什么是耳糖？根据梅里亚姆-韦伯斯特词典，耳糖的定义是：
悦耳但缺乏深度的音乐
虽然把电梯扬声器里传出的 "嗡嗡 "声形容为 "耳朵的糖果 "可能很准确，但我那些学识渊博的学术界朋友们却不太理解这个词在现代音乐制作中是如何使用的。
因此，亲爱的朋友们，我们今天聚集在这里，共同探讨 "耳糖 "的奥秘。 我们将探讨 "耳糖 "是什么，为什么这么多音乐制作人都在使用 "耳糖"，以及如何在自己的歌曲中加入 "耳糖"。
耳糖的更准确定义
从广义上讲，"悦耳 "可以被描述为歌曲中额外的音乐华彩和声音细节，它们能增加听众的兴趣。
剔除了悦耳的旋律，歌曲本身并没有改变。它仍然有旋律、和声、节奏和结构。即使有人翻唱了一首风格迥异的歌曲，这首歌依然可以被辨认出来。
另一方面，"耳糖 "则是指在混音中隐藏起来的一些小音效。它对歌曲来说并不重要，但却能让曲目更令人难忘、更引人入胜。
制片人为何使用耳糖？
如果 "悦耳 "并不是一首歌 DNA 的重要组成部分，那么为什么那么多制作人在他们的曲目中使用 "悦耳 "呢？
订婚
现在有很多音乐，如果想让听众继续听下去，就必须让他们参与进来。
通过增加趣味性和趣味时刻，"耳糖 "还能防止曲目感觉重复。
情感影响
声音设计元素可以增加歌曲的情感或故事性。
恰到好处的 "耳糖"（我喜欢称之为 "仙尘"）可以让过渡更有戏剧性，增加曲目的情感深度。
Signature Sound
拥有独特的嗓音或标志性的声音，是艺术家职业生涯的一个重要方面--这也是让他们一眼就能辨认出来的原因。Skrillex 可能在 "耳朵糖果 "游戏上做得太过火了，但他的声音是无懈可击的。
添加运动和动态效果
技术为我们提供了各种工具，歌曲听起来很容易过于完美。完美无瑕的人声整齐划一的节奏部分，纯净的录音。这些都会让歌曲听起来过于一致，让我们的大脑缺少一点"我不知道 "的感觉......。
明智地使用 "耳糖 "可以营造动感，增加混音的深度，使其更令人难忘，更具活力。
复活节彩蛋
好歌中有时会蕴含一些隐藏的瑰宝，歌迷只有在反复聆听后才会发现。这种 "耳糖 "是对忠实听众的一种奖励，也增加了歌曲的重播价值。
常见的耳糖类型
旋律与和声要素
声乐投掷
抛音是一种制作技巧，它将歌词中的一个词或一个短语分离出来，并以某种方式进行处理。通常使用延时技术，在主唱停止后进行 "甩音"。
在流行音乐中，抛物线常用来创造性地填补空间，而不会使编曲显得杂乱无章。
您可以在阿黛尔的《你好》中听到一个非常微妙的例子：
https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y
帮派声乐
帮腔是另一种让歌曲生动活泼、悦耳动听的好方法。帮腔通常用于副歌部分，一般不带旋律。布鲁诺-马尔斯（Bruno Mars）的《Uptown Funk》最后的副歌就是一个很好的例子：
https://youtube.com/clip/Ugkxnk6gee_uK_E0-OIh6lLoD5TX_jKVzu4x?si=JezhPr2JlnuwCdf9
反旋律
微妙的对位旋律是另一种充实编曲的方法，它不会让歌曲的主旨消失。
在这种情况下，小短句的效果最好--酷玩乐队的《生活万岁》就是一个例子，其中充满了令人愉悦的小段子：
https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y
节奏技巧
沉默
在意想不到的地方故意加入静音也是为歌曲增色的一种方法。这里的诀窍在于选择合适的时机；在副歌的顶端或开始之前，是增加紧张感和期待感的好方法。
Elle King 的《Ex's & Oh's》就是一个很好的例子：在诗句的最后，所有的乐器都停止了演奏，只剩下人声，而人声又让最后一拍的最后一小节独立存在：
https://youtube.com/clip/Ugkxem-yficJiQZLcELoNAdMePWns3bTD6t0?si=mIdaMZr4sgi5S3MO
鼓声填充
大多数鼓填词都是一种分句形式，用于区分不同的乐段，但您也可以将其作为一种悦耳的音乐。菲尔-柯林斯（Phil Collins）的《今夜空中》（In The Air Tonight） 就是一个经典的例子：
https://youtube.com/clip/UgkxsaKS0ZEw4n_A2EWyG08RwFugHHwkv0mg?si=CW25_sLK_cXRimtl
滚奏、三连音和颤音
滚音、三连音或颤音的巧妙运用，尤其是在较高的打击乐器中，也能让听众听得津津有味。
生产技术
平移
在对音轨进行混音时，平移用于实现乐器之间的分离，并在编曲中创造空间。一般来说，平移在整首歌曲中保持不变。
不过，如果你能玩转平移，就能创造出有趣的效果。杀手乐队（The Killers）的《Mr Brightside》在第一节开始时就采用了非常规的平移（吉他偏左，鼓偏右），然后在其余几节中将节奏部分置于前方和中心位置。
https://youtube.com/clip/UgkxOUioHJUGT4NeJ1js1TOCS8Y7otf4foGc?si=5BADW74DiBgDHN-U
调制
在乐器和人声音轨上使用基于 LFO 的调制效果，也是为混音增添激情的一大法宝。
声音设计与 SFX
上行器/下行器
在 EDM 中，uplifters（或 risers）是制造歌曲激情的不二法门。
打击和影响
低音爆破、冲击和撞击是 EDM 音乐的另一最爱，它们都能强调音量的下降。
倒转、闪烁和变调
处理音频的方法有很多。对音轨中的任何声音进行处理，都能创造出有趣、动听的过渡效果。
分层与纹理
将不同的声音叠加在一起，是在混音中创造丰富层次感的绝佳技巧。将不同的声音叠加在一起，形成动态效果，是让听众始终沉浸其中的好主意。
创造性地使用并非音乐主干的采样也能产生音效趣味。无论是黑胶唱片的噼啪声还是细微的雨声，都要保持低音量。
如何在自己的音乐中添加耳糖
现在你知道了什么是 "耳朵糖果"，那么如何将它融入自己的音乐中呢？
听
好好听一听你的曲目，确定什么样的 "耳糖 "可以奏效。低音重吗？加入一些高音效果！
使用自动化
实际上，任何插件和合成器参数都可以使用自动化控制。使用它，让你的听觉盛宴更加精彩。
创建糖果储藏室
将你最喜欢的悦耳音源放在一个文件夹中，加快制作悦耳音源的过程。添加用于处理声音的插件链，以及最喜欢的运行、填充或旋律的 MIDI 文件。
每周花一点时间在你的 DAW 中探索新的有趣的音频处理方法。现在，你在混音时再也不会没有仙粉可撒了。
含蓄一点
要记住的关键一点是，"耳朵糖 "并不是曲目的重要组成部分，它只是用来装饰的。
将这些神奇的声音隐藏在混音中，只有当歌迷仔细聆听时才会发现。如果你要做一件显而易见的大事，比如沉默的音符，请明智地选择这些时刻。
结论
耳糖是一种为曲目增添情趣的好方法，同时又不会使音乐本身过于复杂。这是您发挥创意、玩转音频的绝佳机会，让您的音乐听起来耳目一新。
去吧，让你的音乐更加动听！
