在摇滚乐出现之前，有没有伟大的吉他弹唱？其他地方、其他流派、同时代的摇滚乐中的伟大吉他旋律如何？是什么造就了伟大的吉他旋律？流行是否是最重要的因素？

作为一名摇滚史爱好者和众多摇滚吉他演奏家的忠实粉丝，本文作者并不想将摇滚吉他弹奏从其天然获得的标志性地位上移走。然而，关于有史以来最伟大的吉他弹奏，还有许多其他的事情需要被提及和推进。

因此，在保留与范-海伦（Van Halen）、齐柏林飞艇（Led Zeppelin）、黑色安息日（Black Sabbath）、滚石乐队（The Rolling Stones）、深紫乐队（Deep Purple）、AC DC 及其他乐队的联系的同时，我们也将尝试对其他乐队的情况进行了解，以便对吉他演奏--作为一个整体--有一个更全面的认识。

什么是吉他弹唱？

一个朗朗上口的吉他主题或乐句，重复多次。重复为听众提供了一种锚，同时也为乐曲的整体音乐形式带来了连贯性和一致性。为了达到这一目的，通常会在乐曲的开头部分使用 Riff。

有时，某个琅琅上口的主题只出现一次，并不一定是作曲或打算用作旋律。有时，这样的动机会成为吉他独奏的一部分。因此，人们可能会问，重复出现有多重要；一个乐句是否仅仅因为朗朗上口就能成为 Riff？

值得注意的是，当我们谈论 Riff 时，我们会期待某种重复的模式，但不一定像循环软件那样按字母顺序重复。它也可以是有节奏的（正如前面提到的一些旋律所示）。

关于 "最伟大的吉他弹法 "主题

对于什么能带来什么价值，人们总是争论不休，尤其是在用 "伟大 "来形容的时候。对一个人来说是伟大的旋律，对另一个人来说可能听起来微不足道。因此，吉他界可能会对下面介绍的内容不敢苟同。

但话又说回来：是什么让吉他弹奏变得伟大？它的流行程度是最重要的吗？我觉得并不尽然，因为如果以前的标志性旋律变得不那么流行，就意味着它没有以前那么伟大了，这至少是一种荒谬的做法。

历史背景

几个世纪前，一些最优秀的吉他旋律就已诞生。尽管如此，我们不会冒险超越适用于我们所知的吉他的范围：一种没有双弦的 6 弦乐器。因此，下面提到的最早的经典旋律都是 19 世纪晚期的作品。

最伟大的摇滚吉他弹唱

有些电吉他旋律非常流行，以至于在吉他店里弹奏这些旋律被视为 "禁忌"。除了下面我们将列出的 "最伟大 "的电吉他旋律外，还包括 Seven Nation Army 的 "The White Stripes"、Nirvana 的 "Smells Like Teen Spirit"、Lynyrd Skynyrd 的 "Sweet Home Alabama"（仅举几例）的开场旋律。

1) 《通往天堂的阶梯》--吉米-佩奇

是的，吉他店的工作人员已经厌倦了这一切。每弹一次大卫-鲍伊（David Bowie）或（比如）迈克尔-杰克逊（Michael Jackson）的乐句，他们就会听到几十次（甚至上百次）的 "天堂阶梯"（Stairway to Heaven）的旋律。那么，究竟是什么让这首吉他弹奏曲如此流行；这首歌为何如此受欢迎，是否与弹奏曲本身有关？

吉他旋律被定义为"......集中了大部分的能量和激情......"（Rikky Rooksby），与此相反，《天堂阶梯》中的旋律几乎是 "平淡无奇 "的。相反，它引入了一种相当沉思的氛围，与标准的经典旋律大相径庭。

一段琶音式的平缓进行，慢慢发展成一段关于 "购买 "飞升到更高境界的抒情诗句...

这是一个非常新颖的包装，基于一个非常好的吉他旋律。从吉他旋律中，人们还能期待和得到什么（哪怕是理论上）更多的东西吗？

2) Smoke On The Water - Ritchie Blackmore

虽然这首歌也不在吉他推销员最喜欢的旋律之列，但它无疑在每个电吉他演奏者心中都占有一席之地。此外，也许有人会说，整首歌在摇滚史上的地位就像迈克尔-杰克逊的《比利-简》在流行音乐史上的地位一样。但是，为什么这首吉他弹奏曲对于摇滚乐的意义，就像终极流行歌曲的贝斯弹奏曲对于流行乐的意义一样呢？

在谷歌上搜索"Smoke On The Water"（《水上烟雾》），歌曲流派显示为 "古典摇滚"。而维基百科的文章（上述搜索显示的顶级文章）则将这首歌的流派归类为 "硬摇滚；重金属"。

在谷歌搜索结果和排在最前面的文章之间没有共同点是非常非常罕见的。当然，如果以复杂性为基础，这种 "效果 "也许是可以实现的，但如果以简单的手段为基础，例如仅用强力和弦来构建吉他旋律，则似乎是不可能的。

当你知道自己在做什么时（例如，当你是吉他手里奇-布莱克莫尔时）--少即是多！大多数最棒的吉他弹奏正是如此：简单！现在，在重金属音乐中，即使是简单的吉他弹奏也听起来很沉重，但这完全是另一个话题了。

3) Sweet Child O' Mine - Slash

作为一个时代的巅峰之作，这首歌一炮而红，在这个时代之后不久，大多数摇滚音乐人似乎都与他们音乐中直接的经典摇滚影响（有时甚至是引用）说了再见。这首歌比涅槃乐队的经典歌曲《闻起来像少年精神》（Smells like Teen Spirit）只大 4 岁，这听起来几乎令人难以置信。

有趣的是，这首吉他旋律与上述最佳吉他旋律十分相似。它的和声以琶音强力和弦为基础，从而以一种优雅的方式实现了 "两全其美"。

斯拉什将所有琴弦拉平了半音，从而采用了所谓的另类吉他调音。很难说这样做是为了辅助 Axl Rose 的演唱，还是为了让原本轻快的旋律听起来更沉重。

这首歌是有史以来最流行的歌曲之一，在某种程度上标志着重金属乐的转折点。当然，听起来轻松欢快的旋律仍在继续创作，但在 80 年代末和 90 年代初已明显过时。

关于摇滚乐发人深省的一句话

"大部分现代摇滚乐都是内疚的产物"- 牛心船长

最伟大的爵士吉他弹法

即兴演奏--爵士乐最重要的组成部分--依赖于原创的旋律构思，而旋律构思的连贯性又来自于节奏的一致性。因此，爵士乐手所说的 "最佳吉他旋律 "实际上指的是节奏序列，每一个序列都包含旋律和节奏对之前演奏的乐句的变化。避免了字面上的重复。

1) Besame mucho - WES MONTGOMERY

"Besame Mucho》是一首标准的波莱罗舞曲，于 1940 年发行，一经推出即成为热门歌曲。蒙哥马利十几岁时就非常喜欢这首经典歌曲，因为与当时大多数美国音乐中标准的 4/4 拍摇摆乐相比，这首歌带来了不同的节奏感。

这首歌原版的吉他伴奏跳动着（后来被称为）博萨诺瓦舞曲，在风格上与成熟的马里亚奇或波莱罗传统截然不同。

更进一步，蒙哥马利 "Boss Guitar "专辑中的 "Besame Mucho "的节拍是 6/8 拍。由于脉动的感觉并不常见，韦斯在独奏的开头采用了标志性的旋律。

一小节的旋律在节奏上得到重复，旋律适应了和弦的变化，随后是两小节旋律和节奏都很宽泛的转述。正如爵士乐手所做的那样，他在此基础上进行了深入扩展，但他独奏的前 4 小节是爵士吉他爱好者的真正标志。

2) Django - Joe Pass

虽然原本是一首 4/4 拍的标准曲调，但"献给姜戈 "专辑中的 "姜戈"主题展开曲却采用了完全新颖、出人意料的度量衡。它在 3/4 和 4/4 之间交替进行了 10 个小节，之后我们又听到了 2 个 4/4 的小节，在第二个小节的末尾有一个简短的 fermata。

八小节的 3/4 拍结束了主题，并在最后出现了一个回旋。这首曲子采用了 20 小节的形式，与众不同，因此整首曲子的音色几乎超凡脱俗。

主题本身是建立在一个节奏涟漪之上的，因此帕斯在 "献给姜戈 "中的独奏以一个传奇的回应涟漪开场，似乎是为了强调回到标准的 4/4 中摇摆节奏。整个乐句长达 4 小节，包含 2 个副乐段，其中第二个副乐段似乎是从约翰-科尔特兰（John Coltrane）那里借鉴来的。

在这首独奏曲开头的第 2 小节中出现了主旋律，随后的一个半小节中出现了科尔特兰的旋律。虽然第 3 小节的开头是科尔特兰的进一步阐述，但结尾的方向却相反，因此在方向上与第 2 小节中科尔特兰自己的旋律完全重合。甜美的孩子

3) minor swing - Django reinhardt

如果整首歌只由一个旋律组成，那么仅这一点就足以说明旋律的质量和原创性。"小摇摆》就是以这种方式创作的，它采用了简单的 16 小节形式。

虽然主题是在没有和声背景的情况下演奏的，但独奏采用了标准的 A 小调 I-IV-V-I 进行，其中副主和弦出人意料地采用了大六度和弦（通常被认为是 "回避音"）。

普通吉他手可能会倾向于在整个独奏中只使用 A 小调五声音阶，当然这也是可行的。事实上，由于 D 小和弦的副主和弦保留了大六度（B），即使是 E 小调五声音阶也能奏效。

姜戈开始独奏时，他的和弦清晰地勾勒出了他的节奏。这段旋律以一个阶梯式的动作开始，然后进入一个下降的琶音和弦。这是他真正的标志性动作，也是有史以来最好的吉他旋律之一！这首曲子一共被录制了六次，1937 年录制的原始旋律保留了其标志性地位。

关于爵士乐发人深省的一句话

"如果你非要问爵士乐是什么 你永远不会知道"- 路易斯-阿姆斯特朗

最伟大的蓝调吉他弹法

在蓝调音乐中，就像在爵士乐中一样，经常会有音乐家演奏前辈或同时代人的名曲。由于当时还没有分曲，因此有时很难分清哪首曲子是由谁创作的。无论如何，下面提到的蓝调吉他旋律都是定义和识别优秀蓝调旋律的核心要素，而不论其归功于谁。

1）《甜蜜的芝加哥》（Sweet Home Chicago）--罗伯特-约翰逊（Robert Johnson

甜蜜的芝加哥》（Sweet Home Chicago）是一首真正的瑰宝，几乎具有神话般的地位，被许多人视为蓝调赞歌。这是有道理的：任何一支蓝调翻唱乐队的现场演出几乎都会把这首歌作为演出曲目的一部分。

约翰逊于 1936 年首次录制了这首歌曲。尽管当时立体声录音技术已经发明，但仍处于起步阶段，因此 "菜单 "上只有单声道。事实上，即使是处理白噪声也是一项挑战，这一点从录音中可以明显看出。

吉他的伴奏以一小节 Riff 为基础，其中一个小块和弦的高音交替上升和下降。重音出现在下拍，在上拍以摇摆的脉动重复相应的和弦。

如果有人要问定义蓝调的简单吉他旋律示例，很可能会指向这首旋律。一段旋律定义了一种流派......它的伟大还能说什么呢？

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

Hoochie Coochie Man》并不是沃特斯创作的歌曲，尽管他是 1954 年录制这首歌的第一人。有趣的是，那时他已经 40 多岁了。

看来，沃特斯的热情无人能及，这也是他与同龄人的不同之处。这一点非常重要，因为在 20 世纪 50 年代中期，当代蓝调音乐还处于起步阶段，需要坚持不懈的努力才能发展成为一种流行的次流派。

这首曲子的旋律本身就非常强劲有力，以至于可以与人声交替演奏。在演唱歌词时没有吉他，在演奏旋律时也没有人声。有趣的是，这段旋律由两个旋律短语组成，节奏相似，但走向相反。

之后创作的无数蓝调歌曲都沿用了类似的模式，因此这一旋律无疑是定义当代蓝调的核心。

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. King

可以理直气壮地说，只要其他/外来元素没有开始占据主导地位，标准的 12 小节蓝调形式（保留标准和声进行）仍然是一首蓝调歌曲。

"Woke Up This Morning》是完美平衡的典型范例。这首歌明显受到拉丁和爵士乐的影响，但无疑仍然是一首蓝调歌曲。

简单而有力的旋律或许可以被解释为来自另一种风格，尤其是它的第一次出现。然而，随着旋律的不断重复，它包含了对布鲁斯进行曲的旋律改编，从而清楚地表明了它的布鲁斯特色。

定义一个流派，同时又不影响（如不过度主导）其他影响因素，这的确是最优雅的解决方案。无论是就歌曲和背景而言，还是就整个次流派而言，都是如此。

关于蓝调的发人深省的一句话

"蓝调就像你家里的问题孩子"--B.B. King

最伟大的古典吉他弹唱

从甲壳虫乐队的《Day Tripper》、滚石乐队的《（I Can't Get No）Satisfaction》和齐柏林飞艇乐队的《Whole Lotta Love》，到深紫乐队、黑色安息日乐队、AC DC、埃里克-克莱普顿、吉米-亨德里克斯和鲍勃-马利的大部分作品，再到大卫-鲍伊、迈克尔-杰克逊，甚至白色条纹乐队的《Seven Nation Army》，有见识的听众和古典乐迷都会发现前辈们的影响。

当然，正常人都不会说滚石乐队或 AC DC 是古典音乐家，也不会说 "Day Tripper"、"Purple Haze"、"Whole Lotta Love "和 "Redemption Song "是古典音乐曲目。然而，既然古典音乐的影响是显而易见的，那么就会产生一个简单的问题：是否有任何古典吉他旋律可以跻身史上最佳吉他旋律之列？

1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

"Recuerdos de la Alhambra"（《阿尔罕布拉宫回忆录》）是灵感来源于历史的完美典范。阿尔罕布拉宫（Alhambra）位于西班牙格拉纳达（Granada），是一座集宫殿和堡垒于一体的历史遗产。

这首曲子完全依赖于一开始听到的旋律。其中，拇指在整首乐曲中演奏琶音和弦，食指、中指和无名指则依次重复旋律音符。

这段旋律的演奏技巧被称为 "颤音"（与同名的电吉他效果相比）。早期的颤音例子不详。定义新技巧的吉他旋律？纯粹的精彩，淋漓尽致！

值得注意的是，这种技术的出现是为了弥补吉他音色缺乏延音的缺陷。如今，人们只需加大压缩器的功率，就能完成工作。

2) Capricio Arabe - Francisco Tarrega

有人会说，让一个作曲家/吉他手在一个很短的名单中多次出现是不公平的。但如果他是主要的 Riff Mag，如果他只能出现一次，岂不是不公平？

塔雷加经常到西班牙南部一日游，他将带领吉他爱好者们更近距离地了解西班牙的历史，自由地从丰富多彩的文化遗产中汲取灵感。因此，他创作了 "Capricho Árabe"（"阿拉伯随想曲"），再次向他自然非常喜爱的传统致敬，至少部分灵感来源于此。

乐曲的主旋律在类似于 rubato 的前奏之后引入，此时乐曲进入稳定的中速。这首吉他曲几乎完全以它为基础，并在节奏和旋律上做了一些微小的变化。

不以 Riff 为基础的部分只起到过渡作用（即 Riff 连接）。正如我们迄今为止所看到的，古典音乐中不仅存在着 Riff，而且它还是乐曲的标准和最常见的基石。

3) 阿斯图里亚斯 - 伊萨克-阿尔贝尼斯

想象你根据一段简短的旋律写了一首钢琴曲。然后，想象有人把它改编成吉他曲。最后，想象吉他版更受欢迎......比如......比吉他版受欢迎 20 倍（反正是在 YouTube 上）。在这种情况下，人们可能会理所当然地问："难道这首曲子的旋律--就所有实际意图和目的而言--实际上不是吉他旋律吗？

据了解，这首曲子的吉他改编曲使用了不同的和弦配器。与迄今为止提到的任何旋律不同，这首曲子非常明确地要求用手指弹奏。这是因为它 "分布 "在不相邻的弦上，而且节奏非常快。

实际旋律位于低音区，在旋律的两个音符之间，总是演奏一个持续的高音。这个高音在节奏上与前后的旋律音距离相等。这种旋律流程在弗拉门戈吉他中很常见。

在创作这首曲子时，弗拉门戈吉他还不被视为独奏乐器，即使是古典吉他也仍然需要 "解放"。否则，阿尔贝尼斯似乎就会把这首曲子完全当作吉他作品来写。值得庆幸的是，事物的自然发展纠正了这种无意的不公。

关于古典音乐的发人深省的一句话

"每个人都喜欢古典音乐，只是他们还不知道而已"。- 本杰明-赞德

最伟大的民谣吉他旋律

要知道，民谣音乐简单地说就是与某个民族或地区的音乐传统密切相关的任何音乐，因此，要在千差万别的音乐传统中挑选出代表人物，是一件相当具有挑战性的事情。也许有人会说《Smoke on the Water》和《Johnny B Goode》，或者《Ain't Talkin' 'bout Love》和埃里克-克莱普顿（Eric Clapton）的任何一首著名歌曲之间也存在巨大差异。确实如此。但比如说，巴厘加麦兰和乡村音乐之间的区别又如何呢？或者蒙古喉歌与西班牙弗拉明戈演唱之间的区别呢？

在这里，"民谣 "仅仅是指可以清楚证明的、真实的传统民族音乐影响（而不是一个连贯的流派，有自己明确的音乐特点）。

1) I walk the line - Johnny Cash

I Walk the Line》一经录制便一炮而红，其令人惊喜之处还在于它的跨时代性。它的欢快和简单吸引了年轻人，而它明显而强烈的乡村音乐影响了老一代人。

这无疑是一首乡村歌曲，但也有人认为它是摇滚乐。如果属实，这只能说明它受到了更普遍的喜爱。

该曲定义了简单的 I-IV-I-V 和声进行，整个乐句由一个小节的旋律构成，经过转调和改编后重复出现，为旋律与和声服务。非常适合吉他初学者学习。

20 世纪 50 年代中期，音乐界开始慢慢倾向于黑暗的和弦行进，但简单的吉他旋律仍然经受住了时间的考验。用有限的资源创造出丰富的音乐。

2) Cancion del Mariachi - Antonio banderas

这首歌曲曾在电影《绝命毒师》中出现，是 90 年代中期的经典之作（正如电影本身一样）。是这部电影因其音乐而流行，还是电影让其中的音乐流行起来？很难说。

然而，在影片上映近 30 年后的今天，这首歌仍然是需要展现当代马里亚奇风格时的首选歌曲。有一点是肯定的：安东尼奥-班德拉斯确实在录音中弹过主音吉他，这在当时出乎很多人的意料。

这首乐曲的开头是一个单独的乐段（电影中的版本在乐段之前有一个揉弦前奏）。一个琶音三度界定了和声，进入平行三度，宣告了这一旋律。随后，弯音进入，以 3/4 拍演奏出非常典型的玛利亚奇伴奏。

这是一个非常普遍的旋律。它完全符合马里亚奇的音乐习惯，但人们也能想到大量的乐队开场白，可以描述出截然不同的风格和流派。然而，在所有这些音乐中，这段旋律都能完美地发挥作用！最完美的通用性！

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"如果帕科为他的专辑《Fuente y Caudal》准备了足够的歌曲/作品，《Entre Dos Aguas》甚至都不会被写出来。在缺少一首曲子的情况下，他临时想到了这首歌的旋律，唱给乐队成员听，然后走进录音室。

即使作为单曲，这首主题曲也非常成功，使专辑本身的销量大增。这令人惊讶，因为一张以弗拉门戈-伦巴曲风（伦巴本身是几代人前从南美传入的）为主的弗拉门戈专辑有点自相矛盾。

有趣的是，在吉他旋律之前的是贝斯旋律，它在一开始就单独出现。只有在打击乐和节奏吉他出现后，才会出现吉他旋律。

有时，只需一个小节的旋律和两个和弦就够了。当然，帕科的精湛技艺会在此基础上创造出更多奇迹，但旋律是基石，是灵感，是奇迹的灵魂！

关于民间音乐的发人深省的一句话

"民间音乐是一群胖子"--鲍勃-迪伦

荣誉表彰、评论和一些补充要点

"吉米-亨德里克斯的经历"（The Jimi Hendrix Experience）中有大量史诗般的吉他弹奏，其中观众最喜欢的可能是 "紫雾"（Purple Haze）的开场弹奏。此外，前面提到的那些不断激励人心的乐队和/或乐器演奏家（如深紫乐队、滚石乐队、埃里克-克莱普顿、埃迪-范-海伦等）的大部分乐段无疑都是整个吉他史上最优秀的乐段。

著名的吉他旋律闻名遐迩是有其原因的，这一点无可厚非。一首好的原创歌曲，无论是听起来像朋克，还是像埃迪-范-海伦（Eddie Van Halen）的 "Ain't Talkin' 'bout Love"，还是像鲍勃-马利（Bob Marley）的 "Redemption Song"，都主要依赖于动人的旋律。

简单的吉他旋律并不总是最好的解决办法，尽管我们应该始终追求简单。虽然吉他旋律很重要，但它并不是音乐的全部。和声如何？是复杂还是只有两个和弦？节奏、速度、乐队成员......一切都很重要！

结论

这篇文章的目的是努力让吉他爱好者注意到一些鲜为人知的、来自不那么流行的流派的 Riff。即使是吉他初学者有时也能创作出精彩的乐段，因此让他们了解这些乐段只会对他们有所帮助。毕竟，今天的孩子们就是明天的深紫和齐柏林飞艇，他们将弹奏主音吉他，谱写下一首 "Smoke on the Water"，攀登 "Stairway to Heaven"。

最后，有时需要的只是时间！如果你的原创歌曲慢慢地在不同人的视频课程、远程或面对面吉他课程中越来越多地出现，我敢说，在《滚石》杂志上被提及也只是时间问题。只要有耐心，即使是天空也不是极限；它甚至不是极限的开始。但它可以--也应该--标志着一个辉煌开端的结束！