说到电吉他，你可以得到的音色范围非常大。重型 djent 风格的电吉他音色带有严重的失真和厚重的中音，与带有柔和弹簧混响的干净、通透的爵士音色需要完全不同的处理方法。这两种音色所需的处理方法完全不同。

不过，无论你追求什么样的音色，你都可能需要在某些时候使用电吉他均衡器。无论是为了消除一些杂音，还是为了让吉他在混音中更有存在感，均衡器都是混音中最基本的工具之一。

在本指南中，我将向您介绍一些我最喜欢的电吉他均衡器技巧，帮助您调整音色。

电吉他均衡器范围

在我们深入探讨具体细节之前，先简要介绍一下在对电吉他进行均衡时需要处理的主要频率范围。

• 80-120Hz（低频）：这就是吉他的琴身和饱满度。
• 120-250Hz（中低频）：这个范围赋予吉他 "肉感 "和基本低音。
• 250-500Hz（中频）：这是体现吉他大部分特性的神奇区域。它几乎是电吉他核心音色的所在。
• 500Hz-1kHz（中上部）：在这一区域，您会发现音色尖锐、清晰，但也有一些音色比较刺耳。
• 1-3kHz（存在感）：这是您开始获得 "咬弦 "和清晰度的地方，让您的吉他脱颖而出，尤其是在繁忙的混音中。
• 3-5kHz（攻击）：吉他攻击的最佳位置，但根据原始音色的不同，它也会变得刺耳。
• 5-10kHz（空气/高音）：这个音域能让您的吉他闪闪发光。
• 10kHz 以上（超高频）：10kHz 以上的频率是真正的高频所在，例如手指滑动、拾音器噪音以及声音中的任何 "空气"。

首先确保声音正确

在考虑电吉他均衡器之前，从一开始就获得正确的音色至关重要。这一点我怎么强调都不为过：

有了良好的基调，以后的均衡过程就容易多了。

如果在录音阶段吉他的音色就很好，那么你就不需要依靠均衡器来解决本可以避免的问题。

如果你能控制录音阶段，你可以做几件事来确保自己取得成功。首先，确保你使用的吉他和音箱组合适合你想要的音效。使用 Les Paul 和 Marshall 堆叠发出的嘎吱嘎吱的失真音色需要不同的均衡器设置，而使用 Fender Twin 发出的干净空心爵士音色则需要不同的均衡器设置，因此要明智地选择你的设备。

其次，不要忘记麦克风的位置。麦克风相对于扬声器的位置会对音色产生很大影响。靠近扬声器音盆中心的麦克风会拾取到更多的高频和咬字，而偏离中心的麦克风则会为您带来更温暖、更平滑的声音。

尽管如此，即使是录制得最好的吉他音色，也可能需要一点均衡器的帮助，尤其是在完整混音的情况下。吉他独奏时可能听起来很完美，但加入鼓声、贝司和其他元素后就会失去音色。这就是均衡器的作用所在。

电吉他均衡器技巧

高通滤波器

让我们从高通滤波器开始。

这听起来可能很简单，但却是净化电吉他音色并为其他混音腾出空间的最有效方法之一。标准调式电吉他的最低音是 82Hz（低音 E 弦）。在这个频率以下，你经常会发现很多不必要的低频隆隆声，它们对吉他的音乐性毫无帮助，只会占用混音空间。

一般来说，你可以将电吉他高通到 80Hz 左右，而不会丢失其核心音效。这个简单的方法可以去除所有会干扰混音的低音隆隆声，让声音更加干净、紧凑，同时还能提供更多的余量。它还能为其他乐器腾出空间，如低音和踢踏等低频乐器。

有些吉他，尤其是那些低频含量较少的吉他（如独奏吉他或叠加八度音阶的吉他），可能需要将高通滤波器调高一些，以防止它们听起来过于沉重或浮夸。要找到最合适的截止点，你需要通过逐渐调高高通滤波器来进行试验，并仔细聆听它们何时开始失去音色。

至于设置，我通常使用每八度 12 分贝或 18 分贝的斜率，以获得柔和的滚降效果。

厚度和主体

说到电吉他的厚度和琴身，这就是声音的基本重量。这些是中低频，通常在150-300Hz 范围内。这是给吉他带来 "肉感 "的地方，有助于吉他在混音中保持稳固。如果你的吉他听起来有点单薄，在这一范围内稍加提升，就能真正帮助吉他变得饱满，并赋予它一些深度。

但是，如果这一区域过于突出，尤其是混音中还有低音吉他，就会很快变得浑浊。轻微的下沉可以帮助分离两者，并使两种乐器保持在不同的频率范围内。

有趣的是，许多现代摇滚和金属乐曲都倾向于使用所谓的 "勺型 "中音，即削减一些中低频，提升中高频。这种技术有助于突出吉他的清晰度和亮度，同时保持低频的紧凑和控制。这在新金属和现代摇滚等风格中极为常见。

存在

对于电吉他来说，2 千赫兹是一个神奇的区域。吉他的 "切 "和清晰度主要来自于此，它是让吉他在混音中脱颖而出的完美选择。如果你在演奏节奏吉他时，吉他的音色会变得模糊不清，或者没有你想要的那么清晰，那么在这一区域稍作提升就能让一切变得不同。

对于电吉他独奏来说，这个区域尤其有用。

嘶嘶声和刺耳声

4-5kHz 的频率范围经常会出现问题，尤其是失真的电吉他。这个频率范围会带来一种令人讨厌的、过于尖锐的音质，并不是最悦耳的。

如果您在这一范围内遇到了刺鼻的气味，在这一范围内稍作削减确实会有所帮助。

低通滤波器

最后，我们来看低通滤波器。

对电吉他进行低通滤波器是确保混音干净、重点突出的重要一步。通过切断吉他甜点外某一点以上的超高频，我们可以消除妨碍其他乐器和占用空间的脆性和刺耳感。

现在，最大的问题是

低通滤波器放在哪里？

这完全取决于你所追求的音效和混音的背景。如果你使用的是一把失真吉他，你可能想要去掉一些额外的高频，因为它们会让音色听起来很脆。另一方面，如果你使用的是清音吉他，你可能想要保留更多的高频，以获得明亮、开阔的音色。

我通常喜欢从8-10kHz 左右开始。对于较重或失真音色，我有时会将频率调低到 6-8kHz 左右，以保持平稳，避免出现令人不悦的咝咝声。

其他 EQ 提示

使用动态均衡器

与传统的电吉他均衡器相比，动态均衡器是一种非常有用的工具。与普通均衡器不同的是，动态均衡器只在某个频率变得过于明显时才会起作用，就像均衡器能实时对演奏做出反应一样。这使得它非常适合在你不想永久性削减或增强，但又需要对某些问题区域进行更多控制的情况下使用。

手掌哑音吉他就是动态均衡器派上用场的绝佳例子。

这些部分通常会有大量的中低音（150-300Hz 左右）在某些音符上出现，这主要是由于吉他、麦克风或音箱的泛音造成的。有了动态均衡器，你就可以针对这些中低音进行处理，只在它们过于响亮时才对其进行压缩，这样就能在不影响吉他琴身的情况下，使它们变得均匀、漂亮。

宽度的中侧加工

中边均衡器是一种功能强大的技术，可以帮助你增加吉他音色的宽度，并全面净化混音。

在处理吉他母线时，中间侧处理可以让你对 "中间"（混音中心）和 "侧"（立体声扩散）进行独立均衡。当你想把低频信息从中间分离出来，远离踢鼓和低音，同时又想让吉他声音在立体声声场中更宽广时，这就非常有用了。

与此同时，你还可以增强吉他两侧的音量，使其听起来更宽广，这对节奏吉他来说是再好不过了，你可以用它来填充立体声声场，同时又不会与中心声场竞争。

FabFilter Pro-Q 3 是一款出色的中端均衡器工具，因为它让整个过程变得异常直观。

凹槽振铃频率

有时，在对电吉他进行均衡处理时，普通的剪切无法奏效。这时，陷波滤波器就派上用场了。

凹槽是一种更极端的隔离和消除问题频率的方法。当你的某个频率非常突出，而任何微妙的均衡器切割都无法解决时，比如出现振铃或共振音符时，凹槽就是最佳选择。

你通常会发现这些干扰频率在800Hz-2kHz 范围内，而这正是吉他中音变得有点难听的地方。如果某个频率造成的 "振铃 "声困扰着您，您可以使用陷波滤波器将其去除，而不会影响吉他音色的其他部分。凹口滤波器的好处在于它的范围很窄，因此只集中在有问题的频率上，而不会影响周围的音色。

只要确保始终在完整编曲的背景下进行就可以了。有时，当吉他独奏时，某个频率可能会很突出，但当你把其他乐器都加入进来时，它听起来可能会很好。一定要注意聆听吉他与其他乐器的互动情况，看看你能实际去掉多少。

最终想法

如果你需要更多的视角来获得正确的电吉他均衡效果，我总是建议你使用参考音轨。这是一种很好的方法，能让你清楚地感觉到吉他在混音中的位置。

你可以将你的电吉他音色与专业混音音轨进行比较，确保你的均衡器选择符合你的目标音色。你甚至可以使用频率分析器来查看许多专业混音电吉他主音在频谱上的位置。这是一个帮助你找到方向的好方法，尤其是在你刚刚开始的时候。

尽管如此，一旦你花了足够多的时间进行均衡处理，你的耳朵将成为你最好的工具。练习得越多，你就越能自然而然地感觉到哪些有效，哪些无效。音乐制作的各个方面都是如此。

虽然我不建议将上述吉他均衡指南中的所有内容作为严格的规则手册，但我希望它能在你每次准备在混音中对电吉他进行均衡时为你提供一个坚实的起点。均衡是一门艺术，您可以不断尝试，创造出属于自己的效果。因此，请采纳这些技巧，并加以运用，在实践中自由发挥。