对于有毅力克服五线谱这一音乐理论死轮子的歌曲创作者来说，这一独特的快捷工具能带来广泛的益处。事实上，五度音阶并不难记，一旦你对它了如指掌，就能轻松驾驭和弦行进、调号等！

现在，你可能还记得高中音乐课上的五度音阶，也可能完全不了解这个概念。无论如何，我们都将为您提供一个循序渐进的指南，让您再也不会感到困惑！

为什么学习五分之一圆周率很重要？

老实说，你可能永远都用不到五分音符圈。

你是业余 音乐家还是 业余 作曲家？

没办法！不过，我们发现它是一种有益的工具，可以帮助我们理解调号是如何产生的，和弦是如何进行的。五度音阶的直观性使其非常有用，因为每当你感到音乐杂乱无章时，都能在大脑中保持这种直观性。

值得注意的是，几乎每首西方音乐都遵循某种模式。当然，它们在东方音乐中也有同样的作用！这些被称为音阶或调式的模式，带领我们踏上音乐之旅，并将我们安全带回家。不同的音型会给我们带来不同的感受，当你学会如何利用这些音型操纵听众的情绪时，你就达到了真正的音乐造诣。

那么，问题就来了、

这东西到底是怎么工作的？

但首先要了解一些基本的音乐理论

如果您已经对乐理有了基本的了解，那么您可以阅读下一部分。不过，如果您是新手或觉得自己需要好好复习一下基础知识，那么请继续阅读。

调号

调号是由七个音符组成的音乐组合，乐曲就是由这七个音符组成的。在演奏特定调性的歌曲时，您可以使用乐段和旋律中包含的音符，听起来悦耳动听。

在书面音乐中，调号用一组意外（升或降）来表示，它们定义了调中的音高。琴键共有 12 个（如果算上大调和小调，则为 24 个），由钢琴上的 12 个琴键组成。

升调与降调

升调和降调又称附点音符，是介于字母表七个音符之间的半音或半步：C-D-E-F-G-A-B。

其中一个字母后有一个意外音符，告诉您该音符与字母音符相比是升半音还是降半音。

如果我们在音符 C 上添加一个锐号 (#) 使之成为 C#，您就可以在 C 的基础上升高半音来演奏它。

另一方面，如果我们在音符 G 上添加一个平音符 (b)，使之成为 Gb，那么演奏时就会比 G 低一个半音阶。

了解升调和降调的工作原理对于理解五度音阶的工作原理至关重要，因为附点音符告诉我们在哪个调上，而五度音阶是由调号组成的。

五分之环的基础

五线谱的第一个模式是调号模式。

音调是七个音符的集合，我们把它们合称为音阶。我们使用音阶中音符之间的特定关系来构建音阶。例如，大调音阶和小调音阶中音符之间的关系是不同的。

首先，让我们来看看 C 大调音阶的音符：

C 大调音阶的起始音是 "C"，也就是我们常说的主音。从 C 开始，音阶上一个音一个音地向上移动，直到到达下面的八度音C。您会发现，这两个音在一起演奏时是相同的，只是其中一个音比另一个音高。

如果在键盘上弹奏这些音符，则需要 12 个半音来达到八度，每次移动一个音符。这一点之所以重要，是因为它为我们在思考五度时提供了一个参考框架。

C 大调音阶的完全五度是G，因为 G 是该音阶的第五个音阶度数。但要注意的是，五度实际上是从根音或调性C升高七个半音阶，而不是五个半音阶。同样的道理也适用于大调和小调。

因此，如果我们看一下下面的五度音阶图，就会发现从C开始的下一个字母（顺时针方向移动）是G，因为 G 是 C 上面的一个完全五度音阶。

另一方面，如果我们逆时针移动，我们移动的是四度而不是五度。因此，举例来说，如果我们从 C 开始，逆时针移动一个字母，就会移动到音符F，它是 C 的完全四度（五个半音阶）。有时，人们在提到这个逆时针的圆时，会使用 "四度圆 "这个术语，不过，在本文中，我们将重点讨论顺时针的部分。

现在，如果你想知道，我们之所以将每个连续的五度称为 "完全五度"，是因为无论调性是大调还是小调，五度都是相同的。而三度、六度和七度则会根据大调或小调的不同而有所变化。

这里的意思是，必须了解五度音阶的声音和感觉，才能知道为什么我们把它们放在音乐的神坛上。

意外的五分音符圈

许多音乐家认为，用不同调号中的附点音符数量来表示五度音阶更容易理解。我们先从 C 调开始举例说明。

基本乐理告诉您，C 大调没有任何附点（升或降）。因此，如果从五度圆圈上的 C 大调开始，顺时针移动到下一个音阶，就会到达 G 大调，而 G 大调只有一个附点 - F#。

继续顺时针绕圈，你会发现每一步都会增加一个尖。

虽然许多钢琴演奏者在学习钢琴时都必须掌握升调的顺序，但对有些人来说却很难记住。对于这些人，我们有一个很有用的记忆法：

• 其他
• C
• Go
• D愤怒地
• 一轮
• E非常
• B结束
  

您将继续以顺时针的方式绕五度圆周跳动，每跳一步增加一个锐音，直到跳到有七个锐音的 C#为止！

当然，你可能会问，那从 C 大调开始逆时针旋转呢？

从 C 开始按逆时针方向移动，每连续移动一个五度，同时增加一个平音。

要记住这些平面，有一个很有用的记忆法：

• Battle
• Ends
• 一个
• D自己的
• Goes
• Charles
• 其他
  

逆时针方向的第一个音阶是F，包含一个平音，下一个音阶是降B，包含两个平音。一直走到Cb 大调，您会发现这里有七个平音！

五度音阶圆环 - 小调

至此，你应该对大调在五度音阶上的排列有了一定的了解。现在，让我们来看看小调。

大调和小调的美妙之处在于它们共享调号。如果从正确的位置开始，就可以像大调一样加上升调和降调。

每个大调都有一个相对小调，从大调音阶的六度开始。因此，举例来说，如果你在 C 大调中，向上数六度音阶，就会数到 A，这就是相对小调。

这意味着 A 小调与 C 大调的调号完全相同，没有任何降调或升调。圆圈中的每个大调也是如此。例如，如果从 G 大调开始，向上数 6 个音阶度数，就会到达 E，这是 G 大调的相对小调。

五分圆的实际应用

您可以将五度音阶视为西方音乐理论的基石。许多世纪以来，作曲家和作词家利用五度音阶来构建和弦进行、和声旋律以及在乐曲中变换调性。五度音阶的美妙之处在于，它为二度和弦和功能性提供了一个路线图。

你可以将任何一首伟大的西方音乐作品融入五度音阶中，从而对其进行理解。从贝多芬到勃拉姆斯，从披头士到布兰妮-斯皮尔斯，所有伟大的音乐家都以某种方式使用过五度音阶，无论他们是否认识到这一点。

让我们深入了解一下这种音乐理论工具的一些实际应用。

在调号中找到正确的音符

虽然知道调号的音符是个好主意，但要找到任何一个大调音阶中的音符，都要从大调中逆时针方向的第一个音符开始，顺时针数七个音符。

有了这七个音符后，就可以按照正确的音阶顺序重新排列，从而得到二声部音阶！

举例来说，假设您想找出 C 大调的和弦。您可以从逆时针方向的一个音符（即F）开始，然后数出音阶中接下来的六个音符--C-G-D-A-E-B。

查找相对大调和小调

正如你现在所知道的，所有大调都有相对的小调，其附点数相同。要找到一个相对小调，你唯一要做的就是顺时针移动三步。如果要找一个相对的大调，可以逆时针移动三个音阶。

专业提示：使用相对小调最酷的方法之一就是在歌曲的桥段中使用。由于小调使用的所有音符都与相对的大调相同，因此你可以创造一个听起来熟悉的桥段，但却能带来截然相反的情绪和感觉。

构建和弦进行

纵观过去 100 年的流行音乐，你会发现人们经常重复使用相同的和弦行进。可以说，西方音乐中最流行的和弦进行是I-IV-V-I。

现在，如果您不知道乐理中的罗马数字，它们是用来表示不同音阶的度数的。在上面的例子中，I-IV-V-I 表示大调音阶中的和弦 1-4-5-1。

在大调音阶中，I-IV-V-I 级和弦是由所有大和弦组成的，包括调性、四度和弦和五度和弦。如果你从 C 大调开始，一个一个地练习这些和弦，我们保证你一定能认出它们的调性和快板。

因此，如果你从 C 大调开始，看看你的五度圆圈，就会立刻看到 C 音左右两边的四度和五度，这样你就能在几秒钟内创作出最基本的和弦进行！

现在，如果你跨过两边的四度和五度，就会进入二度和七度，这两个和弦可以很好地扩展和弦进行，使其更加独特。即使只使用这五个和弦，并将这些音符组合在一起演奏，也能为你提供一个辅音和弦进行。

请注意，在罗马数字中，大和弦用大写字母表示，小和弦用小写字母或非大写字母表示。

歌曲转调

转调与调式非常相似，这也是为什么许多新音乐家在谈论音乐创作时经常混淆这两个术语并交替使用的原因。然而，在转调时，目的是在不同的调式中使用完全相同的和弦进行。

如果作曲家对音域不满意，他们通常会为声乐家转调歌曲。使用五度音阶来转调歌曲的妙处在于，您只需找到想要使用的调性，然后使用相同的音型关系找到相同的和弦即可。

举例来说，假设您使用的是基本的 I-IV-V-I 级进行，但您想将这首歌从 C 大调移调到 B 大调。那么，您已经知道调性是 I（C 大调和弦），顺时针移调一步是 V（G 大调和弦），逆时针移调一步是 IV（F 大调和弦）。

要将歌曲从 C 大调转为 B 大调，只需旋转整个圆圈并使用相同的形状即可。

借用非二度音阶

或多或少，你会想跳出只使用二度和弦（在调性中自然出现的和弦）的局限。

事实上，一些最优秀的进行曲都使用了借用其他调性的和弦。许多人将调性之外的和弦称为 "借用和弦"。您可以利用它们为歌曲增添独特的音色元素。

借用和弦的一个好的开始就是使用二级主音。二级主音是调号五度中的五度--V/V。

因此，如果您使用的是 C 大调，五和弦就是 G 大调和弦。G 大调的主和弦或五和弦是 B 大调，您可以将其作为 C 大调以外的借用和弦，以增加趣味性。您也可以用五度和弦的副主和弦 IV/V 来做同样的事情。

使用借用和弦的方法有很多种，而五度音阶可以帮助你找到最合理的使用方法。

调制

虽然许多歌曲会在整首歌曲中使用相同的调号，但也有许多歌曲会使用调式--在歌曲中改变调号的行为。

在歌曲中改变调号可以让听众在经过冗长、重复的段落后有一个全新的视角。虽然可以直接转换到新的调号，但使用相关的调号顺利转换到新的调号会更有趣。

有了五度圆圈，你就能知道哪些调号与当前所用的调号最相近。例如，你已经知道 G 大调只比 C 大调多一个升调。因此，你可以顺利地从 C 大调过渡到 G 大调，而不会让听众感到生硬。

很多调式都有一些相同的和弦，通常被称为 "枢轴和弦"。当尝试从一个调式调制到下一个调式时，使用这些枢轴和弦是个不错的主意，可以提供更平稳的过渡。

例如，如果您想使用 C 大调，您可以使用 A 小调作为枢轴和弦，因为 C 大调和 G 大调都有 A 小调和弦。

最后的思考--学会爱上五分之一圆周率

大多数音乐理论课程的开头都以五度圆圈为重点，这是有原因的。它在音乐中无处不在！

我们希望你现在能将它视为一种有用的基础工具，而不是一个世俗的技术概念，因为它能帮助你轻松驾驭音乐理论世界！