你即将开始你的第一个项目--混音专辑。祝贺你

单独制作几首歌可以磨练你的混音技巧，但当要制作一张完整的专辑时，你希望整张专辑的音效保持一致。这是让专辑听起来像一张专辑，而不是多首歌曲一起发行的最重要因素之一。

当然，母带处理有助于增强音乐的凝聚力，但一位智者曾经说过 "你无法擦亮一坨屎"。在音频领域，好的母带始于好的混音。

如何让项目中的所有歌曲听起来一致？这是一个三管齐下的过程，包括提前计划、有条不紊的工作流程和着眼于最终效果。

第 1 部分：欢迎来到未来欢迎来到未来

技巧 1：确保歌曲已准备好混音

无论您是为其他艺术家还是为自己混音，请务必检查项目，确保它已准备好进行混音。鼓声中是否有时间不一致的地方？人声是否需要调音？吉他音色是否符合要求？

在开始实际混音过程之前，所有这些因素都需要处理和解决。这样做可能会耗费大量时间，而且如果您发现自己在混音一首歌的过程中不得不中途调整人声，就很容易分心，顾此失彼。

秘诀 2：有条不紊

专辑项目的混音工作涉及到很多活动部件，需要跟踪每首歌的混音进度、修改过程和交付成果。(如果是为他人工作，还需要支付报酬）。

为了避免在硬盘上形成一团乱麻，最好提前计划好内务。这包括以下内容

• 文件组织和文件夹层次结构
• 无论专辑是由其他工程师录制的，还是由你自己录制的，都值得创建一个新的专用混音片段，其中只包含最终的合成和剪辑。这将大大减少文件管理的麻烦。
• 在主项目文件夹内，将混音会话、混音版本和最终交付成果整理到各自独立的文件夹中。

• 文件命名
• 用版本号和日期为文件命名很有帮助，这样在修订过程中就能始终清楚地知道你说的是哪个版本。我喜欢使用 ARTIST_ALBUM_SONG NAME_VERSION NUMBER_DATE，这样便于日后在必要时查找文件。
• 进度跟踪系统
• 一个简单的电子表格或谷歌文档就能帮助你掌握每首歌的混音进度。
• 商定的修订程序
• 当你准备好与乐队分享你的第一张混音专辑时，你需要一个简便易行的方式来获取反馈。如果你要从多封电子邮件、短信、DM 和电话中获取反馈，这对专辑的整体音效毫无帮助。取而代之的是，确保有一个集中的地方提供反馈，无论是共享的 Google 文档还是云端的时间戳评论。

以上这些都不是混音过程中吸引人的部分，但有条不紊的工作流程将有助于你的工作，从而提高唱片的整体音效。

技巧 3：确定专辑的关键要素

聆听未经混音的歌曲，找出其中的共同点。显而易见的是主唱，也可能包括吉他或鼓声。不过，这可能会因混音类型的不同而有所变化。例如，在嘻哈音乐中，关键元素可能是所用的采样。

将这些核心部分作为混音的起点，将有助于你了解声音的独特之处，并有助于为专辑提供整体一致的声音。

窍门 4：开始前了解您所追求的声音类型

知道专辑的重点是什么固然很好，但如果能提前明确乐队所追求的总体氛围也会很有帮助。请他们（或者你自己，如果你是单飞的话）发送参考曲目，以及他们喜欢每首歌的哪些方面。

这不一定包括一首歌曲的所有元素。例如，他们可能喜欢某首歌曲中人声的空灵，也可能喜欢另一首歌的军鼓声。这样做的目的是了解艺术家希望他们的专辑成品在音乐和音效上的定位。

技巧 5：预混所有音轨

一旦确定一切顺利，并且知道自己的目标是什么，就开始逐一处理专辑中的歌曲，清除不必要的噪音。这包括去除低频隆隆声和不必要的噪音，并确保拍摄干净利落。

请注意，此时您不会以任何方式影响音效，只是在进行清理，以便节省稍后的时间。让混音工作流程变得更简单，是制作音质出色的专辑的关键。

第 2 部分：Gettin' Jiggy Wit It

好了。你已经完成了所有的赛前准备，准备好混音第一首歌了！但等等...

技巧 6：使用模板

您已经确定了专辑的核心元素，也知道艺术家想要什么样的声音。现在值得花些时间在 DAW 中建立一个基本模板，其中包括 VCA 组、总线路由、常用效果器和基本音轨布局。

如果在开始之前创建一个模板，其中已包含您所需的压缩器、均衡器和路由设置，那么您在处理每首歌时就可以节省时间。

有些人认为，使用模板会导致声音平淡、单一（Nickelback，有人这样认为吗？如果使用得当，模板可以节省时间，使整个过程更加顺畅。

窍门 7：保持自我

把自己的孩子交给别人照顾是件很难的事。但作为混音工程师，如果你在混音时艺术家不在房间里，你就能为他们提供更好的服务。你提前设定了修改流程，对吗？

如果您正在制作自己的音乐素材，那么专门的混音会议将对您有所帮助。这样你就不会轻易去摆弄各个部分，而会专注于混音过程。

在这里要客观；你的职责是混合你所拥有的，而不是无休止地调整你可能拥有的。

技巧 8：明智选择第一首混音歌曲

选择混音板上第一首曲目的方法有很多种。可能是混音最有趣的那首，也可能是艺术家认为专辑中最好的那首。我更倾向于选择最能代表乐队整体声音的曲目。

完成第一首歌的混音后，你就能更好地了解今后歌曲需要做的工作。这在一定程度上取决于录音过程--例如，如果鼓是在不同的录音棚录制的，你可能需要做更多的工作才能让它们听起来一致。

另一方面，如果你在第一首歌中就把主唱的声音处理得很好，你会发现剩下的歌曲就更容易混音了。

无论如何，这第一首歌都会为你提供一个路线图，让你可以精心制作其余歌曲，使其具有连贯的声音。说到这里...

秘诀 #9：成为预设王子

我说的预置并不是插件上的标准预置（尽管它们可以是很好的起点）。本技巧主要是针对你正在制作的专辑创建自己的预置。

完成第一首歌的混音后，你就会对接下来的工作有所了解。例如，你可能已经花时间对主唱进行了仔细的均衡处理。将其保存为预置（最好带有前缀，以帮助你识别它是否属于这张特定的专辑），这样你就可以在新歌中轻松调用它。需要多少预置就创建多少--这只会为你今后的工作节省时间。

同样，如果你在木吉他上设置了一些甜美的压缩效果，你就可以将其应用到整张专辑的所有歌曲中，让整张专辑的声音听起来更加一致。

从一首歌到下一首歌，很多东西都可以沿用，这取决于音乐是如何录制的。即使所有的录制过程都是一致的，你仍然需要在每首歌中调整每个通道的设置，以避免出现公式化的曲高和寡的声音。

秘诀 10：成为一名巴士司机

使用总线是节省 CPU 处理能力和提高工作流程效率的好方法。

它们还能使修改过程更易于管理。例如，如果乐队希望将人声和节奏吉他共用的延时从 16 度延时改为 8 度延时，你只需更改一个设置即可。

乐器母线对提供混合混音也有很大帮助（所有艺术家都应该要求同步许可！）。提供鼓和贝斯混音就像在两个母线上独奏一样简单。此外，如果每个乐器组都有自己的效果器总线，那么打印主干就会变得非常容易。

因此，要养成将相关音轨（如所有鼓或所有吉他）以及混响和延时等常用效果设置到各自总线通道的习惯。

提示 #11：使用参考轨道

还记得上面的第 4 条提示吗？这时，参考音轨就派上用场了。将您正在进行的混音与具有您所追求音效的商业音轨进行比较，有助于在混音时指导您的选择，并有助于保持客观的视角。

在引用商业音轨时，确保将该通道的推子调低到与混音相同的峰值电平，这样就不会出现响度偏差。

同样，将您正在制作的曲目与专辑中其他已经混音过的歌曲进行核对也是一个好主意。

为此，在母带处理中设置好所有音轨，看看它们之间的关系如何。注意专辑中的关键元素（你在提示 3 中提到过，对吧？），仔细聆听它们是否在整张专辑中保持一致。

窍门 #12：扔掉不需要的东西

在录音过程中，有些人可能会肆意妄为，制作出超出需要的部分，这种情况并非没有发生过。这是有道理的；艺术家正处于创作的阵痛期，在音乐制作的这个阶段，他们不知道任何一首歌在正确混音后会听起来如何。

不过，在接近混音阶段时，你可能会发现有一些音轨的某些部分听起来与其他歌曲不一致。(这就是为什么参考音轨（包括正在混音的专辑中的歌曲）是个好主意）。

在这种情况下，值得考虑的是您是否真的需要加入这些部分。不要为了在凌晨 3 点的录音中加入某人认为不错的 Theremin 低音线，而牺牲了您之前确定的关键音轨。

当然，如果你要为其他乐队或艺术家混音，你就必须以外交辞令的方式进行对话。可以考虑在混音时加入和不加入违规部分，这样他们就能听到整个混音的效果。

技巧 #13：经常休息

在混音过程中，经常让耳朵休息以保持清醒是很重要的。耳朵疲劳会在不知不觉中悄然而至，并可能导致您做出错误的混音选择。

因此，除了以合理的音量（较小的房间为 70 分贝）进行混音外，每隔几个小时还需休息 20 分钟，让你的拖把孔休息一下。

保持新鲜感的另一个方法是，在一天的前几个小时进行混音，剩下的时间用来做家务或管理杂事，或为下一首歌准备混音。第二天早上，你就能以全新的视角聆听事物。

窍门 14：在不同的环境中聆听

请务必在不同的听音环境下检查您所调制的混音效果。汽车音响是一个显而易见的选择，但也可以在耳塞、电脑扬声器和手机上尝试混音。

最终，您希望所有音轨在任何系统上都能听起来很棒，而不仅仅是您的系统。此外，您不知道为您混音的乐队会在什么系统上收听，因此在这方面尽职尽责会对修改过程有所帮助。

第 3 部分：爆破大师

无论是单首歌曲还是整张专辑，对于任何混音人员来说，一个可靠的建议就是将最后的润色工作留给母带制作工程师。

不过，大多数艺术家的预算有限，他们通常会要求混音工程师同时负责母带制作阶段。

无论您是采用DIY 方法，还是委托专门的母带制作工程师，或者使用eMastered这样的在线服务，以下提示都将有助于保持整个项目的声音连贯性：

技巧 15：留出余量

混音最重要的一点是在主母线上留出适当的余量。这不仅能防止削波造成数字失真，还有助于在最终混音中产生分离度和清晰度。

一个好的经验法则是让整个混音的峰值不高于 -6dB。重要的是，不要通过调整主推子来创造足够的空间，而是使用通道推子。

提示 #16：谨慎使用主总线插入件

理想情况下，主推子上不插入任何插件。不过，如果你发现需要一点压缩来帮助进行动态控制，或将声音粘合在一起，也要慎用。

无论如何，都不要使用压缩器来提高整个音轨的音量。

如果您不确定，请坚持屡试不爽的格言：少即是多。

结论

自模拟时代以来，音乐消费发生了很大变化，当时人们制作唱片的目的是为了从头到尾听完。

在当今的流媒体世界中，听众从歌手 A 的一首歌跳到歌手 B 的另一首歌的情况并不少见。

尽管如此，在整张专辑或 EP 中保持声音的连贯性仍然很重要。有了这些技巧，你应该就能走上实现这一目标的正确轨道（咳咳）。

去吧，把音乐调好！