调式是所有西方音乐的基础，是您听过的几乎所有歌曲的基本组成部分。
当然，当大多数音乐理论初学者听到 "模态"这个词时，都会因其潜在的复杂性而不寒而栗。有趣的是，音乐模态的复杂性在某种程度上是一种误解，你很可能已经知道了很多关于模态的知识，但你自己却没有意识到。
今天，我们将深入浅出地向你传授关于模式的一切知识，以便你能利用它们来提高歌曲创作能力。
什么是音乐模式？
音乐模式是具有独特旋律属性的音阶类型。
一共有七种模式，它们来自西方音乐的最早形式，包括
- 爱奥尼亚模式
- 多里安模式
- 弗里吉安调
- 吕底亚模式
- 混律模式
- 伊奥利亚模式
- 洛可可模式
早在我们能够确定 12 个音调来平分我们的音乐之前，我们就创造出了这种不完美的调式解决方案。我们的想法是，我们有七个调式，每个调式都有自己独特的结构，而不是将一个音阶编入不同的调式。
如果你追溯到早期的音乐，就会发现模式的使用方式与我们今天使用琴键的方式类似。
在现代音乐世界中，我们使用调式音乐一词来描述使用调式而非传统和声来创造乐曲和声结构的音乐。
音乐模式简史
音乐模态作为音乐理论的一部分已经存在了几个世纪。这些调式的名称来自古希腊地区。亚里士多德和柏拉图认为，人们所听的调式在很大程度上反映了他们的性格。
不过，我们今天研究的模式是在中世纪流行起来的。我们称之为教会模式。这些模式不同于几千年前出现的希腊模式。
为什么要在歌曲创作中使用模式
调式可以为原本平淡无奇的大小调音阶增添几分韵味。这是因为每种调式都有其独特的情绪和色彩，无论您是在寻找戏剧性的、鼓舞人心的、黑暗的、性感的，还是诡异的，都能为歌曲增添独特的韵味。
最重要的是，一旦你在实验的道路上迈出了第一步，模式并不难学。
调式与音阶的区别
虽然人们经常将这两个词互换使用，但在实际应用中，了解它们之间的细微差别还是很重要的。
音阶是按一定顺序排列的音符序列，有起点和终点。
模态是音阶的一种变化，其中的起点和终点发生了变化，但不同的音高保持不变。每个音阶都有七个不同的音高类别，在此基础上我们可以建立七种可能的调式。
调式音乐与模态音乐
模态只是调性音阶的一种变体，因此我们无法将两者真正分开。然而，模态音乐往往跳出了调性音乐的界限和期望，给人一种更加流畅的感觉和音色。
这是因为，与调性音乐不同，模态音乐不是围绕调性中心组织的。你经常会发现，模态音乐在爵士乐和前卫摇滚乐等另类音乐领域非常流行，而在流行音乐中则不太常见，这是因为模态音乐较难有机地掌握。
如何构建模式
要利用模态的声音，首先必须学会如何构建模态。与音乐理论中的大多数元素一样，我们可以使用一种记忆法来记住七种调式的顺序。
我们最喜欢的模式记忆法是
我 不 喜欢 我 的 A unt L ucy
- 爱奥尼亚
- 多里安
- 弗里吉亚
- 吕迪安
- 米克托利迪安
- 伊奥利亚
- Locrian
接下来，我们将逐一介绍每种模式，帮助你从头开始构建它们，同时举例说明它们在音乐中的应用，以便你能更好地将它们融入自己的歌曲创作中。
爱奥尼亚模式
爱奥尼亚调式是七种音乐调式中的第一种。
想让我们告诉你一个小秘密吗？
爱奥尼亚调式与大调音阶相同！
为了简单起见，我们先从 C 爱奥尼亚调式开始，它与 C 大调音阶相同。同样重要的是，在我们学习七种调式的过程中，调号将保持不变。基本上，每个调式都会使用 C 大调音阶公式。
您可以查看我们的文章《五度音阶圆环》：如果您需要复习琴键和音阶，可以参阅我们的文章《五度音阶：完全入门指南》。
C 大调音阶从 C 音开始，向上移动，不使用升调或降调。它看起来是这样的
C-D-E-F-G-A-B-C
多里安模式
多里安调式是七种不同调式中的第二种。不同之处在于我们从 C 大调的第二个音阶音D开始。
我们称这种模式为 D 多里安模式，它的演奏方式是这样的：
D-E-F-G-A-B-C-D
如果用钢琴弹奏这个音阶，你会发现它与 D 小调音阶听起来非常相似。不过，也有一些细微的差别需要注意。
在多里安调式中，六度是自然音阶，七度是平音。这些独特的性质将其与传统的小调音阶区分开来，赋予其不同的特质。
平克-弗洛伊德（Pink Floyd）的《墙上的另一块砖》（Another Brick in the Wall）是流行音乐中最经典的多音模式用法之一。您可以在 Dm 和 G 之间切换的诗句中听到 D 多音阶。
弗里吉安调
如果现在从音阶的三度开始，就进入了第三调式，即从音符 E 开始的弗里吉亚调式。
刻度是这样的
E-F-G-A-B-C-D-E
弗里吉亚调式也与小调音阶十分相似，但主要区别在于第二个音阶是平音阶，因此具有异国情调，音色一眼就能辨认出来。
碧昂丝 2011 年专辑中的歌曲《I Care》就是普里吉安调式在流行音乐中的一个独特例子。整首歌的和弦进行都采用了弗里吉亚调式：
i III II i II i
敬请收听：
吕底亚模式
音乐模式系列的第四个模式是吕底亚模式。如果从 C 大调音阶开始，第四个音是 F，就是 F 立迪安调。音阶看起来是这样的
F-G-A-B-C-D-E-F
吕底亚调式与传统的大调音阶非常相似，只是将第四级音阶升高了一级。人们经常用快乐或明亮来形容这种调式，因此它在流行音乐中并不罕见。
加拿大前卫摇滚乐队 Rush 在 1980 年发行的专辑《Permanent Waves》中收录的歌曲《Freewill》就是在流行音乐中使用吕底亚模式的一个很好的例子。
请听下面的曲目：
混律模式
混律是该系列中的第五个调式。从 C 大调音阶开始，升至五度，就得到了音符 G。
模式如下
G-A-B-C-D-E-F-G
由于在调式中出现了平七度，因此混律调式具有一些 "蓝调音阶 "的特征。
流行音乐中最常用的混二律模式之一是披头士乐队（The Beatles）的《挪威的森林》（Norwegian Wood）。
请听下面这首歌曲：
伊奥利亚模式
继续往上数音阶，就到了 A 爱奥利安调式，也就是自然小调音阶。我们之所以称其为自然小调音阶，是因为它没有升高的六度或七度，而升高的六度或七度会使其分别成为旋律小调或和声小调。
模式如下
A-B-C-D-E-F-G-A
由于埃奥利音阶是西方音乐中最简单的音阶之一，因此在古典和流行音乐中随处可见。
在流行音乐中，爱奥利安调式最常用的一首作品是 R.E.M 乐队 1991 年的标志性单曲《失去我的信仰》（Losing My Religion）：
Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G
您可以在下面收听这首歌曲：
洛可可模式
在流行音乐中，最后一个或第七个模式可能是最不常用的模式之一。不过，这并不意味着你不应该探索它。这是大调音阶的第七调式，如果从 C 大调开始，则从 B 开始。
刻度是这样的
B-C-D-E-F-G-A-B
它具有一种奇妙的神秘特性，与其他模式截然不同。
比约克一直以使用空灵的和弦行进而著称，《Armyof Me》中的低音线就使用了洛克里安模式。
您可以在下面收听这首歌：
关于洛克里安调式的一个有趣的事实是，它曾被称作 "海普里吉安调式"（Hypophrygian mode）。多年来，由于平底五度带来的不和谐和不稳定性，教会调式领域一直避免使用该调式。
如何在歌曲中使用模式
虽然使用模式的方法有很多，但最好将它们视为情绪谱。
一般来说，我认为音阶度数越低的调式越阴暗或情绪化。另一方面，音阶度数较高的调式往往听起来更欢快或轻快。
因此，举例来说，如果你正在写一首歌，而你又很想让它听起来黑暗一些，那么你可以考虑使用弗里吉音阶，也就是音乐音阶系列中的第三个音阶。
另一方面，如果您想让您的音乐充满空气感或飘逸的天籁之音，您可以考虑使用吕底亚音阶，因为吕底亚音阶拥有美妙的大二度和弦。
家长量表法
母音阶法是建立调式最简单的方法之一，因为只要知道调式的数字顺序，就可以建立调式。从母音大调音阶开始，只需倒数即可确定调式的结构。
让我们以 A Mixolydian 为例。
我们可以先问这样一个问题：A 是哪个大调音阶的五度？
答案是 D！因此，A 混合音阶是一个以 A 音为起点和终点的八音音阶，使用的音符与 D 大调音阶中的音符相同。值得注意的是，尽管您是从 A 音开始，但您使用了 D 调中的所有升调和降调。
当你越来越熟悉使用母音阶法来寻找调式时，你就会发现其中的规律。
如果你想采用更公式化的方法，也可以将它们与大小调音阶进行比较。许多专业音乐家和音乐理论家就是这样研究所谓的 "教会调式 "的。
- 爱奥尼亚调式- 无变化音的大调音阶
- 多里安调式- 升六度、降七度的小调音阶
- 弗里吉亚调式- 降二度、降六度、降七度的小调音阶
- 吕底亚调式- 升四度的大调音阶
- 混合十二平均律 - 降七度的大调音阶
- 伊奥利亚调式- 降六度和降七度的小调音阶
- 洛克里安调式- 降二度和降五度的小调音阶
了解每种调式的音阶公式，有助于将每种调式转调到大调音阶中，并为演奏增添独特的韵味。
