За авторите на песни, които имат смелостта да преминат през объркващото колело на смъртта на музикалната теория, каквото е кръгът на петиците, този уникален инструмент за съкращения може да осигури широк спектър от ползи. Всъщност не е много труден за запомняне и след като го знаете като на длан, ще можете лесно да се ориентирате в акордовите прогресии, ладовите сигнатури и др.

Може би си спомняте кръга на петиците от часовете по музика в гимназията, а може и да не сте запознати с тази концепция. Какъвто и да е случаят, ние ще ви запознаем с едно ръководство стъпка по стъпка, така че никога повече да не се обърквате!

Защо е важно да научите кръга на петиците

Ако трябва да бъда напълно честен с вас, може да не се окаже, че някога ще използвате кръга от петици.

Това означава ли, че сте любител музикант или автор на песни?

Няма начин! Въпреки това смятаме, че тя може да бъде полезен инструмент за разбиране на начина на извеждане на ладовите сигнатури и работата на акордовите прогресии. Визуалният аспект на Кръга на петиците е това, което го прави толкова полезен, тъй като можете да запазите визуалния образ в мозъка си всеки път, когато се чувствате музикално дезорганизирани.

Важно е да се отбележи, че почти всяко западно музикално произведение следва някакъв модел. Разбира се, същите неща се правят и в източната музика! Тези модели, наречени скали или модуси, ни водят на пътешествия през музикалните произведения и ни връщат обратно у дома безопасно. Различните модели ни карат да се чувстваме по определен начин и когато се научите как да манипулирате емоциите на слушателя, използвайки тези модели, сте постигнали истинско музикално майсторство.

И така, въпросът е,

Как, за Бога, работи това нещо?

Но първо, малко основна теория на музиката

Ако вече имате основни познания по теория на музиката, можете да преминете към следващия раздел. Ако обаче сте начинаещи или смятате, че бихте могли да се възползвате от добро основно опресняване, продължете да четете.

Ключови сигнатури

Ключовите сигнатури са музикални групи от седем ноти, от които се състоят композициите. Когато свирите песен в дадена тоналност, можете да използвате включените ноти от прогресии и мелодии, които звучат приятно и музикално.

В писмената музика клавирните знаци се представят като набор от случайни знаци (карпи или лати), които определят музикалните височини в тоналността. Има 12 тоналности (24, ако броим мажорните И минорните), които са съставени от 12-те клавиша на пианото.

Шифри и плоскости

Ситните и белите тонове, наричани още акцидентали, са полутонове или полустъпала между седемте ноти на музикалната азбука: C-D-E-F-G-A-B.

След една от тези букви се поставя акцидентал, за да ви подскаже дали нотата е с половин стъпка нагоре или надолу от буквата.

Ако към нотата C добавим символа за рязкост (#), за да получим C#, ще я изсвирим с една половин стъпка нагоре от C.

От друга страна, ако към нотата G добавим символа за равнина (b), за да се получи Gb, ще я свирите с половин стъпка по-ниско от G.

Разбирането на начина на работа на ладовете и минорите е от решаващо значение за разбирането на начина на работа на кръга на квинтата, тъй като акцидентите ни показват в коя тоналност се намираме, а кръгът на квинтата е съставен от тонови знаци.

Основата на кръга от петици

Първият модел, който трябва да познавате в кръга на петиците, е моделът на ключовите сигнатури.

Ключът е съвкупност от седем ноти, които заедно се наричат скала. Построяваме скали, като използваме специфични връзки между нотите в скалата. Например отношенията между нотите на дадена гама в мажорна или минорна гама са различни.

Като начало нека разгледаме нотите на до мажорна гама:

В началото на до мажорната скала е нотата "до", известна още като тоника. От до се придвижвате нагоре по една нота в скалата, докато стигнете до следващата нота до, която е октава. Ще забележите, че това са едни и същи ноти, когато се свирят заедно, въпреки че едната е по-висока от другата.

Ако трябва да изсвирите тези ноти на клавиатура, ще трябва да направите 12 полустъпки, за да достигнете октавата, като се движите по една нота наведнъж. Причината, поради която това е важно, е, че ни дава референтна рамка, когато мислим за квинти.

Перфектната квинта в до мажорната скала е G, тъй като G е петата степен в скалата. Важно е обаче да се отбележи, че квинтата всъщност е седем половин стъпки нагоре от корена или тониката C, а не пет. Същото се отнася и за мажорните, и за минорните тоналности.

Така че, ако погледнем илюстрацията на Кръга на петиците по-долу, ще видим, че следващата буква над (движейки се по посока на часовниковата стрелка) от C е G, тъй като G е перфектна квинта над C. Ако се преместим с още една буква над G, ще стигнем до B, тъй като B е перфектна квинта от G, и т.н.

От друга страна, ако се движим обратно на часовниковата стрелка, се движим на четвъртини, а не на петини. Така например, ако започнем от C и се придвижим с една буква обратно на часовниковата стрелка, ще стигнем до нотата F, която е идеална четвъртина (пет полустъпки) от C. Понякога хората използват термина "Кръг от четвъртини", когато говорят за същия този кръг обратно на часовниковата стрелка, въпреки че за целите на тази статия ще се съсредоточим върху частта по часовниковата стрелка.

Ако се чудите, причината, поради която наричаме всяка следваща квинта "перфектна квинта", е, че квинтата остава една и съща, независимо дали тоналността е мажорна или минорна. Третата, шестата и седмата ще се променят в зависимост от това дали сте в мажорна или минорна тоналност.

Идеята тук е, че е важно да разберем как звучи и се усеща една пета, за да разберем защо сме ги поставили на този музикален пиедестал.

Кръгът на петиците в Accidentals

Много музиканти смятат, че е по-лесно да мислят за кръга на квинтата чрез броя на акциденциалите, които се намират в различните тоналности. За да ви дадем примери за това, ще започнем с C.

Основната теория на музиката ви казва, че в тоналността до мажор няма никакви случайни зна ци (резки или малки). Така че, ако започнете с тоналността C dur на кръга на квинтата и се придвижите по посока на часовниковата стрелка към следващата стъпка, ще попаднете на G dur, която има една единствена акцидентална стъпка - F#.

Продължавайте да обикаляте кръга по посока на часовниковата стрелка и ще видите, че всяка стъпка добавя още една рязка.

Въпреки че много пианисти трябва да научат реда на резкия звук, когато се учат да свирят на пиано, за някои хора може да е трудно да го запомнят. За тези хора имаме полезно мнемотехническо средство:

• F ather
• К а к т о и з п ъ л н и т е л н о с т
• G o
• D angerously
• Кръгла
• Е много
• B край
  

Продължавате да обикаляте кръга на квинтата по посока на часовниковата стрелка, като на всяка стъпка добавяте по една резка, докато стигнете до C#, което има седем резки!

Сега, разбира се, може би ще попитате какво ще кажете за движението по посока, обратна на часовниковата стрелка, в кръга от до мажор?

Започвайки от C и движейки се обратно на часовниковата стрелка, намалявате с една квинта на всяка следваща стъпка, като добавяте една плоскост.

Полезно мнемонично средство за запомняне на тези плоскости е:

• B attle
• E nds
• А и
• D собствен
• G oes
• C harles
• F ather
  

Първата стъпка по посока на часовниковата стрелка е F, която съдържа една плоскост, а следващата стъпка е Bb, която съдържа две плоскости. Продължавайте да се движите, докато стигнете до Cb мажор, където ще намерите седем кварти!

Кръгът на петиците - минорни клавиши

До този момент би трябвало да сте наясно с разположението на мажорните тоналности в кръга на квинтата. Сега нека разгледаме минорните тоналности.

Хубавото на мажорните и минорните тоналности е, че те имат общи клавирни знаци. Ако започнете от правилното място, можете да добавяте резки и ниски тонове по същия начин, както при мажорните тоналности.

Всяка мажорна тоналност има относителна минорна тоналност, която започва от шестата степен на мажорната скала. Така например, ако сте в до мажорната тоналност и преброите шестте степени нагоре, ще стигнете до А, която е относителната минорна тоналност.

Това означава, че до минор има точно същата ключова сигнатура като до мажор, без да има нито ладове, нито карпи. Същото важи и за всички мажорни тоналности в кръга. Например, ако започнете от G dur и преброите шест степени нагоре, ще стигнете до E, което е относителният минор на G dur.

Практически приложения на кръга от петици

Можете да си представите идеалната квинта като градивните елементи на западната музикална теория. В продължение на много векове композиторите и авторите на песни са използвали кръга на квинтата за изграждане на акорди, хармонизиране на мелодии и смяна на тоналностите по време на музикалното произведение. Красотата на кръга на петиците е, че той предоставя пътна карта за диатоничните акорди и функционалността им.

Можете да разгледате почти всяко голямо произведение на западната музика и да го впишете в кръга на петиците, за да го осмислите. От Бетховен и Брамс до Бийтълс и Бритни Спиърс - всички велики музиканти са използвали по един или друг начин кръга от петици, независимо дали са го осъзнавали или не.

Нека се потопим и разгледаме някои от по-практичните приложения на този инструмент за теория на музиката.

Намиране на правилните ноти в ключовия подпис

Макар че е добре да знаете нотите на вашия клавирен подпис, можете да откриете нотите, които се намират в някоя от мажорните скали, като започнете от най-близката нота в мажорната тоналност и преброите седемте ноти по посока на часовниковата стрелка.

След като вече имате седемте ноти, можете да ги подредите в правилния ред на скалата, за да получите своята диатонична скала!

Да кажем например, че искате да разберете акордите в до мажор. Можете да започнете с една нота обратно на часовниковата стрелка, която е F, и да преброите следващите шест ноти в скалата - C-G-D-A-E-B.

Намиране на относителни мажорни и минорни ключове

Както вече знаете, всички мажорни тоналности имат относителни минорни тоналности с еднакъв брой акцидентали. Единственото нещо, което трябва да направите, за да намерите относителна минорна тоналност, е да се придвижите три стъпки по посока на часовниковата стрелка. АКО търсите относителна мажорна тоналност, можете да се придвижите три стъпки обратно на часовниковата стрелка.

ПРО СЪВЕТ: Един от най-добрите начини за използване на относителни минорни тоналности е по време на моста на песента. Тъй като минорната тоналност използва същите ноти като относителната си мажорна тоналност, можете да създадете познато звучащ мост, който осигурява уникално противоположно настроение и усещане.

Изграждане на акордови прогресии

Разгледайте популярната музика от последните 100 години и ще видите, че хората често рециклират едни и същи акорди отново и отново. Вероятно най-популярната акордова прогресия в западната музика е I-IV-V-I.

Ако не сте запознати с римските цифри в теорията на музиката, те се използват за обозначаване на различните степени на скалата. В горния случай записът I-IV-V-I представлява акорди 1-4-5-1 в мажорната скала.

В мажорната скала акордовата прогресия I-IV-V-I се състои от всички мажорни акорди, включително тониката, четвъртината и петината. Ако започнете в тоналността до мажор и преминете през тези акорди един по един, гарантираме ви, че ще разпознаете тоналността и каденцата.

Така че, ако започнете с до мажорната тоналност и погледнете кръга от квинти, веднага ще видите четвъртината и петината отдясно и отляво на нотата C, което ви позволява да създадете най-основната акордова прогресия за броени секунди!

Ако направите една крачка след четвъртата и петата от всяка страна, ще стигнете до втората и седмата, които са чудесни за разширяване на акордовите прогресии и придаване на уникалност. Дори ако се придържате към тези пет акорда и използвате тези групи ноти, свирени заедно, можете да си осигурите съзвучна акордова прогресия.

Имайте предвид, че когато става въпрос за римски цифри, мажорните акорди се означават с главни букви, а минорните - с малки или неглавни букви.

Транспониране на песен

Транспонирането е много сходно с модулацията, поради което много нови музиканти често бъркат двата термина и ги използват като взаимозаменяеми, когато говорят за музикална композиция. При транспонирането на дадена песен обаче целта е да се използва точно същата акордова прогресия в различна тоналност.

Композиторите често транспонират песни за вокалисти, ако не се чувстват комфортно с диапазона. Красотата на използването на кръга на квинтата за транспониране на песен е, че всичко, което трябва да направите, е да намерите тониката, която искате да използвате, и да намерите същите акорди, използвайки същото отношение на формите.

Да кажем например, че използвате основната I-IV-V-I прогресия, но искате да транспонирате песента с една стъпка надолу от C dur в B dur. Вече знаете, че тониката ви е I (акордът C dur), стъпка по посока на часовниковата стрелка е V (акордът G dur), а стъпка обратно на часовниковата стрелка е IV (акордът F dur).

За да транспонирате песента от до мажор в си мажор, можете просто да завъртите целия кръг и да използвате същите форми.

Заемане на недиатонични клавиши

В един или друг момент ще искате да се откажете от използването само на диатонични акорди (акорди, които се намират естествено в рамките на един клавирен подпис).

Всъщност някои от най-добрите прогресии използват акорди, взети назаем от други тоналности. Много хора наричат акордите, които не се намират в ключови знаци, "заимствани акорди". Можете да ги използвате, за да добавите уникален тонален елемент към песента си.

Добре е да започнете със заимстваните акорди, като използвате вторични доминанти. Вторичната доминанта е петата от квинтата на ключовата сигнатура - V/V.

Така че, ако сте в тоналността C dur, петият акорд е G dur. Доминантата или петият акорд в G dur е B dur, който можете да използвате като заимстван акорд извън сигнатурата C dur, за да създадете интерес. Същото можете да направите и със субдоминантата на петия акорд - IV/V.

Има много начини за използване на заимствани акорди, а кръгът на квинтата може просто да ви помогне да откриете тези, които е най-целесъобразно да използвате.

Модулация

Въпреки че много песни използват една и съща ладова сигнатура през цялото време, има много песни, в които се използва модулация - промяна на ладовата сигнатура по време на песента.

Смяната на ключовата сигнатура по време на песента може да даде на слушателите нова перспектива след дълги, повтарящи се части. Въпреки че е възможно да преминете директно към нова ладова сигнатура, плавното преминаване към нова ладова сигнатура с помощта на свързани ладове е много по-интересно.

С помощта на кръга от квинти можете да видите кои клавишни сигнатури са най-гел с текущата клавишна сигнатура, в която работите. Например, вече знаете, че G dur има само една резки повече от C dur. Така че можете плавно да преминете от до мажор към сол мажор, без това да се отрази неприятно на слушателите.

Има много тоналности, които споделят няколко еднакви акорда, често наричани "шарнирни акорди". Когато се опитвате да модулирате от една тоналност в друга, е добре да използвате тези въртящи се акорди, за да осигурите по-плавен преход.

Например, ако искате да използвате тоналността C dur, можете да използвате A moll като основен акорд, тъй като и C dur, и G dur имат акорд A moll.

Заключителни мисли - Да се научим да обичаме кръга от петици

Има причина повечето курсове по теория на музиката да започват с кръга на квинтата. Той е навсякъде в музиката!

Надяваме се, че сега можете да я възприемете като полезен основополагащ инструмент, а не като обикновена техническа концепция, тъй като тя може да ви помогне да се ориентирате в света на музикалната теория с лекота!