混音可能是制作人/工程师职业生涯中最令人生畏的部分。一首歌就像一台精心制作的机器，由数百个小零件组成一个整体。在大多数情况下，只要准备充分，就能避免混音时手忙脚乱。

1.收集参考资源

在混音过程中，有一些参考资料非常重要。这些参考资料可以是其他音乐、教学视频或文章。优秀的混音工程师通常会使用另一首歌曲作为混音参考，以引导混音过程的方向。最好尽可能找到与您正在混音的歌曲最相似的歌曲。从参考混音中找出你想在混音中达到的效果。将这些发现记录下来，并确保在整个混音过程中都能轻松获取。

另一个很好的混音资源是 YouTube。如果你对混音有任何不确定的地方，可以从这个平台上成千上万的专业人士那里获得帮助。WickieMedia是混音理论方面最受欢迎的 YouTube 用户之一。

许多工程师更喜欢书面形式的资源。关于一般和特殊混音技术的博客数不胜数。在 eMastered，我们有大量免费的书面资源，例如这份深入的混音入门指南。

2.组织项目

在一个杂乱无章的项目中工作，就像在一张杂乱无章的办公桌前工作；你可以这样做，但为什么要去处理这个令人头疼的问题呢？无论如何，混音几乎是一个视觉和听觉并重的过程。现代数字音频工作站的优势之一，就是我们可以优化视觉体验，以反映音频的动态和频谱表现。这一过程可以通过标题、视觉音轨排列、着色和多通道音频弹跳等组合来实现。确保所有音轨都有适当的标题，是实现有序混音的第一步。给每条音轨起一个你能记住的名字，有助于你在滚动项目时快速修复声音。

这也是在括号中为自己留下注释的好机会，例如 "低音 1（需要低切）"。为所有音轨正确命名还能让视觉编排过程变得更容易。对项目进行视觉编排，就是按照最能补充混音工作流程的顺序排列通道。有些工程师喜欢按乐器分组进行编排，有些按频率频谱编排，还有些按字母顺序编排。有很多可视化音轨排列方法供你尝试，并决定哪种方法最适合你。一种更先进但更有用的混音整理方法是将尽可能多的声道分组跳转到音频中。在许多情况下，最好是在混音时就这样做。

例如，如果同时播放三个弦乐音色，产生垫子效果，那么将它们一起弹跳到音频中，就能将项目中的音轨数量减少两个。这种方法还能减少混音中使用的插件数量，从而实现更好的组织和更少的 CPU 占用率。

3.沟通/获取反馈

至少有一个人对粗混音发表意见总是有益的。制作人在为一首歌曲工作数小时后，通常会出现 "制作人疲劳"。在这种情况下，预混音中有些粗糙的部分会被制作人忽略。向耳朵受过良好训练的朋友请教，是找出自己可能遗漏的混音基本要素的好方法。听取尽可能多的意见很有帮助；每个工程师都有不同的长处，都能提供全新的视角。如果您能从多位朋友那里获得意见，请将其罗列在一份文件中。将众多朋友提到的笔记加亮或加粗。将这些想法整理成文字，有助于通过混音路线图优化工作流程。

注：如果您要为别人的歌曲混音，请与他们协商，向其他工程师征求意见。有些艺术家可能希望您对作品保密。在这种情况下，最重要的沟通方式是与歌曲的艺术家沟通。如果艺人提出规格要求，也一定要记录下来。

收集笔记、确定资源、整理项目后，就可以开始混合了！