有时，不是不知道该做什么，而是不知道不该做什么。在当今的 DIY 音乐界，网上不乏不请自来的建议。虽然大部分建议都很有帮助，但也有一些糟糕的制作建议在网上横行。
要想在这个竞争激烈的行业中取得成功，你需要慎重对待任何音效格言。以下是我在音乐制作界听到的最糟糕的几条建议。
"处理声音只有一种方法"
在处理音效时，我们需要牢记一些通用准则。有鉴于此，制作或混音音轨并没有唯一正确的方法。出色的工程设计需要结合整个项目来评估每条音轨。如果为了让声音听起来更好，你需要打破录音寓言，那就打破吧！
切记不要被 "正确 "或 "不正确 "所困扰。相反，要把重点放在如何让歌曲大放异彩上。
"音乐不言自明"。
不要误解我的意思，制作高质量的音乐对你的成功至关重要。但这并不是在音乐行业取得成功的唯一重要因素。您需要想办法推销自己，找到与您的音乐相契合的歌迷。对于所有音乐人来说，这肯定不是最有趣的任务，但在大多数情况下，这是必要的。
从理论上讲，你的歌曲不需要过多的营销就能实现病毒式传播。不过，如果你能坚持不懈地营销自己的音乐，那就更保险了。
"这个 DAW 比那个好"。
这是初学者的普遍想法，但实际上，决定一切的是厨师，而不是配料。所有主要的 DAW 都能制作出脍炙人口的音乐，关键在于用户是否懂得如何操作。制作人可能会对自己的 DAW有很强的保护意识，有时会忽视所有其他选择。虽然 ProTools 通常是行业标准，但您不必只使用该 DAW。所有 DAW 都有自己的一套功能，可能对某类艺术家更有吸引力。
找到一款适合自己的 DAW，不要回头。如果你是为客户工作的工程师，你可能需要学习其他程序，但所有的 DAW 都应该能制作出好的音乐。重要的不是 DAW 本身，而是它背后的工程师。
"使用采样或循环就是作弊"。
我们曾就此写过一篇文章，但使用循环或采样并不是作弊。使用循环或采样也许能更快地获得你想要的音效，但要将循环或采样以合理的方式融入音轨中，仍然需要大量的音乐素养。
在我看来，这种理念一直都是胡扯，主要是因为现在的制作人经常使用虚拟乐器。如果你不是从头开始演奏虚拟竖琴、吉他或贝司，为什么要使用单独的音频片段呢？
无论如何，不要因为别人对 "正确 "或 "光荣 "的音乐创作方式的看法而放弃创作。事实胜于雄辩，如果你的歌曲使用了采样，那就这样吧。
"要成为一名出色的制作人，你需要这些插件"。
插件应被视为增强功能，而非取代辛勤工作和理解能力。虽然说插件可以提高艺术家工作流程的效率，但一个熟练的制作人应该能够使用现有的 DAW 插件和效果器获得出色的音效。
一旦拥有了 DAW，音乐制作的天空就将无限广阔。新的设备可能会让你的音质略有改善，但它无法与坚持不懈地练习和学习技艺相提并论。
"只有趁年轻，才能创作出好音乐"
不可否认，形象在艺术体验中起着重要作用，但现在开始制作好音乐也为时不晚。只要你有强大的市场营销，最重要的是有好的音乐，一切皆有可能。
此外，请记住，在音乐方面有很多途径。如果你对成为头牌艺人不感兴趣，也许你会喜欢成为一名乐器演奏家或制作人。不要让年龄阻止你以任何方式表达自己。
"如果你真的有决心，就应该辞掉白天的工作"
在我看来，这是个糟糕的建议。作为一名新晋艺人，你不应该辞去日常工作，直到你清楚当下能从音乐中赚到足够的钱。我认为很多制作人和音乐人都忘记了创作和推广一个项目需要多少钱，所以如果你没有稳定的收入来源，你就很可能会陷入困境。
我认为不值得把赌注押在歌曲的病毒式传播上。虽然你应该调整策略以增加这种可能性，但成功不会一蹴而就。别忘了，即使你获得了唱片合约，大多数也是以预付款的形式出现的，这意味着你必须赚取并偿还最初给你的钱。
尽可能长时间地保留日常工作，以确保你有足够的资金为你的艺术创作加油。一旦你从音乐中持续获得足够的收入，你就可以跳槽了。
任何建议都无法替代在 DAW 中的反复试验。无论建议的好坏，坚持不懈地钻研技艺将有助于培养你的耳朵，并随着时间的推移不断提高。倾听自己的耳朵是最重要的，这样你就会走在正确的道路上。
