过去十年间，钻孔音乐已声名鹊起。
虽然它最初是在 2010 年代初从芝加哥传出，但很快就漂洋过海，在英国发展起来，并在那里找到了自己独特的风味。毫无疑问，它的声音非常强烈。
钻孔节拍有重击的 808 贝斯、阴暗、大气的旋律元素，以及枪声般的高音滚奏，这些元素结合在一起，创造出一种简单而又激进的嘻哈风格。钻孔音乐对从时尚到街头文化的所有领域都产生了重大的文化影响，与其他许多来来去去的流行音乐不同，我认为钻孔音乐不会在短期内消失。
如果你想像 Russ Millions、Chief Keef 或 Tion Wayne 一样制作音乐，请继续听我一步步教你如何从零开始制作钻孔节拍。
钻孔音乐从何而来？
钻孔音乐并非一夜之间才出现。它是在 2010 年代初的芝加哥街头发展起来的，在那里发生着关于艰苦社区生活的原始、毫不掩饰的故事。许多人还说，它打破了嘻哈音乐厂牌曾经设置的常规壁垒。你不再需要大厂牌或大录音室就能成功。只需一个麦克风、一台笔记本电脑和分享故事的动力（以及一个 Soundcloud 账户）。
酋长-基夫（Chief Keef）在 2012 年创作的歌曲《我不喜欢》（"I Don't Like"）将钻孔音乐推向主流，而钻孔节拍的基础则是由Young Chop和Lil' Reese等制作人奠定的。
他们开始尝试一种更阴暗、更具威胁性的制作风格，将传统的芝加哥说唱与重低音和稀疏、阴险的节拍混合在一起。这种声音受到芝加哥当地钻孔文化的影响，"钻孔 "指的是街头暴力冲突。
当然，随着钻孔音乐的传播，它并不仅仅局限于芝加哥。它很快传到了英国，在那里，英国的钻孔音乐有了自己的特色，节奏更快，流线不同，声音也各具特色。事实上，听一听大多数英国钻孔节拍，你就会发现它受到了格莱美音乐的影响。
看看 CZR Beats 和 Tion Wayne 带来的英国钻孔节拍：
但是，与其他形式的嘻哈音乐相比，是什么让钻孔音乐及其激进的节拍听起来如此独特呢？让我们来分析一下。
如何用 5 个步骤制作钻拍
好了，既然我们已经做好了铺垫，那就言归正传吧。
对于初学者来说，制作钻孔节拍可能听起来很难，但其实只要细心分析，制作起来非常简单。在开始之前，我建议你先准备好以下材料：
- DAW（数字音频工作站）：任何 DAW 都可以使用，但我建议使用更有利于制作节拍的 DAW，如 Ableton Live、FL Studio 或 Logic Pro X。
- 鼓采样（808、军鼓、嘻哈鼓）：钻孔节拍全靠鼓声。我建议你使用一些包含 808、军鼓和嘻哈鼓点的可靠采样包。
- 旋律性声音：好的旋律能让钻孔与众不同。想想黑暗合成器、钢琴或管弦乐元素。您可以使用采样或 VST 获取大量此类音效。我推荐你使用 Kontakt，因为它们提供了大量专业 VST。
- 一副好的耳机或录音室监听器：要真正听到低端 808 的声音，您需要购买一副合适的耳机或监听器。
- 一点耐心和创造力：制作专业钻孔节拍需要时间。你最终会掌握一些细微的窍门，所以不要急于求成。发挥创意，边做边试！
步骤 1：寻找完美的 BPM
钻孔音乐往往有一个特定的节奏范围，掌握好这一点是打造标志性声音的第一步。大多数钻孔音乐的节拍都在130-145 BPM之间，这样的速度足以保持能量，但又不会太快，让人感觉杂乱无章。
现在，在节奏方面，美国操和英国操有 一些区别。美式操练的节奏往往接近130-145 BPM的范围，而英式操练则喜欢稍快一些，一般可达151 BPM。
这里的选择主要取决于您所追求的氛围。
步骤 2：创建鼓型
在制作钻孔节拍时，我通常喜欢从鼓开始。钻鼓整体上非常简单。在典型的钻孔鼓节拍中，你找不到复杂的鼓型，但由于你没有太多的空间进行分层，所以你要确保你选择的每个样本都能保持自己的特色。
从踢鼓开始（808）
808 kick 应该是钻孔节拍的重点，所以一定要找到一个可靠的样本。我用的是 Ableton，所以我通常会先在 Drum Rack 中加载我喜欢的808 采样。不过，如果你没有 Ableton，也可以使用第三方插件，如Native Instruments Battery 4来寻找或编排你的钻孔鼓，或使用Future Audio Workshop 的 SubLab，它是我用过的最灵活的 808 制作工具之一！
首先，将 808 的音高设置为与您的调性一致（如果您还未确定调性，则不必担心这一步）。如果您使用的是 A 小调，请确保 808 的根音（A）与调性一致，否则它听起来会有偏差。您可以在 Ableton 的采样器或 Drum Rack 中选择 808 采样的根音来调整。
然后，将 808 踢腿放在 4/4 小节的第一拍（下拍）上。在此基础上，您可以开始添加变化，将踢腿放在网格外，以达到钻孔所特有的切分节奏。也不要害怕在 808 上尝试滑音。你可以使用 Ableton 的音高滑行功能，让 808 乐器从一个音符滑到下一个音符，让音轨听起来更有机。
这是我最终使用的鼓型：
下面是它自己的声音：
如果您使用的是踢踏和808，我建议您使用侧链压缩，在每次踢踏声响起时将 808压缩掉，以保持干净利落。您可以查看我的侧链压缩指南，了解更多信息！
叠加小军鼓和拍子
接下来，我们将铺设一个军鼓和一些拍子。钻孔军鼓往往听起来尖锐而急促。您还可以将军鼓采样与拍子叠加在一起，以增加一点活力。
我通常会在 4/4 小节的第二和第四拍开始使用军鼓，这是经典的嘻哈音乐定位。从这里开始，你就可以随意发挥了。甚至可以尝试稍稍移动小军鼓的位置，或增加额外的打击乐，以获得不规则的感觉。
我最终还是喜欢只用小军鼓的声音。下面是图案的样子：
这是踢踏和军鼓的声音组合：
我还在上述 MP3 中加入了 808 低音，这样你就能在上下文中听到它。如果你仔细聆听，也许能听出我在哪里将 808 低音侧链到了踢踏声中。
高音钹：滚奏和口哨声
在几乎所有的钻孔节拍中，你都能听到与rap 音乐中的嘻哈音型非常相似的嘻哈音型。首先，在鼓架上加载一个嘻哈采样，然后编写一个基本的 1/8 音型作为开端。
从这里开始，就有了无限可能。您可以使用三连音、滚音或摇摆音来增加趣味性。这其实没有任何规则可言。不过，为了获得更人性化的感觉，你可以在 MIDI 鼓板上演奏，而不是用鼠标编程。以下是我最终使用的模式：
请注意，我在上面的钢琴卷轴中调整了每个琴帽的速度，使它们听起来更有质感。
下面是带有嘻哈模式的凹槽音效：
添加打击乐以增加趣味性
最后，我们会添加一些额外的打击乐元素，以增加音效。我通常会添加一些打击乐元素，如边音、咔嗒、咔嗒和振动器，或者在背景中加入一些额外的小军鼓和帽子采样，以营造质感，充实音轨。
在这种情况下，我决定重新排列我的踢脚，添加一些 808 的军鼓和帽子采样，并添加一些辅助打击乐（一些牛铃、一些反转的振动器等）。
这就是我的成果：
专业提示：为了让打击乐更有趣，可以尝试将一些元素平移到踢脚和军鼓周围。
步骤 3：谱出旋律
好了，现在鼓声已经锁定，我们可以添加器乐层了。在这里，你将真正确定音轨的基调。想象一下阴森恐怖、萦绕耳边、近乎电影的感觉。
请记住，钻孔节拍有一种黑暗 阴森的氛围，所以你希望你的旋律能反映出这一点。正如我之前所说，小调（通常是A 小调、D 小调或E 小调）是电钻音乐的兴盛之源，因此请坚持使用这些调性，以获得最真实的感觉。
一种方法是寻找黑暗、情绪化的样本。您可以浏览样本包或在 Loopmasters 平台上挖掘。你可以浏览样本包，或在 Loopmasters 平台上进行搜索，寻找那些具有紧张、近乎鬼魅感觉的样本。也许是一个缓慢、营造气氛的钢琴循环，或者是一个令人毛骨悚然的弦乐旋律。这里的关键是要找到让人感觉不祥并有一定分量的东西。
如果你想亲自动手，那么演奏自己的旋律是获得完全独特音乐的绝佳方式。
不过，如果您使用的是样本，请将其切碎！你不必原封不动地使用样本。把它切成小块，重新排列，并进行调整，直到它符合你想要的氛围。也不要害怕使用奇怪的效果！
我在钻孔节拍中使用了经过切分和调制的弦乐采样，并加入了一点平板混响，然后决定将 808 低音调低几个八度，以便更好地适应。这就是结果：
步骤 4：安排
锁定了鼓点和旋律后，就该把所有的东西整合在一起，将钻孔节拍编排成更像完整音轨的东西，然后发送给艺术家，让他们在上面演唱。
下面是一个典型的安排：
- 前奏（8 或 16 小节）：前奏将营造一种氛围。我通常喜欢在主节奏开始之前让音乐稍稍喘口气。您可以使用经过过滤的旋律或鼓声来营造紧张气氛。
- 诗句（16 或 32 小节）
诗句是乐曲的主体。能量应该很高，但又不能太激烈，以至于没有发展的空间。将完整的鼓点模式、低音线（或 808）和主旋律融入其中。确保为人声留出足够的空间。 - 钩子/主旋律（8 或 16 小节）
勾子是让能量达到顶峰的机会。请加入所有的鼓点和一些额外的打击乐器，或许还可以加入一些其他东西来支撑主旋律。从这里开始，您可以再重复一次诗句和钩子。 - 桥段/分解（可选，8 或 16 小节）
Breakdown（或桥段）应将副歌的能量降下来。在这里，你可以把东西剥离得只剩下808和氛围音效（如混响重的垫子或旋律的过滤版本）。这是让歌曲喘口气并在再次进入下段之前营造紧张气氛的绝佳机会。 - 尾声（8 小节）
我通常喜欢在尾声部分将一切都带回来，然后慢慢地让它结束。你可以慢慢淡出鼓声和旋律，也可以做得更戏剧化一些，比如突然切断一切，或加入最后的杂音或人声。
如果你感觉卡住了，或者不确定如何构建你的操练节拍，一个很好的方法就是将参考音轨导入到你的 DAW 中。这可以帮助你直观地了解专业音轨的流程，并为你提供一个坚实的 "路线图"。
只需在 DAW 中输入您喜欢的操练节拍，然后分析其编排。标记出各个部分（前奏、诗句、勾子、分解、尾声），并记下能量是如何积累和下降的。你不必完全照搬，但有了这种结构作为指导，可以帮助你组织自己的想法，让你更清楚地知道如何前进。
步骤 5：混音和母带制作
好了，你的钻孔节拍听起来很不错，但在跳转或发送给艺术家之前，你需要确保它干净、有力和专业。这就是混音和母带制作如此重要的原因。
在混音阶段，你要确保混音中的每个元素都能很好地配合。
更多信息，请查看我们关于如何混音的文章！
在母带处理过程中，您将使您的音轨在所有系统中都达到最佳音质。
如果您没有专业的母带处理工程师（或只是想获得快速、简单的解决方案），我强烈推荐您使用 eMastered的人工智能在线母带处理工具。该工具由格莱美获奖母带制作工程师打造，可以快速分析你的音轨，并应用专业的母带制作链。
以下是我的最终节拍，供参考：
最终想法
钻孔节拍固然有其标志性的音色，但也总有尝试的余地，可以创造出自己独特的风格。不要害怕挑战极限！无论是芝加哥钻孔节拍还是英国钻孔节拍，与任何音乐流派一样，都是通过实验发展起来的，没有放之四海而皆准的配方。
不过现在，你可以先按照本教程学习，扎实掌握制作钻孔节拍的基础知识。一旦掌握了基本结构，就可以开始打破常规，创造属于自己的声音！
