当你拥有大量的处理插件时，很容易就会出现失控和过度处理的情况。这种情况在压缩领域最为常见。
过度压缩肯定会使音乐失去活力，让听众忍不住去按跳过按钮。
在本文中，我们将探讨什么是过度压缩，以及如何避免过度压缩。
当你读完这本书后，你就能更好地理解如何巧妙地压缩音轨，避免过度压缩音轨带来的枯燥乏味的声音。
拿上饮料，我们先来简单了解一下什么是压缩。
什么是压缩？
压缩是一种处理音频的方法，可以减小音频的动态范围--即最响亮和最安静部分之间的差异。当音轨被压缩时，信号的峰值会得到控制，而较安静的部分则会变得更响亮。
由此产生的音效更加连贯一致，能帮助音轨在混音中保持良好的位置。
关于压缩，你应该知道的还有很多，但只要你掌握了这些基本知识，我们就可以继续了。明白了吗？
什么是过度压缩？
过度压缩是指音频被过度压缩，以至于信号的动态效果被挤压得荡然无存。
上图显示的是上部没有压缩的混音，下部是压缩过度的混音。看到波形的动态几乎没有任何变化了吗？
至少，过度压缩的音乐听起来并不自然，最糟糕的是所产生的声音可能令人不悦，甚至难以入耳。聆听过度压缩的音频不可避免地会导致耳朵疲劳，从而使制作人（或听众）感到厌烦。
上面的第二段混音？相信我，听起来很恶心。
过度压缩有哪些迹象？
扁平波形
即使在按下播放键之前，发现一首歌曲被压缩器滥用的最简单方法之一就是查看波形。
看看下面的例子，你能猜出哪个版本存在过度压缩问题吗？
没错，就是标有 "过多 "的那个。如果波形中没有明显的瞬态，工程师就会认为音频是过度压缩综合症的受害者。
这也不仅仅是视觉问题。瞬态的减少会导致声音本身的清晰度下降，尤其是打击乐元素（如鼓声）的冲击力。
失去动力
如果你在聆听一件乐器时，声音的大与小没有对比，这很可能是过度压缩的结果。同样，如果音轨上的电平表与音色部分不一致，也可能是压缩过度造成的。
是的，压缩器可以很好地平滑部分，帮助混音过程。但如果过度压缩，歌曲就有可能变得平淡无奇。
水泵和其他器物
将压缩器的设置值调得过高，会导致声音中出现不恰当的假象，如失真、抽气或音乐被 "压扁"。
你无法聆听整首歌曲
如果您无法在不停止播放的情况下听完歌曲，很可能是压缩过度造成的。
您的混音经不起参考音轨的考验
如果你将整个混音与参考音轨进行响度匹配（因为你使用的是参考音轨，对吗？），但听起来还是比较安静，那么你可能对某些东西或许多东西进行了过度压缩。
虽然使用压缩可以帮助控制动态，但过度使用会导致音乐没有活力，听起来比你想要的更安静。
增益降低表几乎没有触及零点
每个压缩器，无论是数字的还是实体的，都有某种形式的仪表，可以让你亲眼看到信号的增益降低程度。
如果增益减小表很少归零，则很可能是压缩过猛。
如何避免过度压缩
在一种乐器或整个混音中加入过多的压缩是很容易做到的。但也很容易避免。看看下面的指南，就能让你的压缩技术走在正确的道路上。
不要为每条音轨添加压缩功能
技术提供了看似无限的潜力，因此很容易把你拥有的一切都扔进一个混合体中。但仅仅因为你可以，并不意味着你应该这样做。
在某种程度上，是否对单个乐器或乐器组应用压缩技术取决于你所演奏的音乐类型和个人品味。不过，在你拿起值得信赖的 1176 模拟器之前，请先问问自己是否真的有必要这样做。
了解使用压缩技术的原因
压缩器是处理音频信号的重要工具。但如果你不确定为什么要在低音吉他音轨上插入 Logic 库存的压缩器，那么请花点时间评估一下你可能会用它来做什么。
以下是压缩机的一些常见用途：
动态控制
乐器是否需要均衡音量？信号中是否有突然出现的峰值？
增强可持续性
音频信号在初始攻击后音量会下降，但你希望它能停留更长的时间。压缩器可以帮助解决这个问题。
加强打击乐元素
压缩器的一个常见用途是塑造鼓和其他打击乐元素的瞬态。
提高混音清晰度
如果有许多合成器运行在一组总线上，你可能需要添加一点柔和的压缩，以便在最终混音时将它们粘合在一起。
说到底，如果你不确定为什么要在某个东西上安装压缩机，那就不要安装。
使用串行压缩
有时，多一事不如少一事，与其一环套一环，不如用一个压缩器处理声音的某个方面，用另一个压缩器处理另一个方面。
串行压缩是一种分阶段塑造声音的方法，使用不同的压缩器实现不同的功能，从而获得更自然的声音。
具有讽刺意味的是，使用这种方法很容易导致过度压缩，因此要谨慎行事！
使用平行压缩
这种技术是将未经处理的信号与压缩信号进行混合。
不是在音轨上插入压缩器，而是通过辅助总线将部分信号发送到压缩器。使用这种方法，你可以将未经处理的干净信号与压缩信号混合在一起，并根据需要进行调整。
有些压缩器（如 Logic 自带的压缩器）可以通过混音旋钮直接模拟平行压缩效果。
使用这种并行压缩方式的缺点是，无法将压缩信号与未压缩信号分开处理。
并行压缩在纽约市的工程师中很流行，因此被称为 "纽约压缩"。
使用音量自动化
在您使用压缩器来控制音量之前，请尝试使用自动化技术来控制不时出现的峰值或较安静的部分。
自动调整音轨的音量会减少压缩，从而避免过度压缩的风险。
比率、攻击和释放时间
这些参数的设置取决于源材料，以及您希望压缩器在信号中扮演的角色。
尽管如此，这里还是有一些值得遵循的经验法则。
比率
压缩比调节压缩强度，为避免过度压缩，最好使用较低的压缩比。
高比率意味着压缩信号的力度更大。这很容易导致过度压缩。
不过，使用较低的比率会让声音听起来更自然、更通透，让您既能控制音轨，又不会让音轨窒息。
攻击时间
攻击时间越快，表示压缩器在信号达到阈值时就会立即对其进行压缩。
较慢的攻击时间可以让更多的初始瞬态在压缩器启动前通过。
放慢攻击时间可以让更多的瞬态信号通过，保持原始信号的冲击力。这样不仅能让声音听起来更刺激，还能避免信号过度压缩。
发布时间
释放时间是指压缩器 "释放 "信号的速度。如果时间太短，音轨听起来会不自然。如果时间过长，耳朵就很难分辨出下一个瞬态。
如果有条件，完全可以使用压缩器上的 "自动释放 "设置。否则，请用您的耳朵（和下面的提示）来找到黄金分割设置--不要太短，也不要太长。
观察增益降低表
虽然您应该始终用耳朵来判断声音是否动听，但有时很难判断压缩的程度。
最后，你可能会增加越来越多的压缩量。直到无法承受为止。
因此，最好时刻关注增益降低的程度。尽量保持在 -3 到 -6dB 之间。
第二点需要注意的是音量表归零的频率。让指针随着音乐呼吸是个好主意。
了解您的压缩机
最后，有一条建议适用于音乐制作的任何方面：了解你的工具。
挑选一款压缩器，不管它是随 DAW 一同出厂的还是你在黑色星期五挑选的，然后深入学习它。
用它做实验。看看当你将设置推到极致时，声音会变成什么样。听听更快的攻击时间会如何改变声音。找出适合人声的比例。试着让声音变难听，这样你就能知道如何让声音变得好听。
记住，声音并不一定越大越好。现在就去创造音乐吧！
