在各种形式的音乐中都能听到断点击鼓。从早期的嘻哈先驱采样 70 年代和 80 年代的放克唱片，创作出该流派有史以来最流行的作品，到用于销售服装和汽车的企业同步授权音乐库，断鼓已经以我们可能认识到的更多方式进入了我们的生活。

在本指南中，我将带您了解有关断鼓的所有知识，从它们是什么到如何在音乐中采样并创造性地使用它们。

什么是断鼓音？

鼓点间歇是指在一段音乐中，其他乐器停止演奏，由鼓声独奏的部分。

断奏有长有短，有快有慢。有些断奏，如著名的 "阿门断奏"（Amen Break），仅持续约 6 秒钟，但自 20 世纪 80 年代首次采样以来，这个四小节的循环已在无数曲目中使用。

鼓点间歇最初是为了展示鼓手的技巧，而不会受到唱片中其他音乐家的干扰，但它最终成为采样音轨中最重要的元素之一。

霹雳鼓进入时代潮流

断鼓的历史可以追溯到 20 世纪中期的早期爵士乐、灵魂乐和放克音乐。

在上世纪二三十年代的一些大型爵士乐队中，鼓手吉恩-克鲁帕（Gene Krupa）和巴迪-里奇（Buddy Rich）等人会在短暂的独奏部分表演鼓声断奏，为听众带来新鲜空气。

到 20 世纪六七十年代出现放克和灵魂乐时，断鼓已成为 "乐队 "音乐的主要元素。当时最有名的鼓手包括克莱德-斯塔布菲尔德（Clyde Stubblefield）和齐加布-莫斯蒂斯特（Zigaboo Modeliste）。

到了 70 年代中后期，詹姆斯-布朗（James Brown）将放克音乐发扬光大，许多人称他为 "灵魂乐教父"。

他的歌曲中经常有这种独特的感觉，轻微摇摆，强调 "1"。

事实上，Stubblefield 与 James Brown 的合作，尤其是在《Funky Drummer》等曲目中的鼓点，后来成为音乐史上采样最多的曲目之一。

在 Public Enemy 的 "Fight the Power "和 LL Cool J 的 "Mama Said Knock You Out "等曲目中，都能听到上述断裂的声音。

直到 20 世纪 80 年代末，嘻哈文化的爆发才为断鼓的使用带来了新的局面。

DJ 和制作人开始从放克和灵魂乐唱片中分离出这些断点，循环播放，为他们的录音奠定节奏基础。

Chic 的 "Good Times"（美好时光）中的断片段推动了从迪斯科到嘻哈的转变。

The Sugarhill Gang 的 "Rapper's Delight "就是以这首歌为采样而闻名，这首歌也成为最早的主流嘻哈音乐之一，将嘻哈音乐介绍给全球听众。

什么是典型的击鼓？

断鼓并不是一个放之四海而皆准的方法。鼓手可以使用无穷无尽的模式、速度、节奏和切分音风格来制作断鼓。

然而，在大多数情况下，如果我们聆听一些最著名的断鼓范例，我们会听到一些经常出现的技巧，如滚动、火焰和幽灵音符。一般的断鼓都有一种自由和松弛的感觉，这与我们通常在电子音乐中听到的按顺序排列、机械化的程序化鼓声截然不同。

不同流派的断鼓

我们可以在多种流派中听到断鼓的声音，不过使用的方式取决于流派本身。

嘻哈鼓点断奏

在嘻哈音乐中，鼓点往往是音乐的基础，而音乐中的其他一切都建立在鼓点之上。多年来，DJ 和制作人一直从放克和灵魂乐唱片中采样经典的断点，作为其曲目的节奏基础。

我们可以将这种做法追溯到 20 世纪 70 年代末和 80 年代初，当时的先驱者包括 Grandmaster Flash、Kool Herc 和 Afrika Bambaataa。这些 DJ 会在两台唱盘上循环播放黑胶唱片中的片段。这种技术最终成为嘻哈音乐的主流。

他们基本上会买两张相同的唱片，并保持循环播放，这样霹雳舞者就可以展示他们的舞步了。

随着时间的推移，制作人发现了一些独特的方法，而不仅仅是简单地循环断奏。他们发现，通过转盘或 MPC 上的控制器，他们可以处理鼓的采样，调整音高、节奏和叠加效果，从而创造出全新的声音。

NWA 的 "Straight Outta Compton "是另一个标志性使用温斯顿乐队歌曲 "Amen, Brother "中的鼓点的典型例子。该段鼓点最终成为历史上被采样最多的鼓点。

其他一些音乐，如 "不可思议邦戈乐队 "的 "阿帕奇"（Apache），则在嘻哈音乐史上大受欢迎，从 Sugarhill Gang 到 Nas 都曾采样演奏。

摇滚鼓断奏

在摇滚音乐中，我们经常会在歌曲的关键时刻听到鼓声断奏，以产生戏剧性的动态效果。这些并不像我们在嘻哈音乐中听到的那样是循环和采样的，而是现场演奏，以展示鼓手的技巧。

这并不是说嘻哈音乐制作人没有采样过这些乐曲。事实上，Dr. Dre 就曾在他的歌曲 "Lyrical Gangbang "中采样过著名的齐柏林飞艇乐队（Led Zeppelin）的 "When the Levee Breaks"。我们可以听到约翰-波纳姆（John Bonham）在这首歌中敲击的鼓点构成了这段鼓点的基调。

爵士和放克鼓点

爵士乐和放克音乐中的 "鼓点间歇 "与摇滚乐中的 "鼓点间歇 "非常相似，它提供了一个节奏和即兴自由的时刻。

一些最著名的爵士鼓手，如马克斯-罗奇（Max Roach）和阿特-布莱基（Art Blakey），曾被反复采样。在他们的唱片中，他们会利用休息时间与其他乐手即兴演奏。

技术革新

在嘻哈音乐发展的早期，许多制作人要么将转鼓手在两张唱片之间杂耍的循环录制到磁带上，要么在录音室重新录制鼓循环，而后者往往超出了大多数地下艺术家的预算。

不过，到了 80 年代，越来越多价格低廉的采样技术开始出现，让嘻哈和电子音乐制作人可以直接从唱片中提取乐段，在混音中进行分层。最早的主要采样器之一来自 Akai。

在 20 世纪 80 年代 MPC 系列上市之前，S900 和 S950 等机架式设备风靡一时。然而，拥有 16 个演奏垫的 MPC60 却让断点处理变得如此简单。

在美国的大洋彼岸，英国和欧洲的音乐制作人开始从老派嘻哈音乐制作人那里汲取灵感，将Break节拍引入新兴音乐流派，包括Techno、acid house、jungle、drum and bass和breakbeat hardcore。当时，狂欢场景日益壮大，制作人将采样鼓和电子霹雳节拍混合使用，创造出加快的鼓点（通常快至 150-170 BPM）。

最终，制作人开始制作包含著名采样断奏和节拍的合辑，包括在 90 年代广为流传的《终极断奏和节拍》合辑。此时，许多制作人开始使用更复杂的设备，如在电脑上使用 Cubase 或 Pro 24，并连接 Amiga 500 或 Atari ST。

然而，当时的录音采样过程仍然相当费力，因为你必须将唱片中的所有内容录入采样器，将其分割成可用的片段，放在键盘上，然后将采样器中的内容整合到电脑屏幕上。与现代 DAW 的功能相比，这些工作要繁重得多。

当然，到了 2000 年代，技术的飞速发展从根本上改变了制作人的鼓点采样方式。Pro Tools 和 Ableton Live 等软件可以在几秒钟内完成循环、切分和时间拉伸等工作。

现代击鼓采样

虽然有些制作人仍在用老式的方法使用断点，但数字音频工作站 (DAW)、采样包、虚拟鼓套件和循环的兴起显然已经改变了我们为鼓采样的方式。

你不必自己录制、加速、剪切和处理循环，而是可以使用预制套件，这些套件已经为你心目中的特定音效而设计。许多制作人喜欢把这看作是一种 "数字发掘"（digital crate digging），考虑到它能节省大量时间，这也是无可非议的。

如何为断鼓采样

不同的制作人在循环、采样、剪切和处理断点的过程中会有所变化。不过，有一种基本方法可以提供一个很好的起点。

首先，找到你喜欢的鼓点或声音。同样，把这看作是 "挖掘"（crate-digging）。听一些老派的放克和爵士乐曲目，在 Splice 或 Loopmasters 等平台上探索鼓点，或录制自己的鼓点。

有了休止符后，将其调入 DAW，然后决定将其切分的小节数。切分的方式取决于你想要多少控制权。例如，如果你有 16 个小节的断奏，理论上你可以将其分解成 16 个单节小节，然后将每个单节小节加载到专用的垫子上进行回放。

不过，你也可以对 16 小节循环中的每个击打（即踢腿、军鼓、高音鼓）进行采样，然后将这些单独的击打映射到鼓机上，无论是 Ableton 中的 Drum Rack 这样的数字鼓机，还是 Akai MPC 这样的实体鼓机。

在此基础上，您可以使用效果器对节奏、动态或整体音效进行进一步调整。

如何在音乐中使用鼓点间歇

在音轨中使用断奏鼓的最简单方法之一就是简单地循环播放。

从孤立的鼓点中抽取几段，在 DAW 中循环播放。在此基础上，您可以添加其他节奏元素（如打击乐）或旋律元素（如低音、合成器或其他音乐采样）。

大多数制作人都会调整他们使用的节奏，以获得不同的感觉。

如果你想让这段休息时间更有自己的特色，可以将其映射到 MIDI 键盘或鼓机上，将其切碎。

例如，你可能喜欢詹姆斯-布朗（James Brown）的 "Funky Drummer"（时髦鼓手）中的鼓声，但这种模式与你所设想的音轨并不十分匹配。为了解决这个问题，你可以将节拍中的每个元素分离出来，放在不同的垫子上。这样，你就能拥有原版鼓的真实音色和音质，而不会出现凹槽。

有无数的第三方插件可用于这种技术，包括Big Fish Audio 的 Momentum和Sugarbytes 的 Looperator。

如果你想发挥真正的创造力，还可以完全解构采样，将其塑造成完全无法辨认的声音。通过使用音高偏移器、失真插件、调制插件或其他任何你能想到的东西，你可以将声音扭曲到你甚至无法辨别它的来源。

虽然你可能会想，"酷，我想这意味着我可以避免版权索赔了"，但出于法律和道德目的，我们仍然强烈建议如果样本不能免费使用，就将其清除。

节拍继续

没有万能的断鼓，就不会有我们熟知的音乐。断奏是许多现代音乐流派的基础，作为制作人，了解如何使用断奏可以将您的制作技巧提升到新的高度。

制作节拍快乐