悲伤的和弦进行有其特别之处。悲伤和情绪化的音乐很容易让人产生共鸣,往往会在听众心中留下经年累月的深刻印象。
但怎样才能写出悲伤的和弦进行呢?是什么让和弦进行听起来悲伤呢?下面,我们将为您解密编写悲伤和弦所需的一切知识,让您尽可能写出最好的悲伤歌曲。让我们开始吧!
是什么让歌曲听起来悲伤?
音乐是主观的。一首歌在一个人听来可能与另一个人的感受完全不同,这取决于他们的背景、音乐品味和作为听众的经历。尽管如此,有些和声手段可能会增加和弦进行被认为是悲伤或情绪化的可能性:
小和弦
与大和弦相比,小和弦更容易给人一种悲伤或神秘的感觉,因为小和弦在声音上会产生更多的不和谐或紧张感。只要听到小和弦的进行,就能让听众感受到更复杂的情感。
音调与旋律
词曲作者可以通过音效决定来确定悲伤歌曲的基调,如选择较低的声部或旋律,甚至使用较慢的节拍。一首歌曲的情感会因旋律的措辞而发生巨大的变化,因此在考虑中心和弦进行的同时考虑这些元素是至关重要的。
歌词
你是否曾经听过一首你以为是快乐的歌曲,但后来回过头来听歌词时才发现它有些阴暗?这就是歌词的力量!歌词无疑能操纵歌曲的整体感觉,而歌词与和弦的对比也能为歌曲本身增添许多内涵。
张力
与大和弦进行所营造的快乐、开阔的感觉相比,"悲伤 "或 "情绪化 "的音乐往往在音符之间具有更多的张力。悲伤的歌曲会利用小和弦进行时所呈现的紧张感,并用它来传达说话者的整个心路历程。无论是较慢的节奏、宽广的旋律还是小调,在创作悲伤歌曲时,所有这些元素都会相互影响。
什么是和弦行进?
那么,什么是和弦进行呢?和弦本质上是由三个或更多音符组成的音组,根据不同音符之间的关系创造出某种和声。和弦由音调或音符族产生。因此,大调产生大和弦,小调产生小和弦。请注意,使用小调创作悲伤歌曲并不一定是硬性规定。下面我们将展示大量使用大和弦进行的悲伤歌曲。
和弦行进是一组和弦,可以根据和弦的背景和顺序产生不同的音乐感受。例如,许多常见的和弦进行都使用相同类型的和弦,只是顺序不同而已。和弦进行的出现方式是关键。在围绕一首歌曲构建情感结构时,上下文非常重要。
和弦是根据大调、小调、增音或减音的音质来识别的。它们还根据调性进行定义,并使用罗马数字记谱。小写罗马数字表示小和弦或减和弦。大写字母代表大和弦。例如,和弦进行 I v vi 可以理解为大一和弦、小五和弦,然后是小六和弦。位置指和弦在调性或音阶度数中的关系。
要了解悲伤或小和弦进行的力量,让我们看看约翰-丹佛(John Denver)经典歌曲 "Take Me Home, Country Roads "的混音版本。这首歌原本是大调式,但当它转为小和弦进行时,听起来会有什么不同:
歌曲中的情感和弦进行示例
即使你不懂乐理中的悲伤和弦进行,你也可能听过你最喜欢的一些歌曲中的悲伤和弦进行。以下是流行音乐中一些情绪化和弦行进的例子:
"当我的吉他轻轻地哭泣"--披头士
这首经典曲调从 A 小调转到 G 小调,谱写了一首悲伤、感伤的歌曲,反映了与歌名相同的情感:
"天堂之泪"--埃里克-克莱普顿
克莱普顿的这首经典歌曲是独一无二的悲伤歌曲之一,它成功地使用了大调的简单进行,同时仍保持着悲伤的情绪:
"喜欢你的人》--阿黛尔
阿黛尔是悲伤民谣女王,《Someone Like You》也不例外。聆听这首现代经典中闪耀的悲伤和弦进行:
"蓝色"--琼尼-米切尔
天才琼尼-米切尔(Joni Mitchell)在 "Blue"(蓝色)一曲中将悲伤描绘得淋漓尽致:
你应该知道的 4 个悲伤和弦进行
你准备好开始创作悲伤或情绪化的音乐了吗?以下是一些最基本的和弦行进,你一定要随身携带:
I-iii-IV-V
这个和弦进行的小三度在大和弦结构中给人一种悲伤神秘的感觉。你可以在保罗-扬的《每次你离开》中听到它:
i-VI-v
这个经典的悲伤和弦进行使用了小一和弦,同时强调了四和弦和五和弦之间的关系。你可以在老鹰乐队的《I Can't Tell You Why》中听到它。
vi-IV-I-V
莎拉-麦克拉克兰(Sarah McLachlan)的 "Building A Mystery "等歌曲中就有这种极为常见的悲伤和弦进行:
iii-iii-I
如果想了解更悲伤的和弦进行,可以看看枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses)的《十一月的雨》("11 November Rain")。
随着时间的推移,学习如何谱写悲伤的和弦进行会变得越来越容易。并非每个人表达悲伤的方式都是一样的,也不必如此。了解如何谱写简单的小调和弦进行背后的基本乐理会有所帮助,但这并不是表达悲伤的必要条件。
如何创建和弦进行?
正如您所看到的,有很多简单的进行曲可以用来创作歌曲。但是,如果您想从头开始创作属于自己的美妙进行,该怎么办呢?下面是如何一步步制作自己的悲伤和弦进行的方法:
1.找到钥匙
要创作一首悲伤的歌曲,首先要找到一个适合你的嗓音或乐器的音调。如果你是一名歌唱家,那就选择一个在你的音域范围内的调式。如果你不知道从何下手,选择 A 小调可能最有意义,因为这个调没有升调或降调,非常容易掌握。
2.识别调式中的和弦
选定调性后,就该写出调性内的和弦了。例如,在 A 小调中,你可以从 A 小调的 i 和弦开始。ii 和弦是 B 小调,III 和弦是 C 大调。您可以使用小调音阶公式来帮助您逐个音符地建立这些进行。
如果有疑问,或者对乐理不甚了解,可以参考下面的和弦表。请记住,悲伤和弦并不一定必须是小和弦,它只是一个很好的起点。
3.尝试不同的和弦组合
一旦你写出了调性的和弦,艰苦的工作就基本完成了。现在,您可以使用不同的和弦组合,为自己的歌曲谱写悲伤的和弦。发现自己不知所措了吗?从尝试 i 和弦、v 和弦和 iv 和弦开始。iv 和 v 和弦与 i 和弦(调性)有着天然的紧密联系,因此您会发现它在歌曲中会反复出现。
4.给和弦加点料
和弦行进可以是简单的两个和弦交替进行。它也可以非常复杂--如果这更适合你的风格,你可能需要在原有和弦的基础上添加新的和弦。为此,您可以在进行中的两个和弦之间添加前导音,建立行进的低音线,或扩展和弦以包含额外的七度或九度音。好的进行是充满活力的。
5.围绕和弦写作
现在你已经有了悲伤的和弦,是时候将它们与音乐的其他部分进行对比测试了!开始创作或跟唱你的新进行,看看它是否 "适合 "你的方向。如果你的第一组悲伤和弦不适合你的歌曲,也不要气馁。建立一个优秀的和弦进行需要时间,而且相似的和弦可以创造出截然不同的情绪和感觉,这取决于它们所处的环境。
让自己去尝试,直到找到有效的方法。根据你的直觉,你知道什么听起来悲伤。在有疑问的时候,你可以尝试不同的和弦组合,然后找出能唤起这些情绪的和弦。希望本指南能让您更轻松地在音乐中使用悲伤的和弦进行来达到情感效果。