През последното десетилетие музиката на бормашината си спечели доста добро име.

Макар че първоначално се появява в Чикаго в началото на 2010 г., той бързо прекосява океана и се развива в Обединеното кралство, където открива свой собствен специфичен вкус. Звученето е интензивно и в това няма никакво съмнение.

Бийтовете Drill са с ударни 808, мрачни, атмосферни мелодични елементи и подобни на пушек хай-хат ролове, които се обединяват, за да създадат прост, но агресивен стил на хип-хоп. Този жанр има и голямо културно влияние върху всичко - от модата до уличната култура, и за разлика от много други модни жанрове, които сякаш идват и си отиват, не мисля, че дрил музиката скоро ще изчезне.

Ако искаш да правиш музика като Russ Millions, Chief Keef или Tion Wayne, остани наоколо, докато ти представям стъпка по стъпка как да направиш ритъм за тренировка от нулата.

Откъде идва музиката за тренировки?

Музиката за тренировки не се е появила просто за една нощ. Тя еволюира от улиците на Чикаго в началото на 2010-те години, където се разказват сурови, безпардонни истории за живота в трудните квартали. Мнозина казват също, че тя е съборила обичайните бариери, които някога са издигали хип-хоп лейбълите. Вече не беше нужно да имаш голям лейбъл или голямо студио, за да успееш. Достатъчно е да имаш микрофон, лаптоп и желание да споделиш историята си (както и акаунт в Soundcloud).

Макар че Chief Keef често е признат за носител на вниманието на масовия потребител с песента си "I Don't Like" от 2012 г., основите на музиката и бийтовете за тренировка, по-специално, са положени от продуценти като Young Chop и Lil' Reese.

Започват да експериментират с по-мрачен и заплашителен стил на продуциране, който съчетава традиционния чикагски рап с тежък бас и редки, зловещи ритми. Това звучене е повлияно от местната дрил култура в Чикаго, където "дрил" се отнася за насилствени улични конфликти.

Разбира се, с разпространението си дрил музиката не остава само в Чикаго. Бързо си проправя път към Обединеното кралство, където британската дрил сцена придобива свой собствен облик с по-бързи темпа, различни потоци и собствено специфично звучене. Всъщност, ако се вслушате в повечето британски дрил бийтове, ще чуете влиянието на грима.

Вижте този британски бийт от CZR Beats и Tion Wayne:

Но какво прави дрил музиката и нейните агресивни ритми толкова уникални в сравнение с другите форми на хип-хоп? Нека го разнищим.

Как да си направим бормашина в 5 стъпки

Добре, сега, след като поставихме началото, нека преминем към работа.

Създаването на ритми за упражнения може да звучи трудно за всеки начинаещ, но всъщност е доста просто, след като го разбиете. Преди да се гмурнете, ето какво препоръчвам да имате:

• DAW (цифрова аудио работна станция): Всяка DAW може да работи, но аз препоръчвам нещо, което е по-подходящо за създаване на бийтове, като Ableton Live, FL Studio или Logic Pro X.
• Образци на барабани (808, барабани, хай-хетове ): Всички удари са в барабаните. Препоръчвам ви да се снабдите с някои солидни пакети със семпли, които включват 808, snares и hi-hats.
• Мелодични звуци: Добрата мелодия е това, което отличава тренировките. Помислете за тъмни синтезатори, пиана или оркестрови елементи. Можете да получите много от тези звуци, като използвате семпли или VST. Препоръчвам ви да разгледате Kontakt, тъй като те разполагат с голямо предлагане на професионални VST.
• Добри слушалки или студийни монитори: За да чуете нискочестотните 808, трябва да си вземете приличен чифт слушалки или монитори.
• Малко търпение и творчество: Създаването на професионални бийтове за тренировки отнема време. Има няколко нюанса, които в крайна сметка ще усвоите, така че не бързайте с процеса. Бъдете креативни и експериментирайте в процеса на работа!

Стъпка 1: Намиране на идеалния BPM

Музиката за учения обикновено се движи в определен темпоритъм и правилното му определяне е първата стъпка към постигане на характерното звучене. Повечето ритми за тренировки са в диапазона 130-145 BPM, което е достатъчно бързо, за да поддържа енергията, но не толкова бързо, че да се усеща хаос.

По отношение на темпото има известна разлика между американските и британските тренировки. Американският дрил е склонен да се придържа към диапазона 130-145 удара в минута, докато британският дрил обича да се движи малко по-бързо, обикновено до 151 удара в минута.

Изборът тук до голяма степен зависи от настроението, което искате да постигнете.

Стъпка 2: Създаване на модел на барабаните

Когато правя ритми за тренировки, често започвам с барабаните. Барабаните за тренировка са доста прости като цяло. В типичния барабанен ритъм няма да откриете сложни модели на барабани, но тъй като нямате много пространство за наслагване, искате да сте сигурни, че всяка избрана извадка може да се справи сама.

Започнете с ударния барабан (808)

Ритникът 808 трябва да бъде централната точка на вашия ритъм, затова се уверете, че сте намерили солидна извадка. Аз използвам Ableton, така че често започвам, като зареждам семпъл от 808, който ми харесва, в Drum Rack. Ако обаче не разполагате с Ableton, можете да използвате плъгини на трети страни като Native Instruments Battery 4, за да намерите или аранжирате ударните си инструменти, или SubLab на Future Audio Workshop, който е един от най-гъвкавите създатели на 808, които някога съм използвал!

Като начало настройте височината на звука на 808 в съответствие с вашия ключ (ако все още не сте избрали ключ, не се притеснявайте за тази стъпка). Ако сте в ла минор, уверете се, че основната нота на 808 (А) съвпада с тоналността, защото в противен случай звукът ще бъде некоректен. Можете да регулирате това в Sampler или Drum Rack на Ableton, като изберете коренната нота за семпъла на 808.

След това поставете ритъма 808 на първия такт (на низходящия такт) на такта 4/4. Оттук нататък можете да започнете да добавяте вариации, като поставяте ритници извън решетката, за да постигнете този синкопиран ритъм, с който е известна тренировката. Не се страхувайте да експериментирате и със слайдове на 808-ките. Можете да използвате функцията за плъзгане на височината на звука на Ableton, за да накарате 808-те да се плъзгат от една нота към следващата и да накарате песента да звучи по-органично.

Ето какъв е моделът на барабаните, с който приключих:

А ето как звучи самостоятелно:

Ако използвате ритник и 808, препоръчвам да използвате странична компресия, за да изкарате 808 от пътя на ритника при всеки негов удар, за да запазите чистотата. Можете да разгледате ръководството ми за странична компресия за повече информация!

Поставяне на слоеве в барабана и клапите

След това ще поставим снара и няколко клаксона. Снайперите за тренировки обикновено звучат остро и бързо. Можете също така да сложите семпъл на snare с пляскане за малко повече живот.

Обикновено започвам със снара на втория и четвъртия удар на 4/4 такта, което е класическо хип-хоп позициониране. Оттам нататък можете да си играете с него. Може дори да опитате да изместите леко снара или да добавите допълнителни ударни удари, за да създадете нестандартно усещане.

В крайна сметка ми хареса звукът само на моя снар. Ето как изглежда моделът:

А ето как звучат ритникът и снарът заедно:

Добавих и баса 808 в горната MP3, за да го чуете в контекст. Ако се вслушате внимателно, може да чуете къде съм свързал 808 с ритъма.

Hi-Hats: ролки и заеквания

Почти във всеки дрил ритъм ще чуете модел на хай-хат, който е много подобен на този, който можете да чуете в трап музиката. Започнете, като заредите семпъл на хай-хат в барабанния си стелаж, след което програмирайте основен модел от 1/8 нота за начало.

Оттук нататък възможностите са безкрайни. Можете да използвате тройки, ролки или люлки, за да ги разнообразите. Всъщност тук няма никакви правила. За по-човешко усещане обаче можете да ги изсвирите на MIDI дръмпад, вместо да ги програмирате с мишката. Ето модела, с който приключих:

Обърнете внимание колко много съм коригирал скоростта на всяка от шапките в ролката на пианото по-горе, за да звучат по-органично.

Ето как звучи груувът с модела на хай-хат:

Добавяне на ударни инструменти за допълнително овкусяване

Накрая ще добавим няколко допълнителни ударни елемента за подправка. Обикновено добавям неща като римшотове, кликвания, щракания и шейкъри или добавям допълнителни семпли на снара и шапка на заден план, за да създам текстура и да допълня песента.

В този случай реших да пренаредя ритниците си, да добавя още няколко 808 снара и шапкови семпли и да добавя някои допълнителни перкусии (няколко кравешки камбани, няколко обърнати шейкъра и т.н.).

Ето какво се получи:

Професионален съвет: За да направите перкусиите по-интересни, експериментирайте с панорамиране на някои от елементите около ритъма и снара.

Стъпка 3: Създайте мелодия

Добре, сега, когато барабаните са фиксирани, можем да добавим инструментален слой. Това е мястото, където наистина ще зададете тона на песента си. Помислете за зловещ, призрачен и почти кинематографичен тон.

Не забравяйте, че ритъмът на бормашината е мрачен и мрачен, така че искате мелодията ви да отразява това. Както казах по-рано, дрилът процъфтява в минорни тоналности, обикновено ла минор, ре минор или минор, така че се придържайте към тях за най-автентично усещане.

Един от вариантите е да намерите тъмна, настроена извадка. Можете да разгледате пакети със семпли или да се разровите в платформата Loopmasters. Търсете семпли, които имат напрегнато, почти призрачно усещане. Може би цикъл на пиано с бавно, атмосферно изграждане или страховита струнна мелодия. Ключът тук е да откриете нещо, което се усеща зловещо и има някаква тежест.

Ако искате да се занимавате по-активно, свиренето на собствена мелодия е чудесен начин да получите нещо напълно уникално.

Ако обаче използвате проба, нарежете я! Не е задължително да вземете пробата в този вид. Нарежете го на по-малки части, пренаредете го и го променяйте, докато не се впише в атмосферата, която искате да постигнете. Не се страхувайте да използвате и странни ефекти!

Използвах нарязана и модулирана струнна проба с малко реверберация на плочата в моя ритъм за тренировка и реших да сваля баса 808 с няколко октави, за да пасне по-добре. Ето и резултатът:

Стъпка 4: Подреждане

След като вече сте записали барабаните и мелодията, е време да обедините всичко и да аранжирате ритъма си в нещо, което да прилича повече на пълноценна песен, която можете да изпратите на изпълнители, за да сложат вокали върху нея.

Ето как може да изглежда едно типично споразумение:

• Интро (8 или 16 такта): Интрото ще създаде атмосферата. Често обичам да оставям нещата да подишат малко, преди да започне основният ритъм. Можете да използвате филтрирана версия на мелодията си или на барабаните, за да изградите напрежение.
• Стих (16 или 32 такта)
  Стихът е основната част от песента. Енергията трябва да е висока, но не прекалено силна, за да няма място за развитие. Въведете пълния модел на барабаните, заедно с бас линията (или 808) и основната мелодия. Само се уверете, че сте оставили достатъчно място за вокалите.
• Hook/Chorus (8 или 16 такта)
  Хукът е шансът ви да дадете възможност на енергията да достигне своя връх. Включете всичките си барабани и някои допълнителни перкусии, а може би и нещо друго, което да подкрепи основната мелодия. Оттук можете да повторите куплета и куката още веднъж.
• Bridge/Breakdown (по избор, 8 или 16 такта)
  Разбивката (или мостът) трябва да пренесе енергията от припева. Тук може да сведете нещата само до 808 и атмосферни звуци (като тежки подложки с реверберация или филтрирана версия на мелодията). Това е чудесна възможност да оставите песента да диша и да създадете напрежение, преди да навлезете отново в drop-а.
• Outro (8 такта)
  Аутрото е мястото, където често обичам да върна всичко обратно и да го оставя бавно да приключи. Можете да избледнявате бавно барабаните и мелодията или да направите нещо по-драматично, като например да прекъснете всичко рязко или да добавите финален глух звук или вокал.

Ако се чувствате в задънена улица или не сте сигурни как да структурирате ритъма си, чудесен начин да действате е да импортирате референтна песен в DAW. Това може да ви помогне да визуализирате как протича един професионален ритъм и да ви даде солидна "пътна карта", която да следвате.

Просто пуснете в DAW любимия си ритъм и анализирайте подредбата му. Отбележете частите (интро, куплет, кука, разбивка, аутро) и обърнете внимание на това как енергията се натрупва и спада. Не е необходимо да го копирате точно, но наличието на тази структура като ръководство може да ви помогне да организирате идеите си и да ви даде по-ясна представа как да продължите напред.

Стъпка 5: Смесване и мастериране

Добре, ритъмът ви звучи добре, но преди да го пуснете или изпратите на изпълнителя, трябва да се уверите, че е чист, ярък и професионален. Ето защо смесването и мастерирането са толкова важни.

По време на етапа на смесване ще се уверите, че всеки елемент в микса работи добре заедно.

За повече информация вижте нашата статия за смесване на музика!

При мастерирането ще постигнете абсолютно най-доброто звучене на песента във всички системи.

Ако нямате достъп до професионален мастеринг инженер (или просто искате бързо и лесно решение), горещо ви препоръчвам да разгледате нашия онлайн инструмент за мастеринг с изкуствен интелект тук, в eMastered. Създаден от мастеринг инженери, носители на Грами, този инструмент може бързо да анализира вашата песен и да приложи професионална мастеринг верига.

Ето как звучи моят финален ритъм за справка:

Заключителни мисли

Макар че ритъмът на тренировките определено има характерно звучене, винаги има възможност да експериментирате и да създадете свой собствен уникален стил. Не се страхувайте да разширите малко границите! Дрилът, независимо дали е чикагски или британски, както всеки жанр, се развива чрез експериментиране и няма универсална формула.

Засега обаче започнете да следвате този урок и да се запознаете с основите на създаването на ритми за тренировки. След като усвоите основната структура, започнете да нарушавате малко правилата, за да създадете свое собствено звучене!