如果你喜欢不规则的节奏变化和几十年前的鼓点循环，再加上一些让你脑浆迸裂的电子乐，那么你可能就是霹雳核乐的粉丝！

在许多方面，breakcore 都是许多前辈子流派的重新组合，在本指南中，我将探讨它到底是什么、它是如何形成的，以及一些以它为名的艺术家。

来跳舞吧

什么是 Breakcore 声音？

Breakcore 兴起于 90 年代早期，是对当时主流音乐产业和社会变革的一种混乱、反叛的回应。有人说，它融合了硬核、丛林、加巴、速核、酸、碾核和鼓与贝斯的残余。

它的特点是这些流派的大杂烩，混合了复杂的鼓点编程和霹雳节拍，以及奇怪的采样技术。

这一流派的诞生并不仅仅是出于对创新的渴望，而是对法西斯主义、猖獗的消费主义、资本主义以及日益高涨的白人至上主义浪潮的直接回应。

Breakcore拒绝现状，拒绝主流音乐中那些经过修饰、以市场为导向的声音。它是愤怒的、实验性的、彻头彻尾的令人不安的，几乎就像一首反击社会中日益根深蒂固的权力体系的背景音乐。

早期霹雳酷乐最引人注目的地方在于，它没有明确的旋律风格，没有固定的节奏，也没有可以遵循的公式。它就像是把从各处采集来的节拍和采样剪切粘贴在一起，混杂在一起，让人迷失方向，然后像一吨重的砖头一样砸向你。

它既有混乱和噪音，也有节奏。

早期霹雳摇滚乐队的成员包括 Atari Teenage Riot、Shizuo 和 Alec Empire。

新的 Breakcore 流派复兴

Breakcore 一直都是一个变化中的流派。

它就像一个不断进化的有机体，而这正是它令人兴奋的重要原因。现代霹雳音乐不再只是原始的侵略性和实验性的混乱。这一流派现在主要由网络和点对点传播推动。

这意味着它一直掌握在数字社区手中。在传统的音乐平台上，你同样有可能通过备忘录或YouTube上的小众频道找到一首breakcore歌曲。

社交媒体和网络文化的兴起将 breakcore 带到了一个新的方向，许多艺术家开始接受所谓的 "网络core"。这种音乐从备忘录、视频游戏、动漫和其他网络亚文化中汲取养分。这种音乐感觉几乎是为互联网时代量身定做的，其疯狂、跳跃的节奏与病毒视频循环或 TikTok 片段完美契合。

伴随着这一演变，breakcore 开始与其他网络诞生的流派，如 glitchcore、蒸汽波，甚至流行朋克复兴等混合在一起。

可以说，除了音乐之外，它现在还涉及到整体（声音和美学）。这种类型的音乐以其视觉特征为基础，将声音和表现形式结合在一起，使用扭曲的视觉效果、像素化的艺术作品、动漫风格的图像以及混乱、闪烁的图形，与音乐的强度相匹配。

机器女孩等艺术家正是利用了这种双重性。他们散发出的氛围与音乐本身同样重要。这也是 breakcore 在 TikTok 和 Instagram 等社交媒体平台上获得病毒式传播的原因之一。

Breakcore 的特点

可以说，鼓是霹雳核乐最鲜明的特征。

在我的 "史上最伟大的 10段断鼓 "一文中，我曾讨论过流行断鼓在音乐中的应用。大多数 breakcore 流派的断鼓都是以经典的 Amen Break 以及其他一些经典的嘻哈和丛林节奏为基础，并将其加快到更高的 BPM。

不同艺术家制作 breakcore 的方式各不相同。有些人喜欢将普通的hip-hop断奏加速，并加入失真、延迟和其他效果来改变这些断奏的音色，而另一些人则喜欢将已经加速的断奏进行剪切和重新编排。

至于霹雳核乐的旋律方面，并没有太多必然的定义。

虽然偶尔会听到一些熟悉的狂欢元素，如里斯低音、酸性低音或呼呼声，但大多数情况下，霹雳音乐人都会随心所欲地从任何地方采样声音。有些艺术家，如 Igorrr、Drumcorps 和 Benn Jordan，以录制现场乐器演奏的曲目而闻名。

这确实取决于你所说的艺术家，这也是为什么这个流派如此难以确定。

其他 Breakcore 影响

由于 breakcore 是多种类型的结合，因此讨论其影响因素几乎更容易让人更好地理解它的构成。

拉加科雷

Raggacore 是舞厅音乐和拉加音乐的混合体，而这一流派本身早于 breakcore。其历史可以追溯到 Remarc，他是最早将 breakbeats 与 ragga 和 dancehall 人声混合在一起的丛林音乐制作人之一。

虽然创作这种风格音乐的制作人并不多，但在广大的 breakcore 乐迷中，你仍能找到相当不错的追随者。

Bong-Ra 就是这种特殊声音的最佳代表之一。在这首曲子中，你会听到牙买加元素与后丛林断奏的搭配：

Mashcore

Mashcore 绝对是一个 "战场 "流派。这个词是由英国霹雳艺术家 Shitmat 创造的，他因制作了可能是有史以来最狂野的霹雳专辑而成名。他的歌曲 "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz "是第一首真正意义上的 "mashcore "歌曲。

Breakcorpse

一些最无厘头的 breakcore 歌曲被定义为 "breakcorpse "或 "noise breakcore"。这类节目中会出现重击的鼓点、嘈杂的采样以及高度失真的人声。不瞒你说。正如你在下文中听到的，要听一首严肃的 breakcorpse 音乐几乎很难：

Lolicore

Lolicore 是 breakcore 和 speedcore 的变种，2006 年首次出现。在 4chan 的一个随机板块上，LOLI RIPE 将自己的音乐描述为这种音乐，并发布了《Jody》。

由于 4chan 论坛早已不复存在，因此除了道听途说之外，没有任何证据可以证明这一点，不过他的专辑中包含了大量可以被归类为 lolicore 的元素。此外，还有几位 J-core 艺术家也值得肯定萝莉风的形成，其中包括 DJ Sharpnel 和 USAO。

与许多 breakcore 歌曲一样，lolicore 使用扭曲的硬核 breakbeats、动漫中的高音调人声采样和高 BPM。这种电子音乐风格的主题大多与御宅文化有关，主要是动漫和萝莉媒体。

5 位值得一看的 Breakcore 艺术家

虽然现场涌现出了许多较新的 breakcore 艺术家，但我强烈推荐大家从以下几位入门，以训练自己的调色板：

威尼斯陷阱

加拿大制作人 Aaron Funk，又名 Venetian Snares，被公认为现代霹雳乐教父。自上世纪 90 年代末以来，他就以复杂、高速的霹雳节拍和非常规的时号（著名的 7/4 时号）而闻名。他的曲目往往从残酷狂热到奇异优美。

他最著名的专辑之一是《Rossz Csillag Alatt Született》（2005 年），该专辑将铿锵有力的鼓点编排与声情并茂的古典音乐融为一体。

然而，在所有的黑暗和混乱中，Funk 顽皮的幽默感在古怪的歌名和采样中熠熠生辉，提醒我们即使在最极端的情况下，Breakcore 也可以是俏皮的。他多产得令人难以置信，已经发行了数十张专辑（大部分在 Planet Mu 标签上），涉猎的领域包括从突发性 IDM 到酸性 techno（甚至还以 Last Step 的别名发行了模拟合成器混音作品）。

Igorrr

法国的 Igorrr（Gautier Serre）在霹雳、金属和巴洛克音乐的交汇处开辟了一片奇异的天地。他利用霹雳酷乐亢奋的鼓点，在迥然不同的声音之间跳跃切换。前一刻，你会听到精致的大键琴或歌剧般的人声，下一刻，你会听到激烈的吉他旋律和双腿鼓声。

Igorrr 戏称这种令人匪夷所思的融合音乐为 "巴洛克核心"（baroquecore），而这个名字也恰如其分。专辑《哈利路亚》（2012 年）和《Savage Sinusoid》（2017 年）等作品展示了他将优美的旋律与极致的霹雳硬核音效完美融合的能力，为你的耳朵带来过山车般的享受。

他甚至还与巴洛克乐团和死亡金属乐队合作录制唱片！

Otto von Schirach

来自迈阿密的 Otto von Schirach 在家乡迈阿密标志性低音的推动下，为 breakcore 带来了华丽的变化。本世纪初，他受到 Venetian Snares 和 DJ Scud 的影响，开始制作原始、嘈杂的 breakcore。随着时间的推移，奥托将自己的风格变异为一种狂野的混合体，使用科幻 B 级片的音效和噼里啪啦的 breakbeats，并混合了他家乡迈阿密震撼人心、隆隆作响的低音线。

他的专辑自由地融入了嘻哈、IDM、gabber，甚至是 moombahton 等元素，所有这些都通过一种非主流、幽默的声音进行过滤。

他以离谱的舞台形象著称，可能会穿着金色斗篷，戴着佐罗面具，声称自己是来自百慕大三角的外星人。

亚历克帝国

柏林的亚历克-帝国（Alec Empire）是一位资深的电子叛逆者，早在上世纪 90 年代就帮助奠定了霹雳音乐的基础。许多人说他发行了第一张霹雳音乐专辑。作为 Atari Teenage Riot 乐队的创始人，他开创了 "数字硬核 "风格，将朋克态度和硬核技术音乐节拍完美融合。

他在 1996 年发行的个人专辑《毁灭者》（The Destroyer）经常被视为早期霹雳核乐的经典之作，其中充斥着扭曲的霹雳节拍和混乱的噪音。

通过他的厂牌 Digital Hardcore Recordings，Empire 营造了一个无政府主义的场景，模糊了激昂吉他和机关枪式鼓点之间的界限。他的作品也是多才多艺。事实上，我最喜欢他的一些作品，如环境音景和酸屋音轨。

Mochipet

Mochipet（David Y. Wang）是一位美籍台湾音乐制作人，他为西海岸的霹雳音乐注入了奇思妙想。他以加利福尼亚为基地，发行了《Girls Love Breakcore》（2007 年）等作品，在地下乐坛声名鹊起。

Mochipet 的风格涵盖了最广泛的音乐领域。前一秒，你会听到他将电子游戏的声音和金属旋律拼接到 breakcore 中，而下一秒，他又开始演奏 glitch-hop 或 dubstep 曲目。他甚至还发行了一张完整的嘻哈专辑（Microphonepet），其中包括独立说唱歌手，让听众们猜个不停。

那么，什么是 Breakcore？

虽然没有任何东西能真正定义breakcore 作为一种电子音乐流派，因为它正随着主流和流行文化的发展而不断演变，并呈现出各种不同的风格，但我认为无论如何都有必要尝试对其进行剖析，以研究它的历史和在当前音乐状态下的价值。

这种实验性音乐的可塑性很强，根据所听艺术家的不同，你可以将自己带回到一个独特的时代，这一点非常美妙。接下来，霹雳音乐将走向何方？我想我们必须耐心等待，拭目以待！