Акустичната китара е един от онези вечни инструменти, които можете да чуете в безброй жанрове. От топлото, фолклорно дрънкане, което се чува от групи като "Мъмфорд енд Сънс", до отчетливите пръстови звуци на кънтри изпълнители като "Чарли Крокет", акустичната китара все още е основен елемент в съвременната музика. Можете дори да я чуете да запълва стерео пространството в радио поп песни.

Но колкото и да е важен, той е и един от най-сложните инструменти за смесване.

Защо?

Тя е естествено динамична, с широк диапазон от тонове отгоре до долу, и без подходяща обработка акустичната китара може лесно да се изгуби в микса или да звучи мътно.

В допълнение, дори и най-добрите компресори няма да поправят лош запис. Ако китарата ви не е била заснета добре от самото начало, никаква обработка не може да направи магия. Затова първата стъпка винаги е да се уверите, че записът ви е чист, ясен и балансиран. След като това е постигнато, сте готови да преминете на следващото ниво.

Това ръководство ще ви покаже как да използвате компресия, за да накарате акустичната си китара да изпъкне и да звучи гладко, контролирано и полирано в микса.

Трябва ли да компресирате акустичната китара?

Трябва ли да компресирате акустичната си китара? Краткият отговор е, че можете, но не винаги е необходимо.

Има ситуации, в които може изобщо да не се нуждаете от голяма компресия. Например, ако записвате много меко, интимно акустично изпълнение с минимално пикиране или дрънкане, малка или никаква компресия може да запази естественото усещане за изпълнение.

Освен това, ако акустичният ви звук е бил записан с компресия (което означава, че интерфейсът или веригата на микрофона са имали хардуерен или софтуерен компресор, отпечатан върху песента), може да се окаже, че не е необходимо да добавяте повече.

Но, и тук е мястото, където повечето от нас се приземяват, в много случаи акустичните китари се нуждаят от малко компресия. Акустичните китари имат широк динамичен диапазон, което означава, че те могат да преминат от много меки в много силни за миг. Това може да бъде предизвикателство в микса, особено когато е необходимо китарата да седи добре с другите инструменти, без да е прекалено силна или прекалено тиха.

Компресията помага да се укроти тази динамика, като се гарантира, че китарата остава постоянна в цялата песен. Тя изглажда пиковете и подобрява по-тихите части, така че да можете да чуете всеки нюанс, без да се конкурира с други инструменти или вокали.

Колко компресия трябва да използвате за акустична китара?

Когато става въпрос за компресиране на акустична китара, винаги е добре да подхождате с повишено внимание. В крайна сметка акустичните китари са естествени инструменти и една от красотите им се крие във фините нюанси на звука.

Прекаленото компресиране може да отнеме органичното усещане и да ви остави нещо, което звучи... твърде "обработено". Искате да запазите характера на инструмента, като същевременно запазите контрола върху микса.

Лично аз обичам да започвам с нежен подход. Около 1-3 dB компресия често могат да свършат работа за добре записан, естествено звучащ акустичен звук. Ще се изненадате колко често това е всичко, което е необходимо, за да се получи хубав, балансиран звук, без да се потиска животът на изпълнението.

Разбира се, степента на компресия, която използвате, зависи от жанра или изпълнението. Някои записи на акустична китара всъщност се развиват добре с по-голяма доза компресия.

Вземете например красивото, естествено звучене на песента "Pink Moon" на Ник Дрейк (която е чудесен пример за минимална компресия).

Сега сравнете това със силно компресираната акустика в "Take My Picture" на Filter (определено можете да чуете разликата!)

Същественото тук е, че няма универсален отговор за това колко компресия да използвате. Ключът е да слушате внимателно и да регулирате компресията въз основа на динамичния обхват на акустиката и настроението, което искате да постигнете.

Въпреки това има някои настройки, които можем да използваме, за да извлечем специфични звуци от китарите си, и това изисква разбиране на настройките на компресора.

Най-добри настройки за компресия на акустична китара

Праг на компресора за акустична китара

Прагът на компресора е точката, в която компресията започва да действа. Мислете за него като за превключвател за включване. Когато звукът ви превиши прага, компресорът започва да работи, за да укроти пиковете, които се издигат над него. Колкото по-нисък е прагът, толкова по-голяма част от сигнала се компресира. Колкото по-висок е прагът, толкова по-малка част от сигнала се засяга.

Когато става въпрос за настройване на прага за акустична китара, трябва да намерите онази сладка точка, в която се контролират по-силните части на изпълнението, без да се потискат по-тихите и деликатни нюанси.

Добро правило е да настроите прага точно под нивото, при което започват да изпъкват по-силните струни или пикиране. По този начин компресорът ще се включи в по-силните моменти, но ще остави по-тихите части незасегнати, запазвайки естествената динамика на изпълнението.

Имайте предвид, че понякога един статичен праг не е достатъчен, особено ако изпълнението на акустична китара има широк диапазон от динамики. Ако например свиренето ви преминава от меко свирене с пръсти до силно дрънкане, може да се окаже, че избраният от вас праг не е подходящ за цялата песен.

Ето защо винаги препоръчвам да използвате автоматизация за автоматизиране на прага и да го регулирате по време на песента. Като алтернатива можете дори да разделите изпълнението си на две отделни песни и да приложите различни прагове за всяка от тях. По този начин можете да адаптирате компресията към всяка секция.

Акустична китара Компресорно съотношение

Коефициентът на компресора определя каква компресия ще приложите, след като сигналът надхвърли прага. На прост език, то указва на компресора колко да "изстиска" звука.

Ако зададете съотношение 4:1, на всеки 4 dB, с които сигналът надвишава прага, компресорът ще пропуска само 1 dB от него. Така че, колкото по-високо е съотношението, толкова повече компресорът ще контролира динамиката, като ефективно намалява силата на звука на по-силните части по-агресивно. Ако го настроите твърде високо обаче, може да се получи звук, който се усеща като плосък или прекалено обработен, така че искате да постигнете правилния баланс.

Лично аз предпочитам съотношение между 4:1 и 5:1. Въпреки това, ако се занимавам с по-интензивно изпълнение, като например тежък удар в рок песен, понякога увеличавам съотношението до 8:1. Но, и това е голямото "но", аз обикновено използвам толкова високо съотношение само когато наистина трябва да укротя някоя сериозно непокорна динамика или когато искам да постигна специфичен, ултракомпресиран звук.

Акустична китара Компресорно коляно

Ако компресорът ви има настройка на коляното, разполагате с още един инструмент за определяне на начина, по който компресията въздейства върху акустичната китара. Коляното контролира колко плавно или рязко започва компресията, след като сигналът надхвърли прага. С прости думи, то определя прехода от "без компресия" към "пълна компресия".

Можете да си представите коляното като "мекота" или "твърдост" на компресора. При меко коляно компресията се прилага постепенно с приближаването на сигнала към прага, което прави прехода по-естествен, докато при твърдо коляно компресията се задейства веднага след преминаването на прага, което създава по-забележим ефект.

За естествено звучащи акустични китари обикновено избирам меко коляно. Въпреки това, ако искам да звучи малко по-силно или контролирано и не се притеснявам толкова много да запазя нещата фини, мога да експериментирам с по-твърдо коляно.

Времена на атака и освобождаване за акустична китара

Времената за атака и освобождаване са несъмнено двете най-важни настройки, когато става въпрос за оформяне на компресията на акустичната китара. Тези настройки наистина диктуват начина, по който компресорът реагира на изпълнението, и вашият стил и настроение ще играят голяма роля в начина, по който ги избирате.

Времето за атака е колко бързо компресорът се задейства, след като сигналът превиши прага, а времето за освобождаване е колко бързо се отпуска, след като сигналът падне обратно под прага. Заедно тези две настройки управляват начина, по който компресорът реагира на динамиката на свиренето ви.

Ако например работите с китара в стил "пръсти", често ви е необходимо по-бавно време за атака. Причината за това е, че свиренето в стил "пръстовка" обикновено има много нюанси и искате да се проявят повече от тези некомпресирани преходни процеси. По-бавното време за атака позволява да се чуе първоначалният удар на струната (острият, дрънчащ звук), преди компресорът да започне да изглажда нещата. Това се отнася и за ритмичното свирене на струни, при което все още искате да запазите атаката на струните, но да контролирате динамиката.

Ако търсите по-контролиран, стегнат звук или ако се занимавате с наистина ударно дрънкане, може да изберете по-бързо време за атака. Това може да помогне за незабавното укротяване на преходните процеси. Но за повечето изпълнения на акустична китара, особено в естествените или фолклорните жанрове, съм склонен да се спра на 10-15 ms за времето на атака.

Що се отнася до времето за освобождаване, сравнително по-бързите настройки обикновено звучат по-естествено, тъй като позволяват на компресора бързо да освободи сигнала, което спомага за поддържане на музикалния поток на изпълнението. Не искате компресорът да задържа сигнала твърде дълго.

Въпреки това, по-бавното освобождаване може да работи в определени контексти, особено ако искате да изгладите нещата малко повече или ако се занимавате с по-амбиентен, по-малко ударен стил на свирене. Определено обаче не искате времето за освобождаване да е твърде бързо, защото иначе рискувате компресорът постоянно да помпа и да диша по начин, който отвлича вниманието от музиката.

Добра отправна точка за освобождаване обикновено е около 50 ms. Това ви дава достатъчно време за работа на компресията, без да се усеща прекалено силно. Оттук нататък можете да го настроите фино в зависимост от усещането, което искате да получите.

Изходно усилване

Когато приключите с компресирането, винаги е добре да направите сравнителен анализ на песента преди и след компресирането, за да се уверите, че силата на звука остава постоянна. Това е така, защото компресията често намалява общото ниво на сигнала и ако не съпоставите изходното ниво, може да е трудно да се разбере дали компресията действително подобрява звука или просто го прави по-тих.

В крайна сметка може да си помислите: "Това звучи по-зле!", докато всъщност само спадът в силата на звука ви смущава. Така че запазването на едно и също ниво на силата на звука гарантира, че ще направите сравнение с ябълки.

Тук се намесва настройката на изходното усилване (известна също като усилване на усилването ). Това е контролът, който ви позволява да усилите сигнала, след като компресията го е намалила. Просто се уверете, че сте настроили изходното усилване така, че когато превключвате между компресираната и некомпресираната версия, нивата да са възможно най-близки.

Използване на многолентова компресия за акустична китара

Многолентовите компресори са един от любимите ми инструменти за миксиране на акустични китари. Тези компресори се различават от традиционните компресори, тъй като ви позволяват да прилагате различни нива на компресия към определени честотни диапазони или "ленти" в рамките на една и съща песен.

Така, вместо да прилагате една обща компресия върху целия сигнал, получавате повече контрол върху това как се обработва всяка част от честотния спектър.

Една от областите, в които многолентовата компресия за акустична китара наистина блести, е ниският клас. Акустичните китари могат да имат голям динамичен обхват в ниските честоти, особено между 100-300 Hz.

Ако имате запис, в който ниските честоти се колебаят силно, може би защото микрофонът е бил твърде близо до звуковата дупка или поради начина, по който е свирено, многолентовият компресор може да помогне да се изравни това, без да се засяга останалата част от звука на китарата. Това е чудесен начин да контролирате ниските честоти, без да задушавате естествения характер на средните и високите честоти.

Друг хитър трик с многолентовата компресия е използването ѝ за овладяване на скърцането на пръстите, което често се прокрадва по време на изпълненията в стил пръстовка. Тези малки шумове могат да бъдат силни и разсейващи, но с помощта на многолентовия компресор можете да определите конкретния честотен диапазон, в който се намират тези писъци (обикновено около 3-5 kHz ), и да ги намалите, без това да се отрази на останалата част от песента.

По същество това е по-прецизен инструмент за подобряване на работата на акустичната китара.

Използване на наситеност при акустична китара

Насищането може да бъде чудесна алтернатива (или допълнение) на компресията при работа с акустични китари. Докато компресията се фокусира върху контрола на динамиката, насищането често има за цел да добави топлина, цвят и хармоничен характер на звука.

По същество насищането внася малко "изкривяване" в сигнала, като го прави по-пълен и текстуриран, без да променя напълно динамиката, както понякога прави компресията.

Съществуват различни видове насищане и всеки от тях има свой собствен вкус.

Насищането на лентата е едно от любимите ми за акустични китари. Когато прекарате китарата си през лентова емулация, тя създава хармоници от втори и трети ред. Хармониите от втори ред добавят топлина и гладкост към звука, докато хармониите от трети ред допринасят за повече острота или острота.

Заедно те придават на китарата ви богат, плътен тон, който се усеща като жив и органичен. Освен това наситеността на лентата често е придружена от малко вградена компресия, която помага да се контролират пиковете, без да се усеща прекалено "смачкване".

Единственото нещо, което трябва да се има предвид при насищането на лентата, е, че може да се загуби част от преходните и високочестотните детайли. Така че, ако работите с много детайлно пръстово парче и искате да запазите всички тези малки нюанси, може да искате да използвате насищането на лентата пестеливо.

От друга страна, наситеността на тръбите е друга отлична опция, особено ако искате малко повече характер. Ламповото насищане има тенденция да въвежда силна хармоника от втори ред, което води до топъл, заоблен звук, който наистина може да помогне за изглаждане на ниските средни честоти и да добави пълнота. Също така естествено запазва повече детайли на преходните процеси, така че ако се нуждаете от яснота при пикиране или дрънкане, ламповото насищане е солиден избор.

Любимите ми плъгини за компресор за акустична китара

Не всички компресори са еднакви, а когато става въпрос за компресия на акустична китара, някои модели работят по-добре от други. Освен това някои компресори имат по-прозрачен звук, докато други добавят повече цвят и топлина.

Подходящият компресор за акустичната ви китара зависи от настроението, което искате да постигнете. При това положение препоръчвам да изпробвате някои от посочените по-долу, тъй като те са били основни елементи в моите микс шаблони в продължение на много години.

FabFilter Pro-C 2

FabFilter Pro-C 2 е един от най-добрите компресорни плъгини за постигане на прозрачен звук на акустичната ви китара. Това, което ми харесва в него, е, че той няма да добави нежелано оцветяване на китарата ви, освен ако не изберете специално един от осемте режима, предназначени за добавяне на характер. Така че, ако искате да запазите нещата чисти и естествени, това е фантастичен избор.

Но не позволявайте прозрачността му да ви заблуди, тъй като Pro-C 2 е снабден с мощни контроли. Една от функциите, които наистина оценявам, е намаляването на усилването "lookahead", което позволява на компресора да предвиди входящите преходни процеси, преди те да се появят.

Това предотвратява внезапни пикове, така че компресията е плавна и равномерна по всяко време. Включва също така 4 пъти свръхсемплиране, което намалява алиасинга и гарантира, че компресията звучи безупречно дори при по-високи честоти на дискретизация.

Една от любимите ми части на Pro-C 2 е дисплеят с формата на вълната, който визуално показва точно колко компресия се прилага към сигнала. Това улеснява много избора на правилната степен на компресия, така че не оставате да гадаете. Можете буквално да видите колко компресирате в реално време.

Освен това е снабден с вграден страничен еквалайзер, който ви позволява да адаптирате реакцията на компресията към определени честоти. Ако например акустичната ви китара има твърде много нискочестотен звук, можете да използвате страничния верижен еквалайзер, за да оформите начина, по който компресорът реагира на него.

Има и паралелни контроли за компресия, които са идеални за случаите, когато искате да запазите част от оригиналната динамика на китарата, като същевременно се възползвате от предимствата на компресията.

Комп FET76

Следва Comp FET76, който е емулация на класическия 1176, абсолютен индустриален стандарт в света на компресията. На повечето рок или поп записи, които някога сте чували, най-вероятно е поставен компресор 1176. Тази приставка пренася целия този характер и енергия във вашата цифрова настройка, но в по-компактен и удобен за използване формат.

Това, което ми харесва в Comp FET76, е, че е един от най-лесните за използване компресори. Само с няколко бутона за управление можете бързо да изберете звука, който търсите. Не е необходимо да премисляте нещата или да се ровите в безкрайни настройки. Тази простота го прави идеален за случаите, когато искате да преминете към същината и все пак да имате голям контрол върху звука, без да се суетите с твърде много опции.

Обърнете внимание, че той има много характер. Моделът 1176 е известен с агресивната си, бърза компресия, а Comp FET76 носи същия удар. Когато го използвате, ще чуете по-голямо въздействие върху характера на звуците на акустичната си китара. Той наистина може да изведе акустичната китара напред в микса, придавайки ѝ определено присъствие "в лицето", което не можете да получите с по-прозрачни компресори.

Бих препоръчал Comp FET76 по-скоро за рок или модерно акустично звучене на китарата, където може да искате малко повече острота и топлина в тона. Той е особено подходящ, ако работите по песен, която се нуждае от малко пясък или по-наситена вибрация. Дори и да не използвате силна компресия, Comp FET76 ще добави уникално топло, аналогово звучене.

Waves Abbey Road RS124

Ако търсите класическия звук на "Бийтълс" от 60-те години, Waves Abbey Road RS124 е фантастичен избор. Този компресор е създаден по модела на легендарния компресор STA (Signal Transfer Amplifier), който е бил използван в края на 60-те години в Abbey Road Studios. Така че, ако търсите винтидж, топла и вълнена атмосфера, това е вашият билет за пътуване.

Едно от най-хубавите неща за RS124 е колко лесно се използва. Той е опростен и разполага само с няколко контролни елемента, така че можете да се съсредоточите повече върху начина, по който звучи, вместо да се занимавате с куп параметри.

Що се отнася до тона, ламповите компресори имат уникален звук, който ги отличава от полупроводниковите компресори. Причината за това е начинът, по който се държат лампите. Както споменахме в раздела за насищане, те добавят малко естествена топлина и хармоници, поради което получавате този по-богат и заоблен тон. RS124 се справя прекрасно с тази задача и често се осланям на него, когато искам да получа леко кремообразно, винтидж усещане.

UAD Teletronix LA-2A

UAD Teletronix LA-2A е моят компресор, когато искам плавен, естествен звук. Този плъгин е базиран на класическия хардуерен оптокомпресор, който използва оптична схема за супер прозрачно, музикално качество. Получавате нежна, плавна компресия, която не се усеща като прекалено "обработена", поради което е идеална за акустични песни, при които искате да запазите естествената динамика на изпълнението.

Едно от нещата, които ми харесват в LA-2A, е, че има фиксирани настройки за атака и освобождаване, което означава, че не е необходимо да се притеснявате за настройването на допълнителни параметри. Вместо това всичко, което трябва да направите, е да наберете пиковото намаление, за да контролирате колко голяма компресия искате. Това го прави изключително лесен за използване.

Заключителни мисли

Добре, това е почти всичко! Ако смесвате почти всеки запис на акустична китара, вероятно ще ви се наложи да използвате компресия под една или друга форма, било то за контролиране на динамиката или за добавяне на характер.

Каквато и да е причината, не бързайте да избирате настройките и да слушате какво прави компресорът. Различните настройки ще работят най-добре за различни видове изпълнения и жанрове.

Ако искате да получите още съвети за перфектно съчетаване на акустичната китара с микса, не пропускайте да разгледате нашето пълно ръководство за смесване на акустична китара!