钢琴是一种极具挑战性的混音乐器。它是一种优美的乐器，但其复杂性会让它很难融入音轨，尤其是繁忙的音轨。它所能产生的动态范围之广令人难以捉摸，更不用说泛音之间的相互影响了，这会造成各种问题，如混浊和不清晰。

如果这还不够，钢琴还具有令人难以置信的多功能性。有无数种方法可以捕捉到它，而且每次的声音都不一样。

比如酷玩乐队的《时钟》。钢琴的音色明亮、有力、富有冲击力，与比尔-埃文斯（Bill Evans）的《和平乐章》（Peace Piece）相比，后者的音色温暖柔和，两者几乎是两种不同的乐器。

每一个钢琴录音都能发出独特的声音，而录音、麦克风、甚至演奏的方法有很多，压缩的方法也无穷无尽。

虽然我无法在本文中为您正在混音的钢琴提供任何硬性规定，因为它无疑与上述例子一样独一无二，但我还是会尽力为您揭开压缩艺术的神秘面纱，讨论为什么我们可能会在混音中使用压缩，什么时候不使用压缩更好，以及如何使用压缩来获得您想要的音效。

当然，在给钢琴音轨装上压缩器之前，最重要的是要有一个好的录音作为基础。如果你的钢琴从一开始听起来就不对，那么再多的压缩器也无法解决这个问题。我还建议你在看完这本指南后，再看看我们的钢琴均衡器指南，因为均衡器是钢琴混音最重要的工具，仅次于压缩。

我们为什么要压缩钢琴？

让我们先问一个大问题：我们为什么要压缩钢琴？

你不应该因为 YouTube 上的某个家伙告诉你，就在钢琴音轨上打上压缩音符（这应该适用于生活中的一切！）。我们不是这么做的。

压缩不是万能的。你需要有使用它的理由，而且压缩的决定应完全基于音轨的需要。那么，如何判断钢琴是否真的需要压缩呢？以下是一些您可以问自己的具体问题：

• 这是否是一首摇滚或流行钢琴音轨，由于动态峰值过多，导致音轨感觉不连贯？如果钢琴从安静到嘈杂的跳跃让人很难在混音中听清楚，压缩可以帮助使音轨趋于平缓。
• 钢琴是否需要在繁忙的混音中表现得更好？例如，如果您有一个完整的乐队，而钢琴却在混音中消失了，压缩可以帮助固定钢琴的位置，使其清晰可闻。
• 我只是想给钢琴增加一些特性吗？有时，合适的压缩器（通常是模拟仿真器）可以给钢琴增添一些特色，让它在混音中更有存在感。电子管或光电压缩器的 1-2 分贝甚至可以起到这样的作用！

问题的关键在于，没有放之四海而皆准的答案。压缩的方法完全取决于你正在处理的特定音轨。钢琴声部是承担了所有重任，还是只是在背景中增添色彩？这是钢琴独奏曲，还是与其他乐器一起演奏？这些问题都将指导你做出决定。

最适合钢琴的压缩器

既然知道了为什么要对钢琴进行压缩，我们就来谈谈压缩器本身。

并非所有的压缩机都是一样的。每种压缩器都有自己的风格、味道和特性。有的会让你的钢琴声音更有冲击力，有的会让你的钢琴声音更平滑，有的甚至会通过谐波饱和度来增加一些复古特性。因此，在选择压缩器时，你必须知道自己在寻找什么。

下面简要介绍一下不同类型的压缩器，以及什么情况下需要在钢琴上使用它们：

• FET（场效应晶体管）压缩器：FET 压缩器以其快速的攻击和激进的特性而著称。它们非常适合流行乐和摇滚乐混音，只要你想为钢琴音色增添冲击力和粗犷感。如果你正在制作的曲目需要一些优势，那么就选择 FET，比如 1176 压缩器。
• Vari-Mu 压缩机：Vari-Mu 压缩器的自然压缩曲线非常平滑。我最喜欢用它们来增加混音的温暖感和粘合度，不过它们也非常适合钢琴等有机乐器，因为你可以减少相当多的增益，但又不会听起来太明显。我更推荐它们用于柔和的民谣、爵士乐曲目，或任何你想要的复古丝滑音质的场合。如果预算有限，Klanghelm 的 MJUC 也是一个不错的选择！
• 光电压缩器光电压缩器（如 LA-2A）平滑而透明，非常适合控制动态而不引起过多注意。当你不想让压缩极大地改变钢琴的音色时，它们是一个不错的选择。
• VCA（压控放大器）压缩器：VCA 压缩器的用途最为广泛。当你需要精确、可控的压缩时，它们是理想之选，不过我建议使用 2:1 左右或以下的较低压缩比，这样你就不会听到任何挤压或饱和的声音。它们也非常适合并联压缩，这一点我们稍后会详细介绍！

每种类型的压缩器都有其独特的 "味道"，因此在选择用于混音的压缩器之前，请先考虑好您想要什么样的声音。

如何压缩钢琴 - 具体步骤

好了，既然我们已经介绍了为什么要使用压缩器以及使用哪种压缩器，下面我们就来具体谈谈如何压缩钢琴录音！在这个例子中，我将讨论如何压缩钢琴，使其在与其他乐器的基本现代混音中发出自然的声音。

阈值

阈值是压缩机的起始点。它决定了压缩机何时开始启动。

我喜欢先将阈值调低到足以捕捉到信号中最响亮的部分或演奏的峰值。这样，只有当钢琴声音过大时，压缩器才会启动。

不必过于拘泥于最初的设置，因为当你开始调整其他参数，如攻击、释放和比例时，你可能会发现需要稍微调整一下阈值才能找到最佳位置。这样做的目的是让混音中最安静和最响亮的部分在其他乐器中保持平衡。

比率

接下来是压缩比，它控制着信号越过阈值后的压缩量。例如，4:1 的压缩比意味着信号每超过门限 4 分贝，压缩器就只允许通过 1 分贝。

对于现代钢琴的压缩，我喜欢从3:1 到 4:1左右的适中比率开始。这是一个不错的甜点，当你使用 2-3 分贝左右的压缩比时，信号会有一点挤压感。这是一个很好的起点，在此基础上，你可以根据对峰值的控制程度进行微调。

攻击

攻击时间是决定压缩效果的最重要参数之一。它决定了信号越过阈值后，压缩器的反应速度。简单来说，它控制着在压缩器开始工作之前，有多少声音的初始冲击力（或瞬态）能够通过。

如果你的钢琴感觉太强或 "瞬态太重"，你可能需要使用快速攻击。这样可以抑制瞬态并使其平滑，避免它们在混音中过于突出。

反之，如果你想让钢琴的自然攻击力更强，使其更有冲击力和存在感，那么较慢的攻击速度会让最初的瞬态音在压缩开始之前得到喘息。

我通常喜欢从5 毫秒的攻击时间开始，然后再进行调整。

发布

与攻击时间一起使用的还有释放时间，它决定了当信号回落到阈值以下时，压缩器停止工作的快慢。

如果你的钢琴声部是快速的打击乐，你需要更快的释放速度。这有助于防止压缩器在下一个音符上过度压缩，从而让演奏有喘息的空间，感觉更自然。另一方面，如果钢琴声部节奏较慢、持续性较强，如冗长的和弦或民谣，则释放速度较慢会让音符更持久。

对于大多数钢琴压缩，我喜欢使用50ms左右的释放时间。

化妆收益

由于钢琴压缩会降低音轨的整体电平，因此需要使用增益化妆来将电平恢复到压缩前的水平，如果音轨需要，甚至可以略高一些。

在输出增益与输入增益相同的情况下进行A/B 测试是非常重要的，这意味着您要在相同音量下将压缩版本与原始版本进行比较。如果不这样做，你可能会认为压缩版本的声音更差，因为它更安静，或者认为它更好听，因为压缩器的自动增益功能让它更响。

增益分级中，增益补偿也发挥着重要作用。我总是喜欢确保进入下一个插件的电平保持一致（最好在 -18 dB 左右），这是实现干净、无失真处理的最佳位置。在这里控制好电平，可以确保混音的其他部分保持紧凑，尤其是在使用模拟仿真插件的情况下。

压缩钢琴独奏

在演奏钢琴独奏曲（如古典乐曲、爵士乐曲或轻柔的民谣）时，你可能根本不需要任何钢琴压缩。在这类演奏中，动态是钢琴演奏的重要组成部分。有安静、细腻的时刻，也有响亮、激烈的部分，这正是这类钢琴音乐的特点所在。

事实上，压缩钢琴独奏录音有时会破坏这种自然的起伏。因此，与其使用压缩器，不如使用推子。这样可以在不进行任何处理的情况下保留动态效果。

现在，如果你正在对音轨进行母带处理，只想确保峰值不超过限值，你可以在母线上安装一个限幅器。但关键是，只能使用限幅器来捕捉可能产生剪切的峰值。你要让一切保持完整，保留演出的自然动态。

压缩摇滚或流行钢琴

在进行摇滚或流行钢琴录音时，你可以在压缩方面做得更大胆一些。与独奏钢琴不同，独奏钢琴需要保持动态，而在完整的混音中，你往往需要钢琴在音轨中表现得紧凑有力，而不会被其他乐器所掩盖。

在这种钢琴压缩方式中，我个人喜欢使用较高的压缩比，如4:1或更高，以及中慢的攻击时间。这有助于在保持一些瞬态攻击的同时，让钢琴在混音中保持一种可控的、连贯的存在感。较慢的攻击时间可以让最初的冲击力稍稍显现出来，但它能迅速压制住大音量部分，使钢琴保持紧凑和受控。

披头士乐队的《麦当娜女士》就是这种压缩的一个很好的例子。这架钢琴被压缩得很紧，但它在混音中却显得非常优美。工程师很可能使用了费尔柴尔德 660 或经过 EMI 改装的 Altec 436，加大压缩力度以压缩动态范围。

Sara Bareilles 的《Love Song》是另一个很好的例子。在这首歌中，钢琴几乎没有任何动态范围，整首曲子中咄咄逼人的刺耳声非常突出。可以肯定的是，钢琴压缩在形成这种音效方面起到了很大的作用。

在为这类音轨设置阈值时，如果能得到你想要的声音，就不要害怕猛击压缩器。这里的重点是让钢琴在混音中 "就位"，确保它有一个坚实、清晰的存在感。

其他钢琴处理技巧

串行压缩

整篇文章都在讲述钢琴如何拥有宽广的动态范围。这就是为什么串行钢琴压缩会如此有用。串行压缩并不是只用一个压缩器就能处理一切，而是依次使用多个压缩器，以一种更自然、更可控的方式来控制动态。

通过多个压缩器完成相同的增益衰减量，每个压缩器都能各司其职，而不会过度工作。通过分散负载，你可以获得更平滑、更透明的声音，既有控制力，又保留了一些自然特性。

我个人喜欢使用快速压缩器（如FET）来处理较高的峰值。快速的压缩器会立即钳制住最响亮的瞬态音，从而避免它们在音轨中占据主导地位。之后，我会使用第二个压缩器，它的攻击和释放速度较慢，以管理信号的整体电平。这通常是某种光电或电子管压缩器。

平行压缩

如果你担心钢琴压缩过度，但又想获得有控制、有冲击力的声音，那么平行钢琴压缩技术就非常适合你。并行压缩的妙处在于，你可以在保持原有动态演奏的同时，在其下方添加一层超级压缩效果。

从本质上讲，你是在将钢琴音轨的重压缩版本与未压缩或轻度压缩版本进行混合，从而获得两个世界的最佳效果。

要设置并行钢琴压缩，可将钢琴信号发送到具有更强压缩功能的辅助音轨。在对第二个音轨进行大量压缩后，可以将其混入第一个音轨下方，并平衡两个信号。

我非常喜欢用平行压缩来处理摇滚和流行钢琴。我通常会将阈值设置得很低，大约为-7 到-10 dB的增益衰减，这样压缩器就能真正挖掘并均衡动态范围。至于攻击时间，我通常在10 毫秒左右开始，以捕捉初始攻击，这样的速度足以捕捉到峰值，然后再配以中等的释放时间。

在钢琴上使用瞬态整形器

如果您正在使用压缩器的参数来塑造钢琴的音色，但感觉它无法提供您所需的控制，那么也许是时候尝试一下瞬态整形器了。这些工具的设计目的是在不增加压缩的情况下处理攻击和延音，这意味着你可以在不影响钢琴整体动态范围的情况下对钢琴的特性进行更多控制。

使用瞬态整形器，你可以对声音的攻击力或延音效果进行调整。举例来说，如果你想强调钢琴初击时的冲击力，而又不想让重型压缩产生压抑的效果，瞬态整形器就能帮助你增加更多的攻击力。另外，如果您希望音符停留的时间更长一些，或者听起来更饱满、衰减更自然一些，您可以增加延音......。

我最喜欢的瞬态整形器有 Waves 的Smack Attack和 Native Instruments 的Transient Shaper。

钢琴压缩

钢琴压缩一直是一个有趣的话题，因为它是一个相对简单的过程，却往往被过分复杂化。我给大家的一个建议是要有意识。不要因为不愿意花时间去思考钢琴到底需要什么，就把钢琴录音压缩得毫无生气，从而毁了它。如果答案是 "完全不需要压缩"，那就太好了--你可以少做一些工作！

我希望这份小小的（我犹豫是否该这么说）钢琴压缩 "小抄 "能对你有所帮助。以上信息绝非福音。相反，请将其视为你直觉的补充。让你的灵魂来指引你，并始终记得在前进的道路上不断尝试！