音阶的世界浩瀚无边，似乎无穷无尽。从大调音阶到和声音阶，再到半音阶，一个人需要掌握的音阶数量之多，令人目不暇接。

然而，在这些丰富的音阶中，有一个音阶却显得格外多才多艺和实用--令人惊讶的是，它并不是大调音阶。

当然，大调音阶无疑是最基本的音阶，也是使用最广泛的音阶之一，但还有另一个音阶在实用性方面超过了大调音阶。这个音阶的应用范围非常广泛，通常被认为是音乐探索的基石。

掌握了这个音阶，你就能开启无数旋律的可能性，演奏数百万首歌曲。

那么，这个至高无上的天平到底是什么呢？

在本指南中，我们将讨论有关五声音阶的所有知识，从它的起源到如何在音乐中使用它！

什么是五声音阶？

与由七个音符组成的大调音阶不同，五声音阶只用五个音符构成，因而得名。五声音阶的简化结构使其在各种音乐环境中都具有独特的优势。

五声音阶的简洁性和多功能性使其成为从摇滚、蓝调到爵士和传统民乐等众多流派的主打音阶。它与生俱来的辅音特性使即兴旋律与和声变得轻松自如。

此外，由于音符数量有限，初学者更容易掌握，同时也为经验丰富的音乐家提供了无限的创作可能性。

五声音阶主要有两种变体--大五声音阶和小五声音阶。

这些音阶与其对应的大调和小调音阶有着密切的关系，我们稍后会对它们进行介绍。

但首先...

五声音阶的起源

虽然五声音阶在现代音乐中被广泛使用，但它在音乐领域却有着悠久的历史。令人吃惊的是，考古发现的五声音阶乐器可以追溯到大约 5 万年前。

这表明，数千年来，五声音阶一直是音乐表现的一个基本方面。

此外，五声音阶在不同时代的音乐中普遍存在，这表明五声音阶很早就在西方音乐中发展起来。

早期的音乐形式，如格里高利圣咏，都融入了五声音阶的旋律，强调了五声音阶的持久存在。此外，五声音阶还在传统的非洲、美洲土著和南亚音乐中以各种形式表现出来，超越了文化和地域的界限。

无论穿越到哪个时代，无论探索哪种音乐传统，五声音阶几乎都是不可避免的，这也凸显了五声音阶的普遍魅力和广泛应用。

大五声音阶

让我们从探索大五声音阶开始。

它与大调音阶有着直接的联系，因为它由完全相同的音符组成，只有两个例外。

为了更清楚地理解这种关系，大调音阶可以用表示每个音符的度数或数字来表示。

我们以 G 大调为例进行说明。

通过给 G 大调音阶的音符分配度数或数字，我们可以说明在形成 G 大调五声音阶时省略了哪些度数。

在 G 大调五声音阶中，我们省略了第 4 度和第 7 度。

另一种概念化大五声音阶的方法是考虑它所包含的音程：

• 调性（根音）
• 第二大
• 大三度
• 完美的第五个
• 大六年级

这些音程勾勒出大五声音阶的鲜明特点，为学习和演奏大五声音阶提供了有益的视角。

小五声音阶

第二个必须掌握的基本五声音阶是小五声音阶。

与大五声音阶类似，小五声音阶也是从小调音阶中选取五个音符组成的。

让我们从探索 E 小调五声音阶的创作开始。

我之所以选择 E 小调，是因为 E 小调是 G 大调的相对小调，也就是说，它由所有相同的音符组成，只是排列方式不同！

首先，让我们写下 E 自然小调音阶，并为其音符分配度数。

从自然小调构建 E 小调五声音阶时，我们排除了第 2 度和第 6 度。

另一种接近小五声音阶的方法是考虑它所包含的音程：

• 调性（根音）
• 小三度
• 完美的第四次
• 完美的第五个
• 小七度

这些音程再次勾勒出小五音音阶的特征音色，为理解和利用其独特的旋律特质提供了一个有用的框架。

如何用钢琴演奏五声音阶

现在，您对五声音阶有了更好的了解，让我们来看看几个可以在钢琴上演奏的 C 五声音阶的例子：

如何在吉他上演奏五声音阶

如果您是吉他手，下面教您如何用吉他弹奏五声音阶！

吉他上的大五声音阶

每当我想到吉他上的大五声音阶时，我就会想到 CAGED 系统。

您可能听说过 CAGED 系统，因为它是吉他手用来在指板上浏览和想象和弦形状、音阶和琶音的常用方法。

该系统提供了一个框架，将 C、A、G、E 和 D 五种基本开放和弦音型连接起来，这五种音型通常被称为 "CAGED "和弦。

除了和弦辅助功能外，吉他手还可以使用 CAGED 盒形系统来演奏大小五声音阶。

例如，我们来看看 "E "音型。从 E 琴弦上的第一个音开始，从第 3 品开始，您弹奏的就是 G 大调五声音阶。以上举例说明了如何利用 CAGED 系统在吉他上浏览和演奏不同的五声音阶。

在上图中，您可以看到在吉他琴颈的任何位置演奏大五声音阶时可以使用的各种 CAGED 形状。

吉他上的小五声音阶

接下来是吉他上的小五声音阶。

大调音阶和小调音阶之间存在着密切的关系。

我们现在知道，E 小调是 G 大调的相对小调，表示它们具有相同的调号，包括 F# 的存在。

因此，大五声音阶所使用的音形也可用于小五声音阶。不过，根音的位置会有所不同。

例如，如果我们看一下小五声音阶的 "E "音型，它是从根音开始的。如果我们从第 5 音格开始演奏这个音型，那么我们演奏的就是 A 小五声音阶。

您所听到的主要区别只取决于哪个音是主音。

五声音阶的转调

音阶转调是指在保持音程和保留音阶独特音色的前提下，将音阶移动到不同的位置。

例如，如果你已经学会了 C 大调五声音阶的旋律，但你的歌唱家在达到低音时很吃力，你可能需要将其转调到一个较高的调来适应他们的音域。

这样做既能确保旋律保持完整，又能让演唱者更容易接受。

换位思考看似是一门高深的艺术，其实非常简单。

关键在于了解音阶中每个音符之间的音程，这样就可以根据这些音程移动音符，同时保留它们的正确位置。

这个过程很简单--将音阶中的每个音移动一个与初始音相同的音程。

因此，举例来说，如果您从 C 大调五声转调到 Eb 大调五声，并将 C 调升高一个小三度，那么您就会将相同的音程应用到其余的音符上。

因此，D 音会被移到 F 音，E 音会被移到 G 音，以此类推，在整个移调过程中保持音阶音程的完整性。

如何使用五声音阶

由于主音决定了音阶的音质，因此大五声音阶和小五声音阶可分别用于大调音阶和自然小调音阶的相同音乐环境中。

然而，五声音阶的多功能性并不局限于这些熟悉的环境，它还提供了自然大小调音阶所不具备的更多可能性。

首先，五声音阶在摇滚和蓝调音乐中广为流行。五声音阶与各种音乐元素的兼容性极强，与大调音阶、小调音阶、属七和弦、教会调式等的和声效果都非常出色。

在摇滚音乐中，在和弦进行中使用五声音阶进行独奏是非常常见的，因此，如果你是一名初学者，想要迅速掌握即兴摇滚独奏，那么五声音阶就是一个非常有价值的工具。

值得注意的是，小五声音阶在布鲁斯即兴演奏中扮演着不可或缺的角色，由于它的多变性和相对容易的演奏性，吉他新手往往很早就开始学习它。

让我们来看看使用五声音阶的几个原因。

即兴创作

五声音阶不仅可以在大和弦进行中有效使用，也可以在小和弦和经典的 12 小节蓝调进行中有效使用。

它集合了辅音，在各种音乐环境中都能表现出悦耳的音色。

如果你想亲身体验五声音阶的多变性，我鼓励你在上面这样的伴奏音轨上演奏五声音阶。

可玩性

一旦将特定的五声音阶模式记在指板和键盘上，你就能毫不费力地将它们转调到任何调性。

这样，你就能获得灵活驾驭五声音阶的能力。

模态演奏

如果你曾经探索过音乐理论，你很可能听说过模式。

对于初学者来说，模式可能是一个有点复杂的话题，因此我强烈建议您查看我们关于音乐模式的文章，以便更好地理解。

在五声音阶的讨论中，教会调式可分为大调式和小调式。

大调式包括爱奥尼亚调式、吕底亚调式和混合吕底亚调式，它们共享音阶的 1、2、3、5 和 6 度，而小调式则包括多里安调式、弗里吉安调式、伊奥利安调式和洛克里安调式。

每个大调式的结构中都包含一个大五声音阶，因此大五声音阶是作曲、即兴演奏或在调式伴奏音轨上演奏的理想选择。

利用其振奋人心的特性

与传统的大调音阶类似，五声大调音阶以其振奋人心和积极向上的特质而闻名。

它的结构侧重于悦耳的音程，主要是大音程，这些音程通常与积极、胜利、幸福等联系在一起。

与较为阴沉和狭窄的小音程相比，五声大调音阶刻意避免了不和谐的音程，从而形成了欢快和乐观的音乐特征。

当然，值得注意的是，虽然小三度存在于五声大调音阶中，但如果运用得当，它们可以在音阶的特定部分唤起更阴暗或悲伤的氛围。

不过，总的来说，五声大调音阶主要散发出一种欢快的调性。

在其中使用大和弦和小和弦

虽然完全使用五声音阶来构建和声模式的情况并不常见，但在某些情况下，您可能希望完全依靠这一音阶来创造和声。

当然，由于五声音阶的固有特性，它省略了某些音程，这使得传统大调和弦的形成有些复杂。这就意味着你必须仔细考虑并采用创造性的方法来驾驭和声过程，并遵守五声音阶的限制。

例如，在大五声音阶中，你只能找到一个完整的大和弦，那就是调性。

因此，在 C 大调中，这与 C 大和弦（C-E-G）相对应，是解决和弦行进的有力选择。

五声音阶的一个有趣之处在于，与大和弦相比，它包含了更多的小和弦。

例如，在 C 调中，您可以用 E 和 G 音组成部分 Em 和弦，也可以用 A、C 和 E 音组成完整的 Am 和弦。

利用这些小和弦可以为任何使用五声大调音阶的作品增加和声的深度和丰富性。

利用其不协调性

虽然严格遵守大五声音阶来构建和声序列不一定总能产生最有利的结果，但重要的是要认识到五声音阶的精髓在于其简洁性。

不过，尽管这些音符的组合经过了简化，但它们还是可以产生一些非常前卫的不和谐和弦。

我喜欢接受音乐中的非传统，偶尔偏离大五声音阶的传统和声预期，往往会产生独特而迷人的和弦行进。

例如，您可以将 C、D 和 E 组合在一起演奏，以创造出一个清脆而不和谐的和弦，或者将 E、G 和 A 组合在一起演奏，以获得一个时髦的 Emsus4 和弦。

如果你真的觉得很狂野，你甚至可以尝试同时演奏五声音阶的所有五个音符！

虽然这些和弦组一开始可能会让人感觉有点奇怪，但由于没有半音和三音，它们具有独特的爵士风格。

从这个角度切入五声和声，能很好地凸显其内在价值，而不是仅仅依靠未完成和不完整的三和弦。

通过探索非传统的和弦声部和接受五声音阶中的不协和音，你将发现一些令人难以置信的隐藏音乐可能性。

如何练习五声音阶

现在的问题是，如何才能习惯五声音阶？

我建议从以下练习步骤开始：

步骤 1：记忆五声音阶

你要做的第一件事就是扎实地理解小五声音阶，并彻底记住它。

在调性中应用这个音阶，通过使用相对小调的五声音阶，在大调和小调中演奏它。你应该花大量的时间来练习和熟悉这个音阶，因为你将能在看似无限的环境中使用它。

步骤 2：在蓝调中应用小五声音阶

小五声音阶是蓝调的音色，在这种情况下运用小五声音阶，你会对蓝调流派更加熟悉。

首先，确定您要演奏或即兴演奏的蓝调进行的调性，以帮助您选择合适的小五声音阶。然后，您可以在乐器上找到该调式的根音，作为五声音阶的起点。

例如，如果您的调性是 E 小调，您就需要从根音 "E "开始，使用 E 小调五声音阶。

我强烈建议在即兴演奏中尝试加入 "蓝色音符"。

蓝调音阶中的蓝色音符是平移 5 度和平移 3 度。这些音符可以为您的演奏增添独特的蓝调音色。

如果你在弹吉他，你可以在指板上探索小五声音阶的不同位置和模式，因为它能帮助你覆盖更广的音符范围，并创造出多变的旋律创意。

我强烈建议你找一些常见的蓝调进行曲来练习，比如 12 小节蓝调。一旦你能更好地掌握在不同位置演奏五声音阶，你就可以尝试不同的节奏、音符选择和即兴想法，从而形成自己的蓝调风格。

步骤 3：练习升、降五声音阶

要想跳出固有的模式，创造出更有趣的乐句和旋律，你必须能够用升调和降调模式演奏五声音阶。

在练习上下移动时，尝试不同的节奏模式。尝试用直四分音符、切分节奏甚至三连音来演奏。使用不同的节奏是巩固节奏技巧的好方法。

步骤 4：走出刻度

当你观看职业选手演奏时，你不会经常看到他们一步一步地在音阶上移动。如果是这样，时间久了就会变得非常平庸。相反，他们会找到独特的方法，通过跳弦或跳键来突破音阶的度数。

例如，如果你演奏弦乐器，你可以在跳弦的同时练习演奏五声音阶，以提高你的琴弦导航能力和指板灵活性。

同样，您也可以跳到五声音阶中的不同音程。例如，您可以从根音开始演奏音阶，然后跳到八度音或音阶内的其他音程。

超越五声音阶

虽然五声音阶的确是制作美妙音乐的简单而有效的工具，但整首歌曲完全依赖五声音阶会导致音乐缺乏变化，并可能使音乐变得单调乏味。

当然，许多主流榜单歌曲在很大程度上依赖于五声音阶的基本应用，这在小剂量的情况下也是有效的。

不过，由于音阶的广泛使用，其中的音程可能会给人过度使用的感觉。

我在这里想说的是，不要完全依赖五声音阶。一旦你掌握了五声音阶，就少用它。让自己自由地融入其他大小调音阶的音程。

这样做可以使您的音乐保持多样化，吸引听众，防止音乐变得重复或可预测。

时不时地加入一个半音，能让你的音乐焕发出新的活力。不，跳出五声音阶不会让你的音乐听起来难以接近或无调。相反，即使是像这种微妙的改变这样简单的事情，也能为您的音乐注入新的活力，使其更加有趣动听！

综上所述，即使只是简单地接受五声音阶的多功能性，你也能挖掘出一系列音乐的可能性，并扩展你作为音乐家的知识库。