前卫 House 音乐有着明确无误的传统，在许多方面，它是 House 音乐故事的下一个篇章。House诞生于芝加哥的地下俱乐部，而Progressive House则兴起于20世纪90年代初英国的俱乐部和狂欢现场，由那个时代的兴奋和创造力所驱动。制作人希望制作的音乐能带领听众踏上一段旅程，就像 60 和 70 年代的迷幻即兴乐队一样。

人们通常用旋律、催眠和情感来形容前卫音乐。与其他风格更强烈的同类音乐不同的是，它更注重微妙和渐进的变化。它的曲目通常具有丰富的合成器层次、高耸的氛围音效和渐进感（因此得名）。

在本指南中，我们将详细介绍前卫室内乐的精髓所在，更重要的是，介绍如何自己制作前卫室内乐。我们将循序渐进，涵盖从创建第一首前卫 House 鼓点到从零开始构建旋律的所有内容。课程结束时，你将掌握制作音轨的工具和技巧，让萨沙（Sasha）、约翰-迪格威德（John Digweed）或埃尔南-卡塔尼奥（Hernan Cattaneo）等传奇人物也能轻松驾驭。让我们开始吧

什么是前卫 House？

前卫室内乐最早出现于 20 世纪 90 年代初，是对第一波室内乐浪潮能量的回应。

这种声音打破常规、弯曲规则、拉伸规则，创造出一种对普通 House 乐迷来说完全独特的音乐。1992 年，当时最有影响力的舞曲刊物之一《Mixmag》将其描述为 "硬朗而不失曲调、震撼而不失深思、振奋而不失恍惚的新型英国 House"，这一术语本身也因此广为人知。即使在几十年后的今天，这一描述依然适用。

虽然英国是前卫室内乐的主要推动者，但它并不是唯一的舞台。德国、比利时和美国的制作人同样对这一音乐风格的形成起到了举足轻重的作用。每个地区都带来了自己的风味，形成了一个思想大熔炉，帮助定义了这一流派的早期。

把前卫室内乐称作单一流派，就好比说披萨就是一种东西。当然，这其中有一些不变的东西，但也有一个变化多端的世界。就其核心而言，前卫室内乐就是不断进步。音乐制作人在曲目中营造张力、创造释放、层叠音效。

有些艺术家（如尼克-沃伦（Nick Warren）或埃尔南-卡塔尼奥（Hernan Cattaneo））完全坚持自己的音乐风格，而另一些艺术家则时隐时现，将各种元素与技术音乐、恍惚音乐或其他风格融为一体。想想埃里克-普里兹（Eric Prydz）、Deadmau5，甚至有时是 CamelPhat。这是一个宽泛的术语，而这正是它令人兴奋之处。

前卫室内乐的一个显著特点是其编曲方法。曲目通常给人的感觉就像一个有生命的有机体，从最低限度的基础开始，逐渐增加或减少层次。这就是为什么前卫室内乐 DJ 能让舞池中的人们沉浸数小时的原因。

现在，如果你想知道这一切是从哪里开始的，有一首曲子通常被认为是前卫室内乐的基石：这就是由 Leftfield 于 1990 年 10 月发行的《Not Forgotten》。

这首歌为后来的前卫室内乐奠定了基础。这首歌的标志性氛围是 Leftfield 热衷于实验的直接结果。他们是第一批将 Dub 的影响完全融入 House 的乐队之一，这也成为了这一流派未来声音的标志。

前卫 House 的演变

20 世纪 90 年代，Guerilla Records、Hooj Choons 和 Renaissance 等唱片公司成为这种音乐的代名词。这些品牌旗下的艺人后来都成为了这一音乐流派黄金时代的定义者，其中包括萨沙（Sasha）、约翰-迪奎德（John Digweed）和左田（Leftfield）。

到本世纪初，前卫室内乐开始发生转变。詹姆斯-霍尔登（James Holden）、内森-法克（Nathan Fake）和卢克-切布尔（Luke Chable）等艺术家的出现，让这一流派更加深沉、大气。

这些制作人拓展了前卫室内乐的声音调色板，尝试使用旋律、纹理，甚至受到独立音乐和技术音乐的影响。曲目开始不再是纯粹的俱乐部能量，而是更注重故事性。

大约在同一时期，前卫室内乐开始分裂成两个截然不同的方向。一边是传统派，他们坚守旋律、不断发展的流派精髓。另一方则是 Big Room House 的崛起，开始重塑主流音乐界对 "progressive house "的定义。

瑞典黑手党（Swedish House Mafia）和阿莱索（Alesso）等人将前卫元素融入他们的音乐节歌曲中。不可否认的是，这种大房间音效大行其道，传统的前卫室内乐只能悄然发展。

如今，"progressive house "一词有很多含义，但其核心主要是创造一种令人振奋的进步。最近，Lane 8、Yotto、Ben Böhmer 和 Marsh 等艺术家正高举火炬，在忠实于这一流派根源的同时，创作出令人感觉宽广、情感丰富的音乐。

如何制作前卫 House 音乐

击鼓

首先，让我们来构建前卫室内乐的基础--鼓点。前卫舞曲通常采用 4/4 拍，节奏范围为 122 至 130 BPM。

我通常喜欢先在Ableton 的 Drum Rack、 Native Instruments 的 Battery 4或任何适合你的采样器中设置一个 progressive house 鼓套件。要制作一套完整的套件，你需要

• 一记重拳
• 封闭式和开放式钹的选择
• 拍子或小鼓
• 一些打击乐器，如振动器、嗵嗵鼓或康加鼓

踢腿音应深沉而紧凑，拍手/抢拍音应位于中高音区，钹音应清脆而闪亮。

首先为你的踢踏创建一个 MIDI 音轨。Progressive House 的踢踏通常在每个四分音符（4-to-the-floor）上敲击，以提供推动音轨的稳定脉冲。

一旦锁定了踢脚，就可以在单独的音轨上编排其他鼓点。

• 钹：将封闭式钹放在离拍上，以保持活泼的节奏。每隔几小节可加入开放式钹，以增加变化。
• 拍手/抢拍：在每小节的第二拍和第四拍上拍击。这就形成了大多数舞曲的经典节奏。
• 打击乐器：添加振动器、边鼓或嗵嗵鼓，为你的音乐增添一些摇摆感和特色。这些乐器不需要在每一拍都敲击。我通常喜欢少量使用，以增加动感。

编程时要密切注意速度，改变钹和打击乐器的速度，让它们更有人情味。

我还喜欢利用这段时间用均衡器清理我的鼓元素。例如，我可能会滚去嘻哈、拍子和打击乐中不必要的低频，以避免与踢踏声发生冲突。

关于鼓总线处理的简要说明

在这里，事情开始变得专业起来。

将所有鼓声音轨集中到一个鼓声母线中，因为将所有音轨处理在一起会让你的鼓声更有凝聚力。在鼓母线上，考虑添加

• 压缩：轻微的总线压缩可将鼓声粘合在一起，使峰值变得平滑，并带来更紧凑的整体感（我是 API 2500 电子鼓总线压缩的忠实粉丝）。
• 均衡器：添加一些微妙的增强或削减，以增强整个鼓组的特性（Pultec 风格的均衡器在此非常适合）。
• 饱和度：轻度饱和度可为您的鼓声增添温暖和丰富的和声效果（我喜欢 Saturn 2，因为它能让我的中高音饱和，而低音则保持干净）。

放下低音

现在，我们已经有了坚实的鼓声基础，是时候用低音线增加一些低频冲击力了。

您所选择的低音类型取决于您希望曲目听起来是什么样子。强劲、紧凑的低音与驱动力强的踢鼓配合起来效果很好，而更有气氛、更催眠的曲目可能需要更圆润、更低沉的低音。

我最喜欢用 VST 制作前卫 House 低音，其中包括Sylenth 1和Massive X。

我建议大家多听一些自己喜欢的前卫室内乐曲目，为自己的低音提供一些节奏和旋律方面的灵感。

一旦铺设好了，有了自己喜欢的音色，就可以使用侧链来防止低音与踢鼓发生冲突。在这种情况下，我们可以 "抠 "出踢鼓来控制低音的音量。

下面的视频对此有更详细的解释：

创建和弦行进

现在我们已经有了鼓和贝斯的坚实基础，让我们加入和弦进行。

我最喜欢的前卫室内乐 VST 包括 Serum、Massive X 和 Omnisphere（尤其适用于钢琴和弦乐）。

如果你首先制作了基调，那么你就可以从基调中推导出和弦进行。通过分析基调中的音符，你可以确定调性，并找到合适的进行。

如果你不精通乐理，也不用担心！许多 DAW 和 VST 都提供自动生成和弦行进的工具。例如，Ableton Live 有一个名为 "Chord "的内置工具，可以根据给定的调性和音阶生成和弦。

如果你的和弦仍然感觉有些乏味，你可以尝试添加延迟和混响等效果。例如，你可以将和弦传送到一个没有预延时的小厅或盘子里，让它们感觉更宽敞。

我还喜欢在和弦音轨上直接添加延迟，使用 15-20% 的湿混音和 1/8 点音符延迟，与我的录音节拍同步。

同样（你可能会开始注意到这里的一个模式），你可以通过对和弦进行高通滤波，去除 80-100Hz 以下的声音，从而避免不必要的低频杂音。

与简单的弦乐或合成器叠加

从这里开始，我通常喜欢用简单的弦乐或合成器垫子将和弦分层。这种持续的声音有助于填充和弦行进之间的空间，创造出一种更身临其境的听觉体验。

您只需制作一小节这种声音，然后在整个音轨中循环播放。保持简单，让它融入背景。

谱写你的旋律

当然，progressive house 音乐中最令人难忘的部分将是旋律，因此您应花些时间确保旋律奏效。处理旋律元素的方法有很多种，因此我只为您提供一些提示：

• 保持简单：简单、朗朗上口的旋律往往比复杂的旋律更有效。
• 使用琶音：琶音合成器线条最能增添活力和动感。
• 参考经典前卫 House 音乐：聆听 Sasha、John Digweed 和 Deadmau5 等前卫 House 音乐制作人的经典曲目，获取灵感。

例如，Deadmau5 的 "Strobe"（闪光灯）中的标志性旋律是一条简单、重复的合成器线条，却令人难以忘怀。

添加效果

我喜欢在前卫室内乐中尝试各种效果，因为有无数种方法可以尝试。对于大多数效果，我喜欢在 DAW 中创建返回音轨，并在其中添加混响或延迟效果。

例如，我可能会从我最喜欢的混响插件之一Valhalla VintageVerb 中添加大量混响，然后将我的旋律发送给它，让它有一种超现实的感觉。

或者，我可能会将一些鼓的元素，如拍子或鼓帽，发送到一个较小的混响室中，让它们听起来像是在同一个空间中 "演奏 "的。

FabFilter 的 Pro-R 2是制作无尘室音效的最佳混响之一。

你甚至还可以将音轨中的元素本身用作效果。例如，你可以创建一条新的音轨，然后将小军鼓复制到音轨上，并将长混响设置为完全湿润。

然后，打印带有长混响的音轨，并将其反转，以获得自然的上升音。

安排您的轨道

我最喜欢的为曲目编曲的方法之一就是参考。戴上耳机，听听一些前卫的室内乐曲目，看看它们是如何编排的。

您甚至可以直接将其放入 DAW 中，并使用编曲标记来分隔各个部分。

大多数前卫型室内乐曲目都有前奏，但都非常简约。其余元素通常会随着曲目的推进而加入。一些最优秀的前卫音乐曲目都有起伏对比鲜明的编排（可以说是渐强和渐弱）。

典型的前卫音乐曲目可能是这样的：

• 介绍
• 缓慢建设
• 钩子
• 第二次建造
• 挂钩或主垂线
• 积累
• 片尾曲

不要害怕从你最喜欢的前卫音乐制作人那里偷师！

混音和母带制作

如果您不擅长混音，或者您是混音新手，我建议您查看我们的入门指南。

电子舞曲混音确实与其他音乐风格的混音完全不同，你需要牢记一些标准和技巧。

我的最大建议之一就是使用参考音轨，将你的混音与专业音轨进行比较。在这方面，REFERENCE 是我最喜欢的插件之一。

这将为您提供音量平衡、均衡器、压缩、平移等方面的大致指导。

当然，您还可以查看eMastered 独一无二的人工智能母带处理算法，该算法是利用音乐行业最先进的工具创建的。

最终想法

至此，你应该可以制作自己的前卫音乐曲目了！

如果您想了解更多信息，请查看我们的博客：《如何制作电子音乐：初学者指南》和《EDM 混音：完全指南》。