如果你曾与音乐家朋友坐在一起，听他们喋喋不休地谈论半音阶或半音阶学，并感到非常困惑，那么你并不孤单。

幸运的是，半音阶并不难掌握，本文将为您提供足够的知识炸弹，让您自信地谈论半音阶，并在音乐中使用它们。

准备好了吗？正如朱莉-安德鲁斯（Julie Andrews）明智地建议的那样，让我们从头开始......

音乐理论基础

音乐字母表

如果您对音乐理论完全陌生，那么了解音符名称的工作原理对于理解半音阶非常重要。

音乐字母表从 A 到 G，音符越高越重复。在钢琴上，所有的白音都是这样命名的：

白键之间的黑键（乐队很棒，顺便说一下）的名称来自相邻的音符。因此，F-G 之间的黑键可以称为 F#（升 F）或 Gb（降 G），尽管它们是同一个音。在西式调音中，它们是同一音符的增强音。

这是键盘上的所有音符：

什么是天平？

音阶是一系列按顺序演奏的音符。在西方音乐中，最常见的两种音阶是大调音阶和小调音阶，即二声部音阶。二度音阶有七个音高。

其他音阶还有很多，但最容易演奏和想象的音阶是 C 大调音阶。

在钢琴/键盘上，只需从中间 C 开始弹奏每个白键，直到弹到上面的下一个 C。

看到上图中的 "W "和 "H "了吗？它们标志着构成大调音阶的全音阶（W）（ 或音调）和半音阶（H）（或半音）。

什么是整步和半步？

半音阶是西方音乐和钢琴中两个音符之间的最小间隔。在上面的例子中，您会看到 E-F 和 B-C 被标记为半音阶 (H)，因为它们之间没有键。

一个全音阶由两个半音阶组成。在上面的例子中，F-G 是一个全音阶，因为它们之间有一个黑色音符（还记得我们的朋友 F#/Gb吗？）

每一个音阶，无论是大调音阶、小调音阶，还是现有的众多调式之一，都是由独特的全音阶和半音阶组成的。正如我提到的，音阶有很多。但半音阶只有一个。

什么是半音阶？

简单地说，半音阶是一种只使用半音阶音程的升序或降序音阶。另一种说法是，半音阶按顺序使用所有十二个音。

在钢琴上，你要弹奏从第一个音符到最后一个音符之间的所有白键和黑键。在吉他上，则是指从开弦到第 12 音格之间的所有音符。

从 C 开始，半音阶是这样的

听起来是这样的

半音阶是一种独特的音阶，因为它没有音调中心。与其他音阶不同的是，你可以随心所欲地从任何地方开始演奏，而且声音始终如一。

上面的例子不是 C 半音阶。它是从 C 开始的半音阶。

半音阶有多少个音符？

由于半音阶不像大音阶或小音阶那样遵循音程模式，因此在一个八度上演奏的半音阶将有 13 个音符。

这就是西式调音中的 12 个音符，加上最后一个音符--高八度的起始音。

但除了练习时，很少有人会完整地使用半音阶。稍后我们将介绍一些使用半音阶的音乐范例，以及如何在自己的音乐中使用半音阶。

首先，我们来看看如何演奏半音阶。

如何在钢琴上演奏半音阶

你可以只用一根手指来弹奏所有的音符，但这对你的技巧没有帮助。

相反，请遵循以下经验法则（双关语）：

• 在弹奏黑键时，使用第三根手指
• 用右手弹奏白键时，使用第一指（拇指），除非白键前有另一个白键，这时使用第二指
• 任何时候，左手弹奏白键时都要用到第一指（拇指），除非白键后紧跟着另一个白键，在这种情况下要用到第二指。

因此，如果您演奏的是从 C 开始的升半音，右手的指法就是这样：

1 3 1 3 1 2 3 1 3 1 3 1 2

左手指法的模式也是如此：

1 3 1 3 2 1 3 1 3 1 3 2 1

一开始会感觉很笨拙，所以要慢慢来。非常慢。让你的手指在键盘上自学，假以时日，你就能像闪电侠一样在半音阶上来回穿梭。

记谱半音阶

这一部分是为音乐理论爱好者准备的，但也值得了解半音阶的记谱方法，以便对整个概念有更广泛的理解。

正如我前面提到的，升半音阶和降半音阶的一般写法是升半音阶用升调，降半音阶用降调。

下面是从 C 开始的两个例子：

另一条规则是，每一行的谱表上至少要有一个音符。这样便于乐手阅读。

实际上，作曲家会根据调号来记谱半音。在有 3 个降调的 Eb 调中，一个从 G 到 C 的半音段将被记谱：G - Ab - A - Bb - B - C

半音阶变奏

是的，半音阶只有一种，但有许多不同的演奏方法。

升半音阶

从任何一个音符开始（现在先从 C 开始），弹奏键盘上所有的白色和黑色音符，直到弹到下一个 C。

C-C#-D-D#-E-F-F#-G-G#-A-A#-B-C

降半音阶

在半音阶的这一变奏中，您将从起始音开始沿键盘向下移动。同样，从 C 开始：

C-B-Bb-A-Ab-G-Gb-F-E-Eb-D-Db-C

平行移动半音阶

在这一变奏中，两只手（或演奏者）将从不同的音符开始，但朝着同一个方向前进。

例如，你的左手从 C 开始，右手从 D# 开始，都以半音阶上升一个八度。这听起来有点卡通和有趣：

相反运动半音阶

在相反运动音阶中，两只手从同一个音开始，向相反的方向移动。这就产生了一种谢泼德音调式的上升/下降效果：

相反与平行运动半音阶

在这一变式中，运动员双手在相反动作和平行动作之间切换。

序列半音阶

在这里，我们的演奏变得更加精细！在这个变奏中，你只演奏半音阶的一部分，然后再升高半级开始演奏。

下面的示例从 C 开始演奏半音阶的四个升音符，然后再从 C# 开始，重复这个音序。

其他变体

在爵士乐中，通过在特定音符上添加不同的音程，为半音阶添加更多变化的做法并不少见。

古典音乐和流行音乐中的半音阶示例

下面的半音阶例子只是调性音乐中半音阶的冰山一角。

里姆斯基-科萨科夫 - 大黄蜂的飞行

西方古典音乐中最著名的半音阶用法之一。

肖邦 - 练习曲作品 25 之 6

肖邦的音乐极富表现力，这部分归功于他在半音阶方面的聪明才智。

布鲁诺-马尔斯 - Uptown Funk

进入合唱的那一段？那是升半音阶。

Metallica - Master Of Puppets

因为如果没有半音阶，金属将何去何从？

在音乐中使用半音阶

半音一词来源于希腊语中的 "颜色"--"chroma"。只要不过分，半音符可以为您的音乐增添情趣和变化。

在自己的音乐或演出中加入半音阶时，可以尝试使用部分半音阶来连接主旋律的两个音符。

这里有两个版本的《一闪一闪小星星》。先演奏主旋律，然后演奏经过色谱改变的旋律。从街头音乐的角度来看，这也许不是一个很好的例子，但你会明白其中的含义！

当你尝试在演奏和音乐中使用半音阶时，你会发现哪些半音阶音符与哪些和弦变化配合得最好。

举个例子，假设您演奏的是一首 G 调的乐曲，旋律是B-A-A-C-D，和弦进行是 D7（V7 和弦）到 G（I 和弦）。

这就是它本身的声音：

为了增加旋律的张力，您可以使用半音阶音符从 C 到 D，这样您就可以在相同的和弦进行中演奏B-A-A-C-C#-D。

下面是新版本的声音：

除非您刻意追求疯狂的效果，否则在音乐中加入半音阶时，"少即是多"这句老话是正确的。

学习半音阶的好处

即使是无调性音乐，也不会有人付钱让你创作或演奏一首完全建立在纯半音阶基础上的乐曲。

不过，学习半音阶还是有充分理由的：

• 可以提高你的技术
• 有助于培养即兴创作能力
• 有助于更好地理解音乐理论
• 它能帮助你创作出更有趣、更具表现力的音乐

结论

今天的半音阶课程到此结束。学习如何演奏半音阶，并用它为你的乐曲增添色彩。

现在，去演奏（半音阶）音乐吧！