与大多数现场乐器一样，现场鼓声的好坏往往取决于您如何使用麦克风。虽然调试好的优质鼓同样重要，但您必须仔细规划麦克风位置的录制策略。

现在，如果你刚刚入门，你可能会因为无法让鼓声在混音中听起来像在房间里一样震撼而沮丧地拔掉几根头发。我明白这一点。当你不明白为什么你的录音无法捕捉到你脑海中的声音时，你很容易感到沮丧。

这就是本指南的作用所在。作为一名专业制作人和混音工程师，我曾在许多情况下录制过现场鼓声。凭借我 10 多年的经验，我想为您提供我所掌握的所有信息，这样您就不必在试验和犯错阶段花费太多时间。

了解您的鼓

本节主要针对那些不是鼓手但想录制鼓声的人。鼓组的每一部分都有其作用，而如何捕捉鼓组的每一部分，将决定整个录音的效果。

让我们来看看典型鼓组的每一个部件，以及为什么话筒位置是录音时充分利用它们的关键。

低音鼓

低音鼓或踢鼓是鼓组的基础，它能提供低频冲击力，通常能与低音吉他配合。为低音鼓麦克风配音时，您需要一款能处理超低频而不失真麦克风。

大多数工程师都会选择动圈式麦克风，如舒尔 Beta 52A或AKG D112，因为它们能很好地捕捉到低频的砰砰声。录音时，我通常会将话筒放在鼓的内侧或稍外侧，对准鼓头的中心，以获得深沉、饱满的声音。麦克风靠近低音鼓还有助于捕捉更多的攻击力和清晰度，这对摇滚或金属等类型的音乐尤其有帮助。

现在，在我们阅读这篇文章的时候，有一点需要注意：

我很清楚，录制鼓声有无数种方法，每个人对 "完美鼓声 "都有自己的想法。事实上，我最喜欢的踢踏鼓音色之一是 John Bonham 的踢踏鼓，他经常使用Electro-Voice RE20和Shure SM57组合录音，这是很不寻常的。

不过，这篇文章的重点并不是介绍所有可能的结果，而是给你提供一些基本建议，帮助你理解 "为什么"，以便你日后做出实验性决定！

小军鼓

在许多方面，军鼓与踢鼓同样重要。虽然每个小军鼓的声音都不一样，但您最想拾取的往往是明亮、尖锐的声音（包括鼓面和下面的军鼓线）。

动态麦克风（如舒尔 SM57）通常用于军鼓录音，因为它们可以承受高 SPL（声压级），并能很好地拾取中音。在使用单麦克风的情况下，麦克风通常会放置在军鼓头上方几英寸处，并向中心倾斜。如果将话筒放置在离鼓太远的地方，就有可能失去一些尖锐、清脆的声音，因此近距离麦克风是至关重要的。

当然，尝试定位也很重要，因为您希望在小军鼓的响声和音体之间取得良好的平衡。

汤姆

圆号也有各种形状和大小，一套设备可能有多个圆号。作为一名初学者，我只想专注于了解通鼓在录音音轨中的作用，并以类似的方式为它们麦克风。

老式摩城风格的音轨可能根本不需要使用汤姆话筒。许多工程师会通过顶置话筒或室内话筒来捕捉圆顶鼓的声音。然而，许多现代流行乐、摇滚乐和乡村音乐的工程师会使用近距离麦克风来捕捉通鼓的深度和音色。

动圈式麦克风通常也用于圆顶鼓。其中最受欢迎的包括森海塞尔 e604和Audix D2。在使用近距离麦克风时，我通常会将麦克风放置在鼓边的正上方，稍微向鼓头中心倾斜。

钹和高音钹

铙钹是鼓组中最难使用麦克风的部分，主要是因为铙钹的频率范围很宽很亮，如果麦克风放置不当，很容易破坏整个鼓的声音。

电容麦克风是顶置麦克风的常见选择，因为它们能比动圈麦克风更好地捕捉顶端音色或光泽。高音木琴的体积更小，灵敏度更高，因此也需要小心使用。我通常会选择一个小振膜的电容话筒，将其放置在嘻哈乐器边缘稍上方的位置，这样既能捕捉到嘻哈乐器的声音，又不会过多地捕捉到其他乐器的声音。

调音鼓的重要性

最大的新手错误之一就是在没有调音的情况下录制鼓声。我不会撒谎。如果你不是一个经验丰富的鼓手，调音可能会很困难。

‍

然而，鼓的调音方式会对录音时鼓的声音产生重大影响。调音过紧的鼓可能会听起来刺耳、缺乏力度，而调音过松的鼓则可能会失去清晰度。了解您要录制的音乐类型，看看其他鼓手是如何为该类型音乐调音的，为自己提供一个起点。

录制鼓声的最佳麦克风

并不是所有的麦克风都是一样的，了解动圈、电容和带状麦克风之间的区别非常重要，这样您就能为套件的每个部分做出正确的选择。

动态麦克风

动圈式麦克风可以承受高声压级 (SPL) 而不失真，这也是它们成为鼓手，尤其是踢腿鼓、军鼓和通鼓的热门选择的原因。

优点：

• 经久耐用，可承受高声压级。
• 通常比电容或带状话筒更经济实惠。
• 灵敏度较低，这意味着它们能很好地抑制背景噪音和出血。

缺点：

• 灵敏度低于电容或带状麦克风，这意味着它们可能无法捕捉到鼓声的所有细微之处。
• 与电容话筒相比，频率响应有限。

电容式麦克风

另一方面，电容话筒比动圈话筒更灵敏、更准确。这使它们能更好地捕捉声音的全部频谱。它们具有更宽的频率响应和更多的细节，这也是为什么很多工程师将它们用于顶置话筒和室内话筒的原因。

优点：

• 灵敏度高，能捕捉各种频率。
• 善于捕捉鼓声的细微差别和微妙细节。
• 是顶置麦克风和室内麦克风的理想之选。

缺点：

• 与动圈话筒相比，它们更脆弱，更不耐用，因此可能无法很好地处理高声压级。
• 一般比动圈麦克风贵。

带状麦克风

虽然带状话筒并不常见，但在鼓声录音中仍占有一席之地。它们具有独特的平滑特性，非常适合捕捉温暖、自然的鼓声。但要注意的是，带状话筒可能比较脆弱，因此我不建议鼓手在录音时使用它们。不过，要想获得复古的音色，没有比它更好的了！

优点：

• 声音自然、流畅，具有柔和、复古的特点。
• 在捕捉中频和剔除高端刺耳声音方面表现出色。

缺点：

• 极易损坏，尤其是在高声压级条件下，因此必须小心处理。
• 在大多数鼓设置中较少使用，而且价格昂贵。

根据预算选择合适的麦克风

幸运的是，如今各种价位的高品质麦克风都有。即使您的预算有限，也能在不花钱的情况下获得专业的声音效果。

• 经济实惠的选择：对于动圈话筒，舒尔 SM57（用于小军鼓）和AKG P2（用于踢鼓）都是不错的选择。至于顶置话筒，我推荐使用Audio-Technica AT2021等小振膜电容话筒。
• 中档选择：虽然舒尔 SM7B通常不被认为是 "鼓麦克风"，但我非常喜欢用它来演奏军鼓，尤其是底鼓。您也可以选择森海塞尔 e604来演奏通鼓，它在成本和性能之间取得了很好的平衡。对于高音，Rode NT1-A可以提供大量的清晰度和细节。
• 高端选择：如果您正在寻找最好的设备，Neumann U87是顶置麦克风的最佳选择，Royer R-121 则是房间或环境麦克风的最佳选择。但要注意的是，这些话筒会捕捉到房间里的每一个细微差别，因此如果你的房间听起来不是很好，购买昂贵的话筒也无济于事。

现在，如果您的预算有限，或者只是不想为录音寻找各种不同的麦克风，您可以投资购买一套鼓麦克风。

这些话筒几乎能满足你对套件麦克风的所有需求，而购买单个话筒的成本只是其一小部分。比如Audio-Technica AT2020 Drum Pack，包括三个用于军鼓和通鼓的动圈话筒，以及一个用于顶置的电容话筒。您还可以查看舒尔 DMK57-52 套装，它为小军鼓和大鼓配备了 SM57 话筒，为踢鼓配备了 AKG P2 话筒。

如何为每种鼓选择和放置麦克风

话筒都准备好了，下一步就是确定如何放置。每种鼓和钹都需要特定的麦克风位置，让我们来看看鼓组各部分麦克风的最佳做法。

如何为低音鼓调音

在我看来，要获得出色的踢鼓效果，就必须同时捕捉到低音鼓所特有的厚重的低音咚咚声和尖锐的攻击声。

为了捕捉到踢鼓（击棒敲击鼓面时发出的尖锐 "咔嗒 "声）的打击感，您需要将话筒放在低音鼓内，指向击棒。这将为您带来强劲而清晰的声音，非常适合摇滚乐或流行乐。

要想获得更厚重的低频咚咚声，可将话筒置于低音鼓内部或气孔附近（如果鼓有气孔的话）。这将给您带来更多在舞曲或电子音乐中经常听到的深沉的隆隆声和饱满感。

如果您想两全其美，可以考虑组合使用两个话筒。例如，您可以在低音鼓的音孔外或附近使用舒尔 Beta 52A话筒来捕捉低音，而在打击乐器附近使用舒尔 Beta 91A等另一款出色的低音捕捉话筒来捕捉嗒嗒声。

请注意，如果您选择使用多个麦克风，则必须注意相位抵消问题。

查看我们的音频相位指南，了解更多信息！

如何为小军鼓调音

小军鼓麦克风的独特挑战在于鼓与鼓之间的空间并不总是很大，这就限制了麦克风的放置位置。不过，将话筒放置在正确的位置就能起到事半功倍的效果。

许多工程师喜欢只对小军鼓的上鼓头进行麦克风测音，但也有一些工程师对上下鼓头都进行测音。小军鼓顶部发出的声音主要集中在鼓身，尤其是将麦克风放置在靠近鼓身中心的位置时。当您将麦克风靠近鼓边时，您会听到更多小军鼓鼓线的声音。

我通常使用舒尔 SM57等动圈话筒，将其放置在军鼓鼓头上方约 1.5 英寸、鼓框内侧约两英寸处，以 25 度角向下倾斜，朝向鼓头中心。这样的摆放方式可以将冲击力和清晰度完美地结合在一起。如果我想减弱低频，我会将话筒移到离鼓更远的地方，或将位置调整到远离中心。

现在，如果您想获得更多的小军鼓线，在小军鼓下方添加第二个麦克风就很不错。不过，对于初学者来说，这种 "上下夹击 "的技巧可能没有必要。事实上，我认识的许多工程师都有选择地使用这种方法。一个好的起点是在顶部和底部麦克风之间保持 80/20 的平衡，顶部麦克风是主音。

您可以使用舒尔 SM57、SM7B或铁三角 AT4033A等电容式麦克风等各种麦克风来制作下罩式麦克风。

只需确保在设置底部麦克风时，极性应该反转，以避免相位抵消。

如何使用麦克风

在开始给圆号装麦克风之前，我想快速重申一下首先对圆号进行调音是多么重要。我曾为多少业余录音师录制过由于调音不佳而导致圆号听起来松弛或脱节的录音，我都无法一一列举。

至于如何对它们进行麦克风调试，森海塞尔 MD421通常是我的首选。它能捕捉到全音域的通麦，而且声压级很高，不会失真。

为了使声音集中并具有大量的攻击力，我通常会将 MD421 放置在每个鼓头上方约两到三英寸处，与鼓头成 45 度角，并直接对准鼓头中心。这样就能获得最敏锐的攻击力和临场感。如果您想要更少的攻击力和更多的响度，可以将话筒放置在更靠近鼓边的位置。

请注意，如果要为多个汤姆逊鼓麦克风，则必须将麦克风对准同一方向，以避免出现相位问题。

如何为高音扬声器麦克风

高音钹是一种有趣的套件，虽然它主要产生较亮的高频，但也有大量的中低频。当话筒靠近钹时，这些频率尤其明显。我对高音鼓麦克风的理念（如果需要的话）是捕捉钹棒的攻击，同时保留钹本身的温暖和共鸣。

举例来说，如果您从下方对高音钹进行麦克风定位，就会丢失很多打击乐器的声音，这就是为什么我经常将高音钹麦克风定位在距离钹顶2 到 4 英寸左右的位置，对准打击乐器的位置。麦克风的位置通常也离边缘约一英寸。这样的位置应能提供大量的攻击力，而不会受到其他套件的影响。

在麦克风的选择上，我喜欢心形和超心形麦克风，因为它们更集中。我推荐使用Neumann KM-184或Shure-SM81，因为它们的铅笔形状更容易定位。

说了这么多，除非嘻哈在音效中占很大比重，否则我很少使用近距离麦克风。举例来说，迪斯科舞曲需要 "嘻哈"，在混音阶段对其动态和细微差别进行更多控制会很有帮助。

如何使用麦克风

头戴式麦克风用于将套件的每一部分粘合在一起，因此我认为它们非常重要。

在设置俯视图时，请记住目标应该是捕捉到鼓的整体形象。

顶置麦克风还应与近距离麦克风协调工作，以产生自然、统一的声音，而不是孤立的声音。在如何放置顶置麦克风的问题上有很多变数：

• 从左到右（立体声图像）：一种常见的方法是使用X/Y 或 ORTF配置，将顶置话筒置于鼓组的中心位置。这样就能获得平衡的立体声图像，使铙钹和通鼓在混音中均匀分布。不过，必须考虑到军鼓可能会位于混音的一侧，这可能会在尝试使用军鼓话筒居中时造成问题。为了解决这个问题，您可以调整话筒，在立体声声场中产生一个 "偏移"。
• 焦点（轴上定位）：您还需要决定您的焦点是什么。如果您希望铙钹有更强的临场感，就将其作为轴上目标（将话筒直接对准铙钹）。或者，如果您希望在顶置麦克风中更多地表现出鼓组的主体，则可将麦克风对准鼓本身。您还可以在钹和鼓之间取得平衡，以达到两全其美的效果。
• 前后：顶置麦克风与套件前后的相对位置也会对声音产生重大影响。将话筒前移，可以获得更多的镲片和嗵嗵鼓的声音。另一方面，将话筒向后拉，则会使话筒更靠近小军鼓和地板通鼓。
• 上下（高度调节）：最后，顶置麦克风的高度可以极大地改变整体音调。较低的麦克风能捕捉到更紧凑、更直接的声音，而较高的麦克风则能带来更多的室内氛围，使录音更饱满、更开阔。您还可以独立调节两个麦克风的高度，以补偿套件不同部分声音到达时间的差异。

如何在房间内使用麦克风

最后是室内麦克风，用于营造空间感和自然氛围。室内话筒与头戴式话筒不同，它们有助于捕捉空间本身的反射和混响。首先我要说的是，如果你工作的房间声学效果不佳，或者声音干涩、没有生气，你可能会发现室内麦克风无法提供你所希望的自然氛围。

在这种情况下，您可以使用Altiverb、Valhalla Room或FabFilter Pro-R 2等卷积混响插件，在混音阶段稍后添加假房间音效。

尽管如此，如果您有一个合适的录音室，最简单的方法就是在房间的某个战略位置放置一个室内麦克风。

为了获得宽敞的环境音效，我喜欢将室内麦克风靠近对面墙壁，远离鼓组。将话筒指向远离鼓组的房间后墙，以捕捉其自然混响。这样，你就能突出空间感，而不会让镲片直接渗入。

一个好的起始点通常是距离套件6 英尺，与头部同高。这个位置将为您提供一个类似于普通听众可能听到的视角。

另一方面，如果您想要更个性化、更亲切的室内音效，您可以尝试将室内麦克风放置在鼓手头部后方两英尺处。这样的近距离可以捕捉到鼓组的声音，并能强烈感受到鼓组周围房间的声音。

最终想法

现在您已经掌握了专业鼓组麦克风的工具和技术，是时候付诸实践了。

一旦掌握了上述基本要领，就可以开始尝试不同的技巧。不要害怕尝试不寻常的设置，或在不一定适合的鼓上测试不同的话筒。还要注意的是，每个鼓组和房间都会有不同的反应，因此要花时间尝试新事物，并相信自己的耳朵。

录制快乐