我认为，说鼓机改变了人类的进程一点也不为过。

回想一下早期的电子音乐。如果没有鼓机，我们就不会看到嘻哈、电子音乐等音乐类型的兴起，甚至我们在现代流行音乐中听到的大部分音乐也不会出现。

例如，TR-808成为早期嘻哈音乐的核心硬件，而LinnDrum则帮助定义了 80 年代的音乐。

在本文中，我们将回顾鼓机的历史，了解鼓机的工作原理、鼓机成为音乐制作重要组成部分的原因，以及鼓机如何从简单的工具发展成为塑造当今声音的强大工具。

无论您是制作人、音乐家，还是只是好奇，到最后，您都应该清楚地了解为什么鼓机会以您可能意识不到的方式继续影响音乐。

什么是鼓机？

好了，让我们来详细了解一下什么是鼓机。

一般来说，鼓机是一种电子乐器，用于制作鼓声和打击节奏。它是制作人和音乐家用来制作节拍的工具，而不需要真正的鼓手在房间里。

您可以为自己想要的节奏和音效编程，然后它就会循环播放。

大多数鼓机的 "声音 "实际上并不像现场鼓声，尽管有些鼓机试图模仿真实鼓组的声音。早期的鼓机使用模拟合成来创造我们今天所熟知的声音，而许多较新的鼓机则使用数字采样或两者结合。

最关键的是，这些声音都是预先录制或生成的，然后通过编程以你设定的任何模式播放。节奏、节拍和模式完全由你决定。

说到它们的工作原理，鼓机通常让你通过在网格上放置单个鼓声来构建模式或 "节拍"。在此基础上，你可以调整时间、音高等，从而获得比实际鼓具更复杂的节奏。

有些鼓机甚至可以实时录音，如Roland AIRA Compact T-8 Beat Machine或Arturia DrumBrute Impact Analog Drum Machine。

除了基本的鼓声，一些鼓机还具有效果器、音序器和 ADSR 功能。

最重要的是，大多数现代鼓机都配备了内置音序器，让你可以用不同的模式、时间符号和复杂的多节奏来制作完整的节拍。这些鼓机基本上就像一个集节奏部分于一体的盒子，让你的创造力发挥到极致。

鼓机与采样器

许多刚接触硬件的音乐家往往会混淆这两种设备。

虽然它们的相似之处在于有时都使用采样，但最大的区别在于用途和灵活性。鼓机 专门用于处理节奏和打击乐。它是一种重点突出的工具，你通常要使用一套固定的声音和一个专为制作节拍而设计的简单界面。

而采样器则更加开放。它是一种工具，可以拉伸和处理任何类型的音频，创造出你想要的任何东西，无论是完整的节拍还是低音线等等。

因此，虽然鼓机能让你快速创建节拍的基础，但采样器却能让你更自由地尝试各种声音，创建真正独特的东西。

鼓机的历史

现在，有趣的部分来了。

鼓机的发展历程引人入胜，充满了创新、实验和突破，永远地改变了音乐的历史。

让我们深入了解一下鼓机的历史，以及它是如何成为最基本的音乐技术之一的。

节奏控制器（1930 年）--第一台鼓机

第一台鼓机可以追溯到 1930 年，当时因创造 Theremin 而闻名的俄罗斯发明家莱昂-特雷明（Léon Theremin）受作曲家亨利-考威尔（Henry Cowell）的委托，开发一种能够产生节奏模式的机器。这就是Rhythmicon。

它使用一系列旋转圆盘和光传感器，根据和声序列生成复杂的多节奏，能够同时产生多达 16 种节奏。

尽管 Rhythmicon 的设计具有开创性，但它并没有被广泛采用，不过考威尔在《Rhythmicana》等作品中使用了它。在 1932 年首次公开亮相后，该乐器基本上被遗忘了，不过在斯坦福大学等机构中还能找到一些残存的模型。不过，Rhythmicon 的影响为节奏机未来的发展奠定了基础。

Chamberlin Rhythmate（1957 年）

1957 年，Chamberlin Rhythmate横空出世。这是由 Harry Chamberlin 开发的首批商业化生产的鼓机之一。

Rhythmate 使用磁带播放预先录制的节奏，然后由键盘或按钮触发。这些声音基于真实的鼓声，与早期 Rhythmicon 等机器的机械节奏相比，给人一种更 "真实 "的感觉。

Chamberlin Rhythmate 大约售出了 100 台，虽然它并没有让世界为之疯狂，但也是向前迈出的重要一步。其真实的鼓声和相对简单的操作使它成为音乐家的首选，他们希望在不需要现场鼓手的情况下增加节奏感。Rhythmate 主要用于商业和录音室环境，但它的影响力在未来的岁月中也是有目共睹的。

Wurlitzer Side Man（1959 年）--早期的节奏创新

几年后，Wurlitzer于 1959 年推出了Side Man，它通常被认为是首批商业上成功的鼓机之一。

Side Man 并不像现代鼓机那样可编程，但它确实有一套预设节奏。你可以触发波萨诺瓦、摇摆舞和狐步舞等节奏，这让它成为当时许多小型组合和爵士乐队的独特一员。

该机器还有滑块控制，可以调节音量、速度和强度，但灵活性不高。

虽然 Side Man 是一款有趣的设备，但它并不适合后来更有活力、以舞蹈为主导的音乐。

节奏合成器（1960 年）--雷蒙德-斯科特的《宝宝舒缓之音

1960 年，美国作曲家和发明家雷蒙德-斯科特（Raymond Scott）创造了节奏合成器，后来在他 1964 年的专辑《Soothing Sounds for Baby》中使用。节奏合成器是制造电子鼓机的早期尝试，但它的与众不同之处在于，它还能制作合成音，并可用于创造旋律元素。

斯科特在 "Soothing Sounds for Baby"中的工作意义重大，因为它展示了电子声音在创作音乐作品方面的潜力。

向全晶体管鼓机过渡（20 世纪 60 年代初）

到 20 世纪 60 年代初，从机械节奏乐器到电子节奏乐器的演变标志着音乐技术的重大转变。晶体管电路的出现取代了可靠性较低的真空管，使鼓机更加小巧、耐用、经济实惠。

这一时期出现了第一台完全晶体管化的节奏机，为我们今天所认识的现代鼓机奠定了基础。

其中一些重要进展包括

• Keio-Giken（Korg）：1963 年，Keio-Giken 推出了日本第一台电子鼓机 Donca-Matic DA-20。它最初使用真空管，后来在 20 世纪 60 年代中期更新为基于晶体管的 Donca-Matic DC-11。随后的型号，如 Donca-Matic DE-20 和 DE-11，进一步改进了设计，用固态电子元件取代了机械元件，从而提高了可靠性和性能。
• Ace Tone：1960 年由 Ikutaro Kakehashi 创立，1964 年开发出 R-1 Rhythm Ace，这是一款使用晶体管电路的手动打击乐器。1967 年，该公司推出了 Rhythm Ace FR-1，这是一款使用二极管矩阵电路的预设节奏模式发生器。该型号允许用户从各种节奏型式中进行选择，因此在家用和专业场合更受欢迎。
• Nippon Columbia：1965 年，Nippon Columbia推出了CRB-81，这是早期的晶体管节奏机之一。CRB-81 是一项重大进步，因为它提供预设节奏并使用固态晶体管，比早期的机械设备更可靠、更实用。这款机器具有一系列节奏模式，是最早在专业和家庭环境中使用的机器之一。

Eko ComputeRhythm（1972 年）

1972 年，Eko推出了ComputeRhythm，它是首批可编程鼓机之一，走在了时代的前列。与只能演奏预设节奏的前代产品不同，ComputeRhythm 允许用户通过选择在何时触发哪些音色来编制自己的节奏。它使用一系列按钮和简单的界面让用户输入模式，在用户控制和灵活性方面是一个巨大的飞跃。

虽然 ComputeRhythm 在当今的标准中仍然相对基础，但它为未来的可编程机器打开了大门，使音乐家对鼓的控制能力大大增强。

罗兰 CR-78（1978 年）

1978 年，罗兰发布了CR-78，这是世界上第一台基于微处理器的节奏机。

CR-78 是一个巨大的进步，因为它还可以完全编程。CR-78 的鼓声以模拟合成为基础，与市场上的其他机器相比，它的多功能性和经济性使其大受欢迎。

在The Human League 的《Reproduction》和ABBA 的《Super Trouper》等经典专辑中，你都能听到 CR-78的声音。它最终为 TR-808 和 TR-909 等未来的鼓机奠定了基础。

林恩 LM-1 鼓计算机（1980 年）

1980 年，Roger Linn推出了LM-1 Drum Computer，这是一款使用真实鼓声数字采样的划时代机器。与以前的机器相比，LM-1 给人的感觉更自然、更真实。

它的价格为 4 995 美元，非常昂贵（相当于今天的 19 100 美元左右），但它的音质却极具革命性，一经推出便成为经典之作。

LM-1 曾被用于 20 世纪 80 年代一些最具代表性的专辑中，包括迈克尔-杰克逊的《颤栗》、王子的《1999》和惠特尼-休斯顿的《我想与人共舞》。它具有复制真实鼓声的独特能力，加上其可编程性，成为流行音乐和摇滚音乐的主打产品。

在 LM-1 的启发下，Oberheim DMX也应运而生，成为新兴嘻哈音乐界的主打产品。DMX 强劲的鼓声和坚固的结构使其成为制作人的最爱。

罗兰 TR-808（1980 年）

1980 年，罗兰还发布了TR-808 鼓机，这款鼓机后来成为史上最具影响力的鼓机之一。与 LM-1 不同，TR-808 是完全模拟的，这赋予了它独特、温暖和强劲的声音。

然而，TR-808 在发布之初却遭遇了商业上的失败。音乐家们并不十分了解 TR-808 的独特音色，它最初并没有像罗兰所希望的那样受到欢迎。

不过，在接下来的几年里，TR-808 在音乐界，尤其是嘻哈音乐、电子音乐和早期舞曲中找到了自己的位置。你可以在 80 年代一些最具代表性的曲目中听到它的声音，如Afrika Bambaataa 的 "Planet Rock "和Kraftwerk 的 "Computer World"。

罗兰 TR-909（1983 年）

1983 年，罗兰发布了TR-909，它是 808 的后续产品，具有革命性的新功能：MIDI。

TR-909 是第一台采用 MIDI（乐器数字接口）技术的鼓机，它可以与其他配备 MIDI 的设备进行通信，这使它成为技术音乐和室内乐兴起时期音乐制作人的重要工具。

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TR-909 的独特音色和 MIDI 功能对 House、EDM 和其他电子音乐的发展产生了重大影响。时至今日，它仍然是最受欢迎的鼓机之一。

2010 年代模拟合成器的复兴

时至 2010 年代，人们对模拟合成器和鼓机的兴趣再次升温，这主要是出于对旧时光的怀念和对模拟温暖的重新欣赏。

Korg和Arturia等公司重新推出了Volca Beats和DrumBrute等模拟鼓机，而Dave Smith Instruments则推出了Tempest，这是一款更高端、更现代的模拟鼓机，将数字控制与模拟声音生成相结合。

典型鼓机的组成部分

所以，真正的问题是，这些东西到底是如何工作的？

这是一个有趣的想法，因为多年来鼓机已经发生了很大的变化。没有两台鼓机是完全相同的！但这并不意味着我们无法了解它们的基本组成部分。

声音引擎

鼓机的主要部分是声音引擎。

大多数鼓机主要通过模拟合成或数字采样两种方式之一制作声音。

罗兰 TR-808 等早期鼓机采用了模拟合成技术。这些系统使用振荡器、滤波器和调制器从零开始创造鼓声。就音色而言，这种合成通常会带来温暖、独特的音色，成为嘻哈和舞曲音乐的标志性音色。

而数字采样则是录制真实的鼓声并回放。采用这种方法的鼓机（如 LinnDrum）虽然没有那么 "温暖"，但通过使用真实的鼓声，可以更真实地再现打击乐。一些现代鼓机结合了这两种方法，提供了两个世界的最佳效果。

定序器

音序器是鼓机中用于编排节奏的另一个重要组件。

它们通常与步进音序器配合使用，网格中的每一步都对应一个细分的时间，让你可以将声音精确地放在节奏中。

有了这种设置，你就可以构建复杂的鼓点模式和循环，就像拼图一样。

更高级的音序器可能会提供一些功能，如模式存储器（可储存多个可在演奏中触发的鼓点模式）和歌曲模式（可将这些模式串联起来形成完整的乐曲）。

您甚至可以找到提供摇摆、火焰和人性化等创意选项的音序器，它们有助于增加节奏和变化。

连接性

连接选项也是鼓机功能的重要组成部分。这些选项将告诉您设备可以连接哪些设备。

MIDI输入和输出非常普遍，可让您在鼓机和其他支持 MIDI 的设备（如合成器、音序器和电脑）之间进行通信。

您还可能找到音频输出端口，用于连接调音台、功放或录音设备，而 USB 端口（在更现代化的设备上可以找到）则用于数据传输和与 DAW 同步。

其他鼓机型号支持CV/Gate输出，因此可与模块化合成器设置兼容。

用户界面

用户界面是与鼓机互动的部分。

它通常包括垫子或按钮，用于实时触发声音或编程序列。许多制造商将这些设备制成触摸感应式，以便您可以进行动态演奏。

你还可能会发现旋钮和滑块，它们可以让你控制其他各种声音参数，如音高、衰减和调制。

最终想法

数十年来，鼓机一直是音乐制作的一部分，其对音乐产业的影响无论如何强调都不为过。

从早期的机械装置（如 Rhythmicon）到 20 世纪 60 年代的首款全晶体管型号，鼓机不断塑造着电子音乐及其他音乐的声音。

如今，这些电子乐器为电子音乐、流行音乐或嘻哈音乐的制作人提供了一种有趣的方式，让他们可以创作节拍、制作独特的音效，并享受实体鼓机带来的实实在在的乐趣。

如果你是一位没有鼓手的电子音乐家，我强烈建议你探索一下这些设备的功能！