器启动的速度，而释放时间是指信号回落到阈值以下后，压缩器释放的速度。这两个设置共同控制着压缩器对演奏动态的响应。
例如，如果你在弹奏指弹吉他，通常需要较慢的攻击时间。原因是指弹通常会有很多细微差别，而你希望能有更多未经压缩的瞬态声音。在压缩器开始平滑处理之前，较慢的攻击时间能让琴弦最初的撞击声（尖锐、有力的声音）传递出来。这也适用于有节奏的击弦乐，在这种情况下，你仍然希望保留击弦的攻击力，但要控制好动态。
现在，如果你正在寻找一种更有控制力、更紧凑的声音，或者如果你正在处理非常有冲击力的击弦乐，你可能会选择更快的攻击时间。这样可以立即抑制瞬态。不过，对于大多数原声吉他演奏，尤其是自然或民谣风格的演奏，我倾向于将攻击时间控制在10-15 毫秒左右。
说到释放时间，相对较快的设置往往听起来更自然，因为它们能让压缩器迅速释放信号，从而有助于保持演奏的音乐流畅性。你不会希望压缩器在信号上停留太长时间。
尽管如此，在某些情况下，较慢的释放时间也是可行的，尤其是当你想让音乐更加平滑，或者你正在处理一种更有氛围、打击感更弱的演奏风格时。不过，您肯定不希望释放时间太快，否则就会造成压缩机不断抽气和呼吸的风险，从而分散对音乐的注意力。
良好的释放起点通常在50ms左右。这样就有足够的时间让压缩起作用，同时又不会让人感觉过于明显。在此基础上，您可以根据所追求的感觉进行微调。
输出增益
压缩完成后，最好对压缩前后的音轨进行 A/B 测试，以确保音量保持一致。这是因为压缩通常会降低信号的整体电平，如果不匹配输出电平，就很难判断压缩是否真的改善了音质，或者只是让声音更小了。
你最终可能会想："这听起来更糟了！"而实际上，这只是音量的下降让你产生了错觉。因此，保持音量大小不变可确保您进行的是苹果对苹果的比较。
这就是输出增益设置（也称为补偿增益）的作用所在。在压缩信号后，可以通过这一控制来提升信号。只需确保调整输出增益，以便在压缩和非压缩版本之间切换时，电平尽可能接近。
在木吉他上使用多频段压缩
多频段压缩器是我在混音原声吉他时最喜欢使用的工具之一。这些压缩器不同于传统的压缩器，因为它们允许你对同一音轨中的特定频率范围或 "频段 "应用不同级别的压缩。
因此，你可以更好地控制如何处理频谱的每个部分，而不是对整个信号进行全面压缩。
多频段木吉他压缩的一个真正优势在于低频。原声吉他的低频动态范围很大，尤其是在100-300Hz之间。
如果你的录音中出现低频剧烈波动的情况，可能是因为麦克风离音孔太近，也可能是因为弹奏的方式，那么多频段压缩器就能在不影响吉他其他音色的情况下，帮助均衡低频。这是一种既能控制低音，又不会扼杀中高音自然特性的好方法。
多频段压缩的另一个小窍门是利用它来抑制手指演奏时经常出现的 "吱吱 "声。这些小噪音可能会很响，让人心烦意乱，但有了多频段压缩器，你就可以锁定这些吱吱声所在的特定频率范围（通常在3-5kHz左右），并在不影响音轨其他部分的情况下将其调低。
从本质上讲，它是一种更精确的工具，用于提升木吉他的演奏效果。
在木吉他上使用饱和度
在处理原声吉他时，饱和度可以作为压缩的一个很好的替代（或补充）。压缩侧重于控制动态，而饱和通常是为了增加声音的温暖感、色彩和和声特性。
从本质上讲，饱和度会给信号带来一些 "失真"，使其听起来更饱满、更有质感，而不会像压缩那样完全改变动态效果。
饱和度有不同的类型，每种类型都有自己的味道。
磁带饱和是我对原声吉他的最爱之一。当你通过磁带模拟运行吉他时，它会产生二阶和三阶和声。二阶谐波为音色增添了温暖与平滑，而三阶谐波则带来了更多的咬弦感或边缘感。
两者结合在一起，就能为你的吉他带来丰富饱满的音色，让人感觉生机勃勃。此外，磁带饱和通常带有一些内置压缩功能，有助于控制峰值，而不会让人感觉太 "压抑"。
使用磁带饱和唯一需要注意的是，它会丢失一些瞬态和高频细节。因此，如果你演奏的是非常细腻的指弹乐曲，并希望保留所有这些细微差别，你可能需要慎用磁带饱和度。
另一方面，电子管饱和也是另一种极佳的选择，尤其是当您想要更多的特性时。电子管饱和往往会引入较强的二阶谐波，从而产生温暖、圆润的音色，真正有助于平滑中低音并增加饱满度。它还能自然保留更多的瞬态细节，因此如果您需要清晰的弹奏或击弦音，电子管饱和是一个可靠的选择。
我最喜欢的原声吉他压缩插件
并不是所有的压缩器都是一样的，就木吉他压缩而言，有些设计比其他设计更好用。此外，某些压缩器的声音更为通透，而另一些压缩器则能增添更多色彩和温暖感。
适合木吉他的压缩器取决于你所追求的氛围。因此，我建议您尝试以下几种压缩器，因为它们多年来一直是我混音模板中的主打产品。
FabFilter Pro-C 2
FabFilter Pro-C 2是最好的压缩器插件之一，能让你的木吉他发出通透的声音。我最喜欢它的一点是，它不会给你的吉他添加任何不必要的色彩，除非你特别选择了专为添加特色而设计的八种模式之一。因此，如果你想保持干净自然的音质，这款插件将是你的不二之选。
但不要被它的透明度所迷惑，Pro-C 2 拥有众多强大的控制功能。我非常欣赏的一项功能是前瞻性增益降低，它能让压缩器在瞬态信号来临之前提前预知。
这有助于防止突然出现的峰值滑过，让你随时都能获得平滑均匀的压缩效果。它还包括4 倍超采样，可减少混叠，确保即使在更高的采样率下也能获得纯净的压缩音质。
Pro-C 2 还有一个我最喜欢的部分，那就是波形显示，它能直观地显示信号的压缩量。它能让你更轻松地调整正确的压缩量，让你不必再猜测。你可以实时看到压缩的程度。
此外，它还配备了内置侧链均衡器，可让你根据特定频率调整压缩响应。例如，如果你的原声吉他低频过多，你就可以使用侧链均衡器来调整压缩器对低频的反应。
此外，还有并行压缩控制，当你想保留吉他原有的一些动态效果，同时又想获得压缩的好处时，它就是你的最佳选择。
FET76 压缩机
接下来要介绍的是Comp FET76，它是经典1176压缩器的仿制品，是压缩领域的绝对行业标准。你听过的大多数摇滚或流行唱片，都很可能带有 1176 压缩器。这款插件将所有这些特性和能量都带入了你的数字设置中，但它的格式更紧凑、更方便用户使用。
我喜欢Comp FET76的原因在于它是最容易使用的压缩器之一。只需几个控制按钮，你就能快速调出想要的音效。无需考虑太多，也无需埋头于无穷无尽的设置。这种简洁性使它非常适合你想直奔主题的时候使用，同时还能对声音进行大量控制，而不必对太多选项大惊小怪。
请注意，它有很多特性。1176 通常以其激进、快速的压缩而闻名，而Comp FET76也具有同样的冲击力。当你使用它时，你会听到它对原声吉他音色特性的更大影响。它能让原声吉他在混音中更加突出，给人一种 "当面 "的感觉，这是透明压缩器无法做到的。
对于摇滚或现代原声吉他音色，我更推荐使用Comp FET76，因为你可能需要在音色中加入更多的边缘和温暖感。如果你正在处理的曲目需要一些粗犷或饱和度更高的音色，它尤其适合。即使你不使用重型压缩，Comp FET76也能为你带来独特的温暖模拟音色。
Waves 阿比路 RS124
如果您追求披头士 60 年代的经典音效，Waves Abbey Road RS124绝对是您的不二之选。这款压缩器以传奇的STA（信号传输放大器）压缩器为原型，60 年代末期在 Abbey Road Studios（爱彼路录音室）曾使用过这款著名的压缩器。因此，如果你追求的是复古、温暖和毛茸茸的感觉，这款产品就是你的最佳选择。
RS124最棒的一点是它非常易于使用。它只有几个控制按钮，操作简单，因此你可以把更多精力放在声音的效果上，而不是摆弄一大堆参数。
至于音色，电子管压缩器的 音色与固态压缩器截然不同。原因在于电子管的行为方式。正如我们在饱和度部分所提到的，电子管增加了一些自然的暖色调和谐波，这就是为什么你能获得更丰富、更圆润的音色。RS124就能很好地做到这一点，我经常发现，当我想要一种略带奶油味的复古感觉时，就会使用它。
UAD Teletronix LA-2A
UAD Teletronix LA-2A是我想要流畅自然音效时的首选压缩器。这款插件基于经典的光电压缩器硬件，使用光学电路实现了超级透明的音乐品质。你可以获得温和、平滑的压缩效果，不会感觉到过度的 "处理"，这就是为什么它非常适合原声音轨，让你保留演奏的自然动态。
我喜欢 LA-2A 的一点是，它有固定的攻击和释放设置，这意味着你不必担心调整任何其他参数。相反，你只需调节峰值降低，就能控制你想要的压缩程度。这让它的使用变得异常简单。
最终想法
好了，这就是全部内容了！如果你要为任何原声吉他录音混音，都可能需要使用某种形式的压缩，无论是控制动态还是增加特性。
不管是什么原因，请慢慢调试设置并聆听压缩机的工作情况。不同的设置最适合不同类型的演出和流派。
如果您想了解更多让您的木吉他在混音中表现完美的技巧，请务必查看我们的木吉他混音指南！
