雷鬼音乐并不按别人的规则行事，这正是它的特别之处。雷鬼音乐诞生于上世纪 60 年代末的牙买加，是斯卡、摇滚乐和美国灵魂乐的混合体，这些音乐都是在海岛的阳光下低吟浅唱的。但是，斯卡音乐亢奋而紧张，而雷鬼音乐则舒展开来。它留出了空间。为节奏留出空间。给信息留出空间

雷鬼音乐的核心不是速度，而是感觉。你会在二拍和四拍上听到稳定的踢踏鼓声，在节拍后面听到潇洒的吉他声，以及音乐所能提供的最深沉的低音。在制作方面，雷鬼音乐往往原始而催人入眠。你会听到宽敞的鼓声、充满弹性的混响尾音，以及磁带饱和或老式混音台带来的微妙晃动。

现在，有趣的部分来了。雷鬼音乐的种类繁多，从根源雷鬼到配音雷鬼、舞厅雷鬼到情侣摇滚，其中大部分都使用相同的核心工具。当然，每位艺术家都会带来自己的变化，但在表面之下，有一套熟悉的乐器在支撑着一切。

因此，如果您正试图在自己的音乐作品中加入纯正的雷鬼音色，或者您只是好奇是什么赋予了这一流派独特的音色，那您就来对地方了。让我们一起来了解一下雷鬼音乐几十年来一直保持着动感和欢快的基本乐器。

雷鬼乐中有哪些乐器？

1.低音吉他

如果雷鬼音乐是一栋房子，贝斯吉他就不仅仅是地基。它还是前门、窗户和一半的家具。在大多数音乐流派中，贝司隐藏在背景中，而在雷鬼音乐中，贝司则是最前沿、最中心的乐器。很多人甚至认为它是主奏乐器。老实说？他们没有错。

雷鬼乐的基调旋律优美，经常重复相同的催眠旋律，并贯穿整首歌曲。虽然从外表上看，雷鬼乐的声音似乎很简单，但它的关键不在于演奏什么，而在于如何演奏。这里有很多中慢速度的旋律，音符之间有很多空隙，而且非常注重感觉而不是闪光。雷鬼贝斯手往往不会在指板上跑上跑下，而是锁定一个旋律，像波浪一样乘风破浪。

常用的乐器通常是四弦电贝司，如Fender Precision或Jazz Bass。The Wailers 乐队的 "Family Man" Aston Barrett 是 P-Bass 的大师。深沉的音色，温暖的低频，咬合恰到好处，切入感强而不咄咄逼人。罗比-莎士比亚（Robbie Shakespeare）是传奇二人乐队 Sly & Robbie 的成员之一，他也是众所周知的 Fender 低音结他大师，偶尔也会加入 Music Man 低音结他，以增添些许现代气息。

至于放大器，老式的Ampeg 堆叠放大器是最受欢迎的，尤其是 SVT 这样的型号，它可以震撼墙壁，但听起来又不会像音色糊了一样。但在录音室里，很多雷鬼贝斯都是直接输入（DI）录制的，有时会在链条中加入前置放大器或电子管压缩器，以保持音色圆润肥厚。

还有一些值得了解的装备知识。

大多数雷鬼贝斯手使用平绕琴弦。这些琴弦能发出平滑、厚重的声音，而不会像圆弦琴弦那样发出嗡嗡声和手指噪音。这有点像在钢琴锤上加毛毡。它的声音更暗、更温暖，也更容易控制。

专业提示：如果你在弹奏雷鬼贝司吉他时难以获得合适的音色，那就把高音部分滚掉。无论是贝司吉他本身、音箱还是 DAW，你都不需要在这里寻找闪光点。将所有高于 4-5 kHz 或更低频率的声音都去掉。你想要的是一种感觉像包裹在厚羊毛毯中的音色。它应该让耳朵感觉柔软，但又足够厚重，让你的胸膛怦怦直跳。

低音是雷鬼音乐的生命和灵魂所在。掌握了这一点，你就已经成功了一半。

2.电吉他

与摇滚乐不同，雷鬼乐中的电吉他并不炫耀。不过，别被这一点蒙蔽了。作为一个在放克乐队中弹了多年节奏吉他的人，我可以告诉你，"锁定 "节奏需要完全不同的技巧和灵活性。

在雷鬼音乐中，电吉他与贝斯同样重要，在许多方面，电吉他是贝斯的完美舞伴。在低音隆隆作响的同时，吉他还能带来劈啪声。

大多数雷鬼节奏吉他都使用我们所说的 "skank"。这是在非节拍（"ands"，如果你在数的话）上敲击的短促的和弦。与其说是旋律，不如说是打击乐。你将弦乐器静音，使其保持足够的紧绷感，然后轻轻一弹，弦乐器便 "活 "了起来。可以将其视为该流派的内置节拍器。

你通常会发现演奏者们使用的都是非常标准的吉他：Fender Stratocasters、Telecasters 或 Gibson Les Pauls。尤其是 Strat，由于其音色清脆、拾音器配置多样，一直是许多雷鬼乐手的首选。尽管如此，并没有硬性规定。只要手感好、音色纯净，就能奏效。

事实上，牙买加吉他音色的先驱之一欧内斯特-兰林（Ernest Ranglin）经常弹奏吉布森 ES-175，他可以在一瞬间从爵士风格的弹奏变为紧凑、低沉的劈啪声。曾与 Toots and the Maytals 乐队合作过的 Hux Brown 则偏爱使用Telecaster，因为它的中音尖锐，边缘扭曲。

至于音箱，过去很多人使用 Fender Twins、Roland Jazz Choruses 甚至 Vox 音箱来演奏动听的钟声。诀窍在于调出干净、明亮的音色，再加上一点混响或延时效果，让音色更有空气感。把过载和失真留给你的朋克乐队吧。

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

如果你想听一个教科书式的例子，请听鲍勃-马利和哭丧者乐队的《Stir It Up》。在非节拍上，那紧凑、滴答作响的吉他声就是 "Skank"。彼得-托什（Peter Tosh）的 "Legalize It "也是一个很好的例子。

因此，雷鬼吉他并不华丽，但它精确、有冲击力，要弹好它比看上去难得多。那种感觉是无法伪造的。

3.鼓

雷鬼音乐中的鼓和低音吉他是相辅相成的。它们共同创造了所谓的 riddim。这个词经常被提起，尤其是在雷鬼和舞厅音乐中，但它的真正含义是节奏部分的凹槽。它是整首歌曲的动力引擎，如果处理得当，你会感觉到它在你的脊梁上熠熠生辉。

雷鬼音乐中有几种标志性的鼓型，但最著名的是 "one drop"。之所以叫 "一拍"，是因为在大多数摇滚音乐中，通常在第一拍和第三拍敲击的踢鼓在 "一拍 "中不见了。取而代之的是，踢鼓和军鼓在第三拍同时敲击，第一拍则空着。听起来很简单，但这个小小的停顿却让整个节奏有一种悠闲、几乎失重的感觉。

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

卡尔顿-巴雷特（Carlton Barrett）是鲍勃-马利与哭丧者乐队（Bob Marley & The Wailers）的鼓手，他基本上写了一本关于 "一滴水 "的书。听听 "没有女人，没有哭泣 "或 "三只小鸟"。那缓慢而耐心的节奏简直就是教科书。他有办法让鼓声感觉慵懒，同时又锁定目标，这比听起来更难。

不过，"一落千丈 "并不是唯一的诀窍。还有摇滚乐的节奏，每拍都有踢腿，增加了驾驶感，几乎是进行曲的感觉。这是雷鬼乐版本的 "4-on-the-floor"。然后是steppers节奏，它的节拍感更强。每个四分音符都有一个踢踏声，三个四分音符仍有一个小军鼓，非常适合配音音乐和更多高能量的音乐。

就音色而言，雷鬼鼓的音色通常非常干涩、紧绷。你经常会听到小军鼓的鼓点稍微松动，甚至用胶带封住，使其发出笨重的砰砰声。嗵嗵鼓的音调较低，咚咚作响。钹的使用很少，只是在这里和那里有一些小重音。这不是一种撞击式的音乐流派。它更像是一种有节制的小火慢炖。

在制作方面，雷鬼鼓经常会使用一些微妙的效果。

弹簧混响是一种主要乐器，尤其是在配音中，它被滥用得淋漓尽致。你还可能在小军鼓或嘻哈乐器上听到磁带延时，这既能增加动感，又不会影响节奏。到了配音时间，情况会变得更加诡异。你经常会听到制作人在几小节中将踢踏音丢掉，在边拍上使用回拍延迟，并在立体声区域中对钹进行平移。

4.打击乐器

在雷鬼音乐中，打击乐是维系节奏的粘合剂。这些微妙的重音填补了踢踏、军鼓和低音之间的缝隙，使节奏更具质感和生命力。你可能不会有意识地注意到这些，但你的身体一定会做出反应。

雷鬼打击乐并非千篇一律。演奏者可以选择的乐器种类繁多，每种乐器都能为演奏增添自己的风味。以下是雷鬼音乐中常见的几种常用打击乐器：

• 邦戈鼓（Bongo Drums）--一对小巧、高音的手鼓，通常用来演奏短小的切分音乐句。它们非常适合营造紧张气氛或保持表面下的节奏。你经常会听到它们在诗句的开头滚动，或在器乐演奏的间歇悄悄出现。
• 康加鼓-康加鼓比邦戈鼓更高更深，音色更温暖圆润。在雷鬼乐中，康加鼓通常是用双手敲打，节奏稳定、重复，与低音相辅相成。聆听任何一首早期的根源雷鬼乐曲，你都能听到它们在乐曲中汩汩作响。
• 振动器--这些小家伙看似不起眼，但作用却很大。无论是简单的摇蛋器还是更传统的马拉卡，它们都能帮助保持节奏，并在节拍中增加 "ts-ts-ts "的空气感。它们完美地为乐曲增添了些许动感，同时又不会增加乐曲的体积。
• 手鼓--不仅仅用于教堂唱诗班。在雷鬼音乐中，手鼓通常在反拍时敲击，或在小军鼓敲击间歇时填充。手鼓声音尖锐、铿锵有力，可直接穿透混音，尤其是与拍手鼓或其他高端打击乐器叠加在一起时。
• 牛铃--少量使用，但当它出现时，你需要更多！牛铃为节奏部分增添了一种金属质感的中音域冲击力，能给节奏部分带来一点额外的反弹力。常用于步操和舞厅风格。
• Guiro- 这是一种空洞、嘎吱嘎吱的声音，是用棍子拖过有缺口的葫芦或塑料表面时发出的。这种声音并不是在每首曲子中都很常见，但它能增加一种独特的刮擦质感，这是其他乐器无法复制的。
• 木块- 另一种微妙的重音工具。这是一种短小的木制音块，可提供切分音或反映节奏吉他的音型。非常适合填充或重音。
• 指形钹或风铃--你会在配音风格的雷鬼乐中听到这些乐器，尤其是在前奏或三重奏时。它们为音乐增添了一种梦幻般的、超凡脱俗的光泽，就像烟雾一样漂浮在节拍之上。

雷鬼打击乐的最大特点是，它可以非常简约，但仍然非常有效。恰到好处的振动器或简单的康加节奏能彻底改变曲目的节奏，而不会挤占混音。制作人通常会把打击乐当作调味料来处理，使其恰到好处地增强音乐的节奏感，但又不会喧宾夺主。

而在录音或混音时，打击乐往往会受到全面的水疗护理。大范围摇摆、浸入混响，或通过磁带延时，营造出恍若隔世的配音氛围。无论制作人采用何种方式，都能体现出打击乐的特色。

因此，如果您正在制作雷鬼音乐，并想知道缺少了什么，那么您的打击乐很可能需要一点关爱。因为有的时候，能让音乐产生共鸣的并不是那些显而易见的东西，而是那些你能感觉到而不是听到的微小细节。

5.键盘

早年，雷鬼音乐的琴键来自于老式立式钢琴。没有华丽的装饰，只有一个人在吉他旁敲打着不合拍的和弦。它有一种原始、笨拙的魅力，让德斯蒙德-德克尔（Desmond Dekker）的 "异教徒"（Isrealites）等早期曲目散发出独特的沙龙气息。

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

到了 70 年代末期，大型原声钢琴开始让位于电子键盘，如 Fender Rhodes 和 Yamaha CP70。这些键盘的咬合力更强，延音更持久，在全乐队演奏时也能独当一面。随后，80 年代的合成器如潮水般涌来，雷鬼音乐也紧随其后。突然间，你的混音中出现了茂密的垫子、怪异的导线和摇摆的风琴。

如今，大多数人心目中的经典雷鬼音乐往往来自数码产品。早期的卡西欧和雅马哈，特别是雅马哈 DX7 和卡西欧 CZ 系列等型号，曾引起轰动。它们价格低廉，有大量预设，可以在路上使用。那独特的数字风琴音色可能是一个名为 "雷鬼风琴 1 "的补丁。这个名字很厚颜无耻，但很管用。

然后是Korg M1，它出现在 80 年代末和 90 年代的雷鬼和舞厅音乐中。

那个键盘是个怪物，有铃铛、弹拨乐器、弦乐，甚至还有假钢鼓。它无所不能。罗兰的 Juno 系列也曾风靡一时，尤其是 Juno-60 和 Juno-106，它们拥有温暖的模拟音色和易于调整的滤波器。人们开始创造性地使用垫子、前奏和奇怪的单击刺杀。这一切都很公平。

问题是，在雷鬼音乐中使用键盘并没有统一的方法。有时，键盘乐器与吉他一起演奏。有时，键盘乐器漂浮在背景中，为音乐增添质感。有时，键盘乐器以摇摆不定的合成器线条领衔，听起来就像来自外太空。变化无穷，而这正是乐趣所在。

说到效果，延迟和混响是最重要的，尤其是在配音中。与鼓声一样，磁带延时效果会在管风琴的劈啪声和合成器的敲击声中得到充分体现，而弹簧混响则增添了一种金属质感的冲击力，似乎无处不在，又似乎无处不有。你会经常听到滤波器扫频、相位器，甚至是微妙的合唱效果，都能给键盘部分带来些许动感。

在雷鬼音乐中，键盘就像是一种秘密武器。它可能不是最华丽的元素，但只要运用得当，就能将一切串联起来。

6.号角

雷鬼音乐中的铜管乐家族由小号、长号、萨克斯管组成，如果有人真的觉得很冒险，偶尔也会加入长号或法国号。它们共同为音乐增添了几分韵味和灵魂。

在早期的雷鬼音乐中，号角的使用比较少。你会听到简短的旋律、背景音乐和偶尔的旋律钩子。但到了 70 年代中期和 80 年代，铜管乐声部的野心更大了。乐队开始使用完整的号角编曲，就像一个微型管弦乐队一样，将各个部分层层叠加。

斯卡塔利特乐队（The Skatalites）等团体为其铺平了道路，但威勒乐队（The Wailers）和 "第三世界 "乐队（Third World）等乐队才使其声势浩大。你会听到小号和萨克斯在同一句歌词上加倍用力，长号在下面滑动，使其更加丰满。

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

看看鲍勃-马利的"出埃及记"。号角声部是这首歌的推动力。Steel Pulse 的 "Your House "和Black Uhuru 的 "Sponji Reggae "也是如此。

当然，与雷鬼音乐中的其他元素一样，铜管乐最终也走向了数字化。在 80 年代末和 90 年代，随着舞厅音乐的兴起和录音室设备的廉价，现场演奏的号角声部开始被合成铜管乐和键盘敲击声所取代。虽然不尽相同，但也有自己的风格。它更紧凑、更机械，在混音中也更容易控制。

Korg M1和Roland D-50等键盘都装有俗气但迷人的铜管乐预置，制作人对其爱不释手。这是一个不同的时代，但雷鬼风格依然浓郁。

至于它们的作用？和吉他一样，雷鬼乐队中的号角很少炫耀。它们并不是要演奏爵士独奏或抢走聚光灯。相反，它们的作用是点缀合唱、加强声部线条，并为音乐带来明确无误的提升。从本质上讲，他们就是 Riddim 的炒作团队。

7.机关

风琴可能起源于教堂，但在雷鬼乐中，它左转了一个大弯，从此一去不复返。从一开始，它就是雷鬼音乐的主要组成部分。

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

早期的雷鬼音乐家非常倚重风琴。你可以在The Maytals 的 "Monkey Man "和Jimmy Cliff 的 "You Can Get It If You Really Want "中听到风琴 的声音。在人声下方有一种微妙而有节奏感的 "突突 "声，称为 "泡泡"。这是一种切分音的演奏方式，风琴在踢踏和军鼓之间填补空间，几乎像是在按摩节奏，而不是在推动节奏。它并不华丽，但却是必不可少的。将其视为心跳背后的心跳。

在设备方面，经典的音色来自哈蒙德 B3等音轮风琴，它们通常与莱斯利扬声器搭配，能发出漩涡般的扭曲音色。这种设置既笨重又昂贵，因此许多牙买加制作人转而使用Vox Continental或Farfisa等更经济实惠的组合式管风琴，这两种管风琴的音色更原始、更具侵略性，无需太多额外工作就能穿透稠密的混音。

到了 80 年代，数字技术大行其道。雅马哈 DX7、Korg M1和其他键盘都配备了管风琴补丁。虽然它们的音色不如真正的管风琴那么丰富，但也能胜任工作，而且在某些方面，这种单薄的数字音色实际上与那个时代简约的电子氛围十分契合。制作人会调整音色的强弱来模仿气泡的节奏，有时还会通过相位器或磁带延迟来增加动感。

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8.单片机

如今，单片机在雷鬼乐中的地位已大不如前，但曾几何时，单片机却无处不在。在 70 年代，它曾真正风靡一时，尤其是在根源雷鬼风格中，其时髦的打击音色为节奏增添了全新的层次。如果说管风琴是平滑而稳定的，那么电子琴则是它更敏捷、更激进的表亲。

电子琴的音色介于吉他和键盘之间。它尖锐、曲折、充满个性。它基本上就是一把电子提琴，听起来并不酷，直到你把它插上电源，并通过 wah 踏板或相位器运行它。然后，你就会突然发现，它可以与节奏吉他一起弹跳、跳动或突突作响，也可以完全取代节奏吉他的位置。

它在雷鬼乐队中的作用通常是节奏性的。你会听到短促的切分音、时髦的填充音或快速的小旋律。它为混音增添了清脆的质感，让一切都显得更加紧凑。演奏风格也非常紧凑。音符短小精悍，让它们处于节拍之间。

最常用的型号是Hohner Clavinet D6。这东西基本上就是小交响乐。它有一种标志性的叫声和咬字，让人无法模仿。史提夫-汪达（Stevie Wonder）用 "迷信"（Superstition）一曲让它在放克音乐中声名鹊起，但雷鬼乐制作人肯定也喜欢上了它。他们会用放大器、踏板来演奏它，如果觉得有冒险精神，甚至会在上面加一些磁带延迟。

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

想听听它的实际效果吗？看看彼得-托什（Peter Tosh）的 "Stepping Razor"。你会听到一个紧凑的打击乐键盘从混音中探出头来，这就是 clav 的作用。虽然它不是最重要的，但一旦你听到它消失的声音，你就会意识到它的作用有多大。

在现代雷鬼音乐中，clav 的出现并不多。也许是因为它是一种小众的声音，也许是因为它已被合成器和采样器所取代，但当它出现时，就像是雷鬼黄金时代的一个小时间胶囊。刮擦，时髦，毫无保留的原始。

9.声乐

最后，我们来看看最精彩的部分--人声。

它们是信息，是情绪，有时甚至是歌曲存在的全部理由。无论是抗议、赞美还是狂欢，人声都是重中之重。在许多雷鬼歌曲中，人声的分量往往很重。这些歌曲通常不仅仅是情歌和朗朗上口的歌词（虽然你也能找到很多这样的歌曲）。雷鬼音乐的歌声往往是关于灵魂、奋斗和信仰的。

从音调上看，雷鬼声往往偏向温暖自然。通常不会在录音室里进行大量的修饰，如音高校正或十多层的双重和声（除非你说的是超现代的流行雷鬼音乐）。

通常，你听到的就是你得到的，这就是重点。情感从缝隙、呼吸、小瑕疵中流露出来。歌手们往往坐在节拍后面，给人一种略显慵懒、悠闲的感觉，但不知为何，这种感觉却让信息更有冲击力。

从歌词上看，这首歌涵盖了所有方面。有精神主题、社会正义、爱情、心碎、大麻（大量大麻），当然还有日常生活。其中有一种对话式的真诚。即使是诗意或象征性的词语，也让人感觉像是有人在与你直接对话。彼得-托什（Peter Tosh）的《平等权利》或鲍勃-马利（Bob Marley）的《救赎之歌》等歌曲不仅好听，而且意味深长。它们意味深长。

现在，雷鬼演唱风格并不是千篇一律的。

这种音乐流派造就了各种各样的歌手，他们的音色、措辞和风采各不相同。以鲍勃-马利（Bob Marley）为例。他的声音流畅、清晰，毫不费力就能表达出情感。他的表达平静而有力，就像一个人用最温和的方式告诉你一个艰难的事实。鲍勃-马利的歌曲，如《徒劳的等待》（Waiting in Vain），展示了他如何在声音亲切的同时又具有普遍性。

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

然后摇摆到 Toots and the Maytals 乐队的Toots Hibbert，他的演唱风格粗犷、受福音影响且充满激情。图茨可以像灵魂歌手一样吟唱，也可以像蓝调歌手一样咆哮。听一听 "Funky Kingston "或 "54-46 Was My Number"，告诉我你的胸腔里没有那种能量。

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

玛西娅-格里菲斯（Marcia Griffiths）也是一位实力派歌手。无论是独唱还是作为 I-Threes（鲍勃-马利的伴唱三人组）的一员，她的歌声都给每首歌带来了优雅和温暖。看看她的独唱曲目"Feel Like Jumping"。这是一首纯粹的快乐之歌。她将力量与甜美融为一体，创造出一种既有号召力又令人心旷神怡的嗓音。她证明了雷鬼音乐可以温柔而不失锋芒。

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

如果想听完全不同的现代雷鬼音乐，可以去听听Eek-A-Mouse 的声音。他的表演既像唱歌，又像敬酒，还像外星鸟的叫声。它很怪异，很狂野，但不知为何却能奏效。"Ganja Smuggling》就是一个完美的例子，它俏皮、有节奏，完全与众不同。

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

即使到了舞厅音乐、配音雷鬼、数字时代，声乐风格仍然是核心。Buju Banton等雷鬼艺人的声音粗犷，近乎嘶吼，让人感觉急迫而原始。而贝里斯-哈蒙德（Beres Hammond）等人则偏重于流畅、浪漫的民谣，音色如奶油般细腻，措辞如福音。

这一切的主线是什么？感觉.无论是流畅的还是粗糙的，严肃的还是愚蠢的，雷鬼音乐中的歌声总是来自真实的地方。这就是它们的魅力所在。不是完美的技巧或华丽的跑调。但在节拍消失后，它的情感、信息和风格仍会让你久久不能忘怀。

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