Имало ли е велики китарни рифове преди появата на рока? Какво ще кажете за велики китарни рифове в други жанрове, съвременни на рока? Кое е това, което прави един китарен риф велик? Дали популярността му е най-важният фактор?

Почитател на историята на рока и огромен фен на много рок китаристи, авторът на тази статия не иска да измести рифовете на рок китарата от естествено придобитата им емблематична позиция. И все пак, има много други неща, които трябва да бъдат изведени и придвижени напред, по отношение на най-великите рифове на всички времена.

Така че, макар да запазваме връзката си с Van Halen, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, Deep Purple, AC DC и останалите, ще се опитаме да надникнем и другаде, за да дадем по-пълна представа за свиренето на китара - като цяло.

Какво е китарният риф?

Запомнящ се мотив или фраза на китара, повтарящи се многократно. Повторенията са своеобразна котва за слушателя, като същевременно придават последователност и съгласуваност на цялостната музикална форма на произведението. Служейки на тази цел, най-често рифовете се поставят в самото начало.

Понякога даден запомнящ се мотив се появява само веднъж, като не е задължително да бъде композиран или предназначен за използване като риф. Понякога такъв мотив ще бъде част от солото на водещата китара. Така че може да се запитаме колко важни са повторенията; дали само по себе си запомнящата се фраза я квалифицира като риф?

Важно е да се отбележи, че когато говорим за риф, очакваме някакъв повтарящ се модел, не непременно по буквата, както би направил софтуерът за зацикляне. Той може да бъде и ритмичен (както ще покажат някои от отбелязаните рифове).

По темата за "Най-великите китарни рифове"

Винаги се води дебат за това кое каква стойност носи, особено когато говорим в суперлативи. Защото това, което е страхотен риф за един, може да звучи незначително за друг. Следователно светът на китарите може да поиска да се разграничи от това, което ще бъде представено по-долу.

Но от друга страна: какво прави един китарен риф страхотен? Само популярността ли има значение? Бих казал, че не, защото ако един култов риф стане по-малко популярен, това би означавало, че той е по-малко велик, отколкото е бил преди, което е най-малкото абсурден подход.

Историческият контекст

Някои от най-добрите китарни рифове са създадени преди векове. Въпреки това няма да излизаме извън рамките на това, което е приложимо за китарата, каквато я познаваме: 6-струнен инструмент без удвоени струни. Следователно най-ранните велики класически рифове, отбелязани по-долу, са от края на XIX век.

Най-великите рифове за рок китара

Някои рифове за електрическа китара са толкова популярни, че свиренето им се смята за "забранено" в магазините за китари. Освен тези, които ще изброим като "най-велики" по-долу, сред тях са началният риф на "The White Stripes" на Seven Nation Army, "Smells Like Teen Spirit" на Nirvana, "Sweet Home Alabama" на Lynyrd Skynyrd (и това са само някои от тях).

1) Stairway To Heaven - Джими Пейдж

Да; на служителите в магазините за китари им е писнало... за всяка изсвирена фраза на Дейвид Боуи или (да речем) Майкъл Джексън те чуват рифа от "Stairway to Heaven" десетки (ако не и стотици) пъти. И така, какво прави този китарен риф толкова популярен; защо популярността на тази песен е толкова голяма и дали се дължи на рифа като такъв?

Противно на определението за китарен риф като нещо, което "...концентрира голяма част от енергията и вълнението..." (Рики Руксби), рифът от "Stairway to Heaven" е почти "плосък", когато става дума за тези категории. Вместо това той внася по-скоро медитативна атмосфера, неимоверно различна от стандартния класически риф.

Спокойна арпежирана прогресия, която бавно се развива в лиричен стих за "закупуване" на възнесение към по-висша сфера на съществуване...

Изключително оригинален пакет, базиран на изключително добре композиран китарен риф. Има ли (дори теоретично) нещо повече, което човек може да очаква и да получи от своя китарен риф?

2) Smoke On The Water - Ричи Блекмор

Макар и да не е в списъка на любимите рифове на продавачите на китари, този риф със сигурност заема място високо в сърцето на всеки изпълнител на електрическа китара. Нещо повече, може да се каже, че цялата песен е за историята на рока това, което е "Billie Jean" на Майкъл Джексън за историята на поп музиката. Но защо този китарен риф да е за рока това, което е бас рифът на най-добрата поп песен за поп музиката?

При търсене на "Smoke On The Water" в Google жанрът на песента е "класически рок". От друга страна, статията в Уикипедия (най-горната статия, показана при посоченото търсене) класифицира жанра като "хард рок; хеви метъл".

Липсата на обща основа между търсенето в Google и статията, поместена в самия му връх, е много, много рядко срещана. Разбира се, подобен "ефект" може би е постижим, ако се основава на сложност, но изглежда невъзможен, когато се основава на прости средства като китарен риф, изграден само от пауър акорди.

Когато знаеш какво правиш (т.е. когато си китаристът Ричи Блекмор), по-малкото определено е повече! А повечето от най-добрите китарни рифове са точно такива: прости! Сега, дори лесните китарни рифове звучат тежко в хеви метъл музиката, но това е съвсем друга тема.

3) Sweet Child O' Mine - Slash

Разбиващ хит, който е връх в една епоха, скоро след която повечето рок музиканти сякаш са се сбогували окончателно с директните влияния на класическия рок (а понякога дори с препратките към него) в своята музика. Звучи почти невероятно, че тази песен е само 4 години по-стара от класическата песен на Nirvana "Smells like Teen Spirit".

По интересен начин този китарен риф прилича на най-добрите китарни рифове, споменати по-горе. Той е хармонично базиран на арпежирани пауър акорди, като по този начин по елегантен начин взема "най-доброто от двата свята".

Слаш изравнява всички струни с един полутон, като по този начин прилага т.нар. алтернативна настройка на китарата. Трудно е да се каже дали това е направено, за да се подпомогне пеенето на Аксел Роуз, или за да се направи така, че иначе лекият риф да звучи по-тежко.

Една от най-популярните песни изобщо, която в известен смисъл бележи повратната точка към тежките рифове като цяло. Разбира се, продължиха да се композират леко звучащи весели рифове, но те излязоха значително от мода в края на 80-те и началото на 90-те години.

провокираща мисъл за рока

"По-голямата част от съвременния рокендрол е плод на чувство за вина." - Капитан Бийфхарт

Най-великите рифове за джаз китара

Импровизацията - най-важният градивен елемент на джаза - се основава на оригинални мелодични идеи, които от своя страна наследяват своята съгласуваност от ритмичната последователност. Така джазменът, който говори за "най-добрите китарни рифове", може всъщност да има предвид ритмични последователности, всяка от които съдържа мелодични и ритмични вариации на предишно изсвирена фраза. Буквалните повторения на рифове се избягват.

1) BESAME MUCHO - WES MONTGOMERY

"Besame Mucho" е стандартно болеро, моментален хит, издаден през 1940 г. Когато Монтгомъри излиза от тийнейджърските си години, той много харесва тази класическа песен, тъй като тя предлага различна пулсация в сравнение със стандартното 4/4 суинг настроение на повечето американски музиканти по онова време.

Китарният акомпанимент на оригиналния аранжимент на песента пулсира по-скоро като (това, което по-късно ще стане известно като) боса нова, стилистично много различна от утвърдените традиции на мариачи или болеро.

Ако направим още една стъпка напред, метрумът на "Besame Mucho" в албума на Монтгомъри "Boss Guitar " е в 6/8. Тъй като усещането за пулсация е по-рядко срещано, Уес се насочва към емблематичния риф в началото на своето соло.

Еднотактовият риф се повтаря ритмично, като мелодията се адаптира към промяната на акорда, последван от 2 такта мелодично и ритмично широко перифразиране. Както правят джазмените, той разширява това в дълбочина, но тези първи 4 такта от солото му са истинска икона сред почитателите на джаз китарата.

2) Джанго - Джо Пас

Въпреки че първоначално е стандартна мелодия в 4/4, тематичната експозиция на "Django" от албума "For Django " получава напълно оригинално и неочаквано метрично решение. Тя редува 3/4 и 4/4 в продължение на 10 такта, след което чуваме още 2 такта в 4/4 с кратка фермата в края на втория.

Осем такта в 3/4 завършват темата, като в самия край се чува ритардандо. Това метрично решение, допълващо доста необичайната 20-тактова форма на мелодията, прави звученето на цялата песен почти неземно.

Самата тема е изградена върху ритмичен риф, така че солото на Пас в "For Django" започва с легендарния отговор, сякаш за да подчертае връщането към стандартното 4/4 средно суинг темпо. Цялата тази фраза е дълга 4 такта и съдържа 2 подрифа, от които вторият сякаш е заимстван от Джон Колтрейн.

Основният риф е представен във втория такт на това солово начало, последван от споменатия риф на Колтрейн в продължение на такт и половина. Въпреки че 3-тият такт започва с по-нататъшна експозиция на Колтрейн, той завършва в обратна посока, като по този начин напълно съвпада с неговия собствен риф от 2-ри такт. Сладкото дете на Пас!

3) МИНОРЕН СУИНГ - ДЖАНГО РЕЙНХАРД

Ако цялата песен се състои от един риф, това само по себе си говори за качеството и оригиналността на рифа. "Minor Swing" е изградена по такъв начин, като има проста 16-тактова форма.

Въпреки че темата се изпълнява без хармоничен фон, солата имат стандартна I-IV-V-I прогресия в ла-минор, където субдоминантният акорд изненадващо включва своята мажорна шеста нота (обикновено считана за "избягваща нота").

Средностатистическият китарист може да се изкуши да разчита само на пентатоничната скала A-moll за цялото си соло, което, разбира се, би било добре. Всъщност поради това, че субдоминантният акорд ре-минор е запазил своята мажорна 6-та степен (B), дори и Е-минорната пентатонична скала би работила.

Джанго започва солото си с рифа, който ясно очертава акордите. Рифът започва със стъпаловидно движение, преминаващо в низходящ арпежиран акорд. Истинска негова запазена марка и един от най-добрите китарни рифове, създавани някога, наистина! Мелодията е записвана общо шест пъти, като този оригинален риф от записа от 1937 г. запазва емблематичния си статут.

провокираща мисъл за джаза

"Ако трябва да питаш какво е джаз, никога няма да разбереш." - Луис Армстронг

Най-великите рифове за блус китара

В блуса, както и в джаза, е обичайно музикантите да изпълняват известни песни на свои предшественици или съвременници. Понякога е трудно да се определи кой риф от кого е разработен, тъй като все още не е имало разделение на песните. Блус китарните рифове, отбелязани по-долу, са в основата на това, което така или иначе определя и идентифицира един велик блус риф, независимо от това на кого се приписва.

1) Sweet Home Chicago - Робърт Джонсън

"Sweet Home Chicago" е истинско бижу с почти митичен статут, което мнозина смятат за блус химн. И има основателна причина: почти сигурно е, че всяка блус кавър група ще я включи в своя концерт.

Джонсън записва песента за първи път през 1936 г. Въпреки че е изобретен, стереозаписът е все още в начален стадий, така че в "менюто" е включен само монозапис. Всъщност дори обработката на белия шум все още е била истинско предизвикателство, както се вижда от записа.

Акомпаниментът на китара се основава на еднотактов риф, при който горната нота на блок акорда се издига и спуска последователно. Акцентите са на низходящия такт, като съответният блоков акорд се повтаря без акцент на възходящия такт в суинг пулсация.

Ако се запитаме за пример за прост китарен риф, който определя блуса, най-вероятно ще посочим този риф. Риф, определящ жанра... какво повече може да се каже за неговото величие.

2) Hoochie Coochie Man - Muddy Waters

"Hoochie Coochie Man" не е песен на Уотърс, въпреки че той е първият, който я записва през 1954 г. Интересно е, че тогава той вече е бил на 40 години.

Изглежда, че Уотърс е бил ненадминат в своя ентусиазъм, който го е отличавал от неговите колеги. Това е важно, тъй като в средата на 50-те години на ХХ век съвременният блус е в зародиш и се нуждае от постоянство и упоритост, за да се превърне в популярен поджанр.

Самият риф е толкова мощен и доминиращ, че се изпълнява взаимозаменяемо с вокала. Няма китара по време на вокалния текст и няма вокал по време на рифа. Интересно е, че рифът се състои от две мелодични фрази със сходен ритъм, които се движат в противоположни посоки.

Безброй блус песни, написани след това, следват подобен модел и по този начин този риф несъмнено стои в основата на това, което определя съвременния блус.

3) Woke Up This Morning (My Baby's Gone) - b.b. king

С право може да се каже, че стандартната 12-тактова блус форма (със запазена стандартна хармонична прогресия) си остава блус песен, стига други/чужди елементи да не започнат да доминират.

"Woke Up This Morning" е архетипен пример за перфектен баланс. Очевидни латиноамерикански и джаз влияния, но със сигурност все още: блус песен.

Простият, но мощен риф може да се тълкува като произхождащ от друг стил, особено при първото му появяване. И все пак, когато се повтаря, той съдържа мелодични адаптации към блус прогресията, като по този начин ясно показва блус характера си.

Това, което определя даден жанр, като същевременно не засяга (т.е. не доминира прекалено) останалите включени влияния, е наистина най-елегантното решение. Както за конкретната песен и контекст, така и за поджанра като цяло.

провокиращ размисъл текст за блуса

"Блусът е като проблемното дете, което може би сте имали в семейството." - Би Би Кинг

Най-големите рифове за класическа китара

От "Day Tripper" на "Бийтълс", "(I Can't Get No) Satisfaction" на "Ролинг Стоунс" и "Whole Lotta Love" на "Лед Цепелин", през значителна част от опусите на "Дийп Пърпъл", "Блек Сабат", "Ей Си Ди Си", Ерик Клептън, Джими Хендрикс и Боб Марли, до "Seven Nation Army" на Дейвид Боуи, Майкъл Джексън и дори на "Уайт Стрийпс", информираният слушател и почитател на класическата музика ще открие влиянията на предишните стражи.

Разбира се, никой със здрав разум не би твърдял, че Rolling Stones или AC DC са класически музиканти или че "Day Tripper", "Purple Haze", "Whole Lotta Love" и "Redemption Song" са от репертоара на класическата музика. И все пак, тъй като влиянието е ясно засвидетелствано, възниква един прост въпрос: има ли класически китарни рифове, които могат да бъдат причислени към най-добрите китарни рифове на всички времена?

1) Recuerdos de la Alhambra - Francisco Tarrega

"Recuerdos de la Alhambra" е идеален пример за произведение, вдъхновено от историята. Алхамбра е комплекс от дворец и крепост, разположен в Гранада, Испания, който е историческо наследство.

Парчето изцяло разчита на рифа, който се чува в самото начало. В него палецът свири арпежирани акорди през цялото парче, докато показалецът, средният и безименният пръст повтарят мелодичната нота в последователност.

Техниката на този риф е известна като "тремоло" (в сравнение с едноименния ефект за електрическа китара). Не са известни по-ранни примери за тремоло. Китарен риф, определящ нова техника? Чиста невероятност в най-добрия случай!

Струва си да се отбележи, че се оказва, че техниката е въведена, за да се компенсира липсата на устойчивост на китарния тон. В днешно време човек просто би увеличил компресора и готово: работата е свършена.

2) Capricio Arabe - Франсиско Тарега

Някои биха казали, че е несправедливо един композитор/китарист да бъде включен повече от веднъж в много кратък списък. Но ако той е основният рифомаг, няма ли да е несправедливо, ако трябва да се ограничи само до едно появяване?

Като редовен посетител на южна Испания, Тарега води любителите на китарата към по-близко запознанство с историята на Испания, като се чувства свободен да се вдъхновява от изключително богатото и колоритно наследство. Така той написва своето "Capricho Árabe" ("Арабско капричио"), като отново отдава почит на традицията, която естествено много харесва и от която поне отчасти се вдъхновява.

Основният риф на произведението се въвежда след рубетоподобното встъпление, когато произведението навлиза в равномерно средно темпо. Както се полага на добрите рифове, това китарно парче е почти изцяло базирано на него, като включва някои малки ритмични и мелодични вариации.

Участъците, които не се основават на рифа, служат само за преход (т.е. за свързване на рифа). Както видяхме дотук, рифът не само съществува в класическата музика, но и е стандартният и най-често срещан крайъгълен камък на едно произведение.

3) Астурия - Исаак Албенис

Представете си, че сте написали пиеса за пиано въз основа на кратък риф. След това си представете, че някой я адаптира за китара. И накрая, представете си, че версията за китара е по-популярна... например... 20 пъти по-популярна ( във всеки случай в YouTube ). В такава ситуация човек с право може да се запита "не е ли рифът на парчето - за всички практически цели - всъщност китарен риф"?

Разбираемо е, че в адаптацията на парчето за китара са използвани различни акордови гласове. За разлика от всички споменати досега рифове, този съвсем ясно изисква пикиране в стил "пръсти". Това е така, защото той е "разпръснат" върху не съседни струни, а темпото е много бързо.

Същинската мелодия е разположена в долния регистър, а между две ноти на мелодията винаги се свири продължителна висока нота. Тази висока нота е ритмично еднакво отдалечена от нотите на мелодията, които я предхождат и следват. Този рифови поток е често срещан при фламенко китарата.

По времето, когато е написана творбата, фламенко китарата не се е смятала за солов инструмент; дори класическата китара е трябвало да бъде "еманципирана". В противен случай изглежда, че Албенис ще да е писал изключително като китарна композиция. За щастие, естественият ход на нещата е поправил тази неволна несправедливост.

провокираща мисълта една реплика за класическата музика

"Всички обичат класическата музика, просто все още не знаят за нея." - Бенджамин Зандер

Най-великите рифове за народна китара

Като се има предвид, че фолклорната музика е - казано по-просто - всичко, което е тясно свързано с музикалните традиции на определен народ или регион, е доста трудно да се изберат представители сред полето на много различни музикални традиции. Може да се каже, че има и огромна разлика между "Smoke on the Water" и "Johnny B Goode" или между "Ain't Talkin' 'bout Love" и някоя известна песен на Ерик Клептън. Вярно. Но какво ще кажете за разликата между балийския гамелан и кънтри музиката, например? Или между монголското гърлено пеене и испанското фламенко?

"Фолклор" в този контекст се отнася просто до ясно доказуеми автентични традиционни етнически музикални влияния (за разлика от това, че е цялостен жанр със свои собствени добре дефинирани музикални характеристики).

1) I walk the line - Джони Кеш

Освен че се превръща в мигновен хит, след като е записана, изненадата на "I Walk the Line" е, че тя е трансгенерационна. Нейната жизнерадост и простота привличат по-младите, а очевидното и много силно влияние на кънтри музиката - по-възрастното поколение.

Определено е кънтри песен, макар че някои я смятат и за рокабили. Ако това е вярно, то означава само, че е била още по-обичана от всички.

Определяйки простата хармонична прогресия I-IV-I-V, цялата фраза се състои от еднотактов мелодичен риф, повтарящ се като транспониран и адаптиран, за да служи на мелодията и хармонията. Много подходящ за уроци по китара за начинаещи.

Докато музикалният свят в средата на 50-те години на миналия век бавно започва да се ориентира към мрачни акордови прогресии, простите китарни рифове все още издържат проверката на времето. Богатство, създадено от малко ресурси.

2) Cancion del Mariachi - Антонио Бандерас

Песента, включена във филма "Десперадо", е класика от средата на 90-те години (както и самият филм). Дали филмът е станал популярен заради музиката си, или е популяризирал музиката, която звучи в него? Трудно е да се каже.

Тази песен обаче, почти 30 години след излизането на филма, все още е предпочитана, когато трябва да се представи съвременният стил на мариачи. Едно нещо е сигурно: Антонио Бандерас действително свири на соло китара в записа, което изненадва мнозина по онова време.

Поставен в началото на песента, рифът влиза самостоятелно (във версията във филма обаче го предхожда интро с рубато). Арпежирана триада определя хармонията, преминавайки в паралелни третини, които обявяват мелодията на рифа. След това влиза бендът, който свири доста типичен акомпанимент на мариачи в 3/4.

Изключително универсален риф. Той се вписва идеално в музикалния идиом на мариачите, но човек може да се сети за множество входове на групата, които биха могли да опишат много различни стилове и жанрове. И все пак, при всички тях рифът би работил перфектно! Универсалност в най-добрата си форма!

3) Entre dos Aguas - Paco de lucia

"Entre Dos Aguas" дори нямаше да бъде написана, ако Пако имаше достатъчно песни/композиции за албума си "Fuente y Caudal". Тъй като му липсва една мелодия, той измисля рифа ad hoc, изпява го на колегите си от групата и влиза в студиото.

Темата е много успешна дори като сингъл и увеличава продажбите на самия албум. Това беше изненадващо, тъй като фламенко албум, в който доминира фламенко-румба композиция (като самата румба е внесена преди няколко поколения от Южна Америка), беше нещо като противоречие в понятията.

Интересно е, че това, което предшества китарния риф, е бас риф, който се появява сам в самото начало. Китарният риф навлиза едва след появата на ударните инструменти и ритъм китарите.

Понякога е достатъчен кратък еднотактов риф и два акорда. Разбира се, виртуозността на Пако създава чудеса, които се надграждат върху нея, но рифът е крайъгълният камък, вдъхновението, душата на чудото!

провокиращ размисъл текст за народната музика

"Фолк музиката е купчина дебели хора" - Боб Дилън

Почетни грамоти, коментари и някои допълнителни точки

"The Jimi Hendrix Experience" включва множество епични китарни рифове, като любимият на публиката вероятно е началният риф от "Purple Haze". Освен това повечето от рифовете на вечно вдъхновяващите групи и/или инструменталисти, които вече бяха споменати (Deep Purple, Rolling Stones, Ерик Клептън, Еди Ван Хален и куп други), несъмнено стоят сред най-добрите рифове в цялата история на китарата.

Известните китарни рифове са известни по някаква причина и това е прекрасно. Да звучи като пънк или като "Ain't Talkin' 'bout Love" на Eddie Van Halen, или като "Redemption Song" на Bob Marley, една добра оригинална песен разчита основно на любим риф.

Лесните китарни рифове невинаги са най-доброто решение, макар че простотата винаги трябва да се търси. Защото рифовете сами по себе си не са толкова важни, колкото са. Какво ще кажете за хармонията? Сложна ли е тя или се състои само от два акорда? Ритъмът, темпото, членовете на групата... всичко има значение!

Заключение

Целта на тази статия е да се опитаме да представим на вниманието на любителите на китарата някои по-малко известни рифове, произхождащи от по-малко популярни жанрове. Дори начинаещите китаристи понякога могат да съставят фантастични рифове и затова информирането им може само да им помогне. В края на краищата днешните деца са утрешните "Дийп Пърпъл" и "Лед Цепелин", които свирят на соло китара, композират следващата "Smoke on the Water", изкачват "Stairway to Heaven".

И накрая, понякога е необходимо само време! И ако вашата оригинална песен бавно се появява все повече и повече във видео уроците на различни хора, в дистанционните или в личните уроци по китара, смея да твърдя, че споменаването ѝ в списание Rolling Stone е само въпрос на време. С търпение дори небето не е граница, то дори не е началото на границата. Но то може - и трябва - да отбележи края на едно звездно начало!