Може би предполагате, че създаването на инструментална песен е по-лесно от създаването на песен с вокали. Песента без вокали обаче изисква инструментален аранжимент, който може да се изправи на крака: той трябва да бъде завладяващ, запомнящ се и да се развива органично без текст. Това едва ли е лесна задача!

Има няколко причини, поради които може да искате да създадете инструментали. Първата е, че просто харесвате песни без вокали, а втората е, че се нуждаете от инструментална версия на дадена песен за караоке, тренировка или ремикс.

В тази статия ще разгледаме как да пишем музика без вокали, независимо от причината, поради която се нуждаем от такива; независимо дали искате да създадете инструментална музика на съществуваща песен или да я създадете от нулата, ние сме ви подготвили.

Нека се потопим.

Определение

Първо, нека изясним какво е инструментална песен.

Инструменталната музика е много широк термин, с който се определя музика, в която вокалите не са на преден план. С други думи, в инструментална песен може да има глас, стига вокалното присъствие да не е водещият елемент на песента.

Ще откриете инструментални песни от всички музикални жанрове - от филмови саундтраци до електронна музика, джаз, класика, прог рок, метъл и всичко останало между тях. Може би с изключение на поп музиката, която разчита предимно на вокалите, във всички останали музикални жанрове има примери за инструментални песни.

Как да създадем инструментална песен

Стартирането на инструментална песен не се различава от стартирането на нормална песен. Всичко, което трябва да започнете, е идея, която ще движи песента напред. Това може да е запомняща се мелодия, развиващ се ритъм или уникален семпъл.

Това, което отличава инструменталните песни, е, че те се нуждаят от по-завладяваща и развиваща се структура, която да държи слушателите в напрежение, дори ако няма главни вокали.

Когато започвате да работите по инструментална песен, не мислете само за стандартната структура на припева, моста и стиха: всеки елемент на песента трябва да бъде внимателно проектиран, за да подчертае различните части и да създаде усещане за динамика. Ако питате мен, това е чудесно упражнение по музикално продуциране.

Стъпка 1: Идеята

В музиката всичко започва с идея! Тя може да бъде мелодия, прогресия на акорд, вокална линия или модел на барабаните. Каквато и да е тя, тя се превръща в отправна точка на песента ви, нещо, което можете да надграждате, докато не получите цялостно, съгласувано музикално произведение.

Идеите идват, когато най-малко ги очаквате: посред нощ, докато гледате филм или карате колело. Как да записвате идеи, когато не сте в студиото? Отговорът е по какъвто и да е начин: със смартфон, с химикал и хартия или с каквото и да е друго, което е на ваше разположение, когато дойде вдъхновението.

Идеите за вокални и инструментални песни не се различават толкова много, с единственото изключение, че вторите няма да имат вокална линия, която да действа като кука. Но тя може да бъде заменена от мелодия на пиано, синтезатор или китара.

Първоначалната идея може да определи темпото, тоналността на песента или и двете. Оттук нататък ще започнете да разработвате своето произведение.

Стъпка 2: Изграждане на пистата

За да създадете професионален аранжимент на песента си, вероятно ще ви трябва DAW: този тип софтуер е най-добрият начин да комбинирате различни звукови слоеве в цялостна песен.

Инструменталната песен може да бъде толкова проста или толкова сложна, колкото искате, но като цяло тя ще включва (повечето или всички) от следните елементи: модел на барабаните, бас линия, прогресия на акордите и основна мелодия.

Да предположим, че първоначалната ви идея е била акордова прогресия. Оттук нататък можете да изберете да се съсредоточите върху ритмичната част и да развиете ритъма и басовия груув или да намерите запомняща се мелодия, която да пасва на акордите. И двата подхода могат да работят добре, така че тръгнете натам, накъдето ви води вдъхновението.

Обикновено първо разработвам слоевете, които са по-близо до първоначалната идея: ако основното ми вдъхновение идва от барабаните, следващият слой е бас линията, след това акордите и накрая основната мелодия. Ако имам идея за мелодия, започвам да изграждам песента от прогресията на акордите. Според моя опит това прави песента по-сплотена и естествена, но няма правило как да направите песента си.

В днешно време списъкът с инструменти, които можете да използвате за инструменталната си песен, е почти безкраен. Благодарение на все по-мощните DAW и хилядите налични плъгини можете да използвате всеки инструмент, който ви харесва, на много ниска (или никаква) цена. Това е почти като да имате своя собствена група, така че използвайте въображението си!

Стъпка 3: Смесване

Най-трудната част от смесването на инструментална песен е, че вокалите не са фокусната точка на песента; това означава, че всеки елемент от микса ви трябва да бъде добре дефиниран, целенасочен и да има своето уникално място в звуковата сцена.

Обикновено вокалите, които заемат централно място, позволяват на другите части на микса да останат на заден план: те могат да бъдат по-малко дефинирани и по-прости, само защото гласът е сърцевината на песента. При инструменталната музика нямате този лукс.

Положителното е, че създаването на инструментална песен може да се превърне в майсторски клас по постпродукция. Ще научите всичко за изравняването на обемите и еквалайзера, за компресията и ефектите, базирани на времето; все неща, които ще ви помогнат да създадете цялостен и професионално звучащ микс.

Започнете от нивата на звука и панорамата. Това е най-важният момент при смесването на песента. Уверете се, че всеки елемент от микса е точно там, където искате да бъде, и прослушайте микса си на няколко устройства; това ще ви даде пълна представа как звучи песента ви.

След това се съсредоточете върху ефектите и отделете време, за да оцените значението на всеки един от тях. Използвайте реверберация, за да слепите различни елементи, компресия и еквалайзер, за да регулирате звуковата сцена, и всички останали ефекти, за да създадете уникален почерк. Ако искате да научите повече, разгледайте раздела на нашия блог, посветен на постпродукцията.

Полезна теория на музиката

Можете да стигнете толкова далеч само без основни познания по теория на музиката, особено когато става въпрос за инструментални песни. Освен това научаването на едно-две неща за разработването на композиция значително ще разшири звуковата ви палитра, което ще ви направи по-добър музикант.

Хубавото е, че не е необходимо да сте Моцарт, за да създадете професионална инструментална песен! Всичко, от което се нуждаете, е основно разбиране на хармонията, ритъма и структурата на песента.

Благодарение на DAW и плъгините вече разполагате с всички необходими инструменти и ефекти, така че нека разгледаме накратко цялата теория на музиката, която ви е необходима за създаването на запомняща се инструментална песен.

Акорди и хармония

Няма по-добър начин да подобрите продуцентските си умения от това да научите как се изграждат акордите и как те функционират в дадена тоналност.

Разумното използване на мажорни и минорни акорди и практикуването на често срещани прогресии ще ви помогне да се свържете с публиката си и да създавате по-интересна музика. Когато се използват правилно, простите движения на акордите могат да създадат мощни и незабравими настроения. За да научите повече, разгледайте раздела за писане на песни в нашия блог.

Следващата стъпка е да научите как работят мелодиите, които често са това, което слушателите запомнят най-много. Изучавайте скали и как да сменяте тоналности, модалности и как да използвате интервали, за да можете да пишете мелодии, които имат музикален смисъл и се усещат като цялостни.

Ритъм и темпо

Ритъмът тласка песента напред, а музиката може да има ритъм, дори когато няма барабани.

За да се възползвате максимално от ритъма, ще трябва да изучите синкопацията, времевите знаци, значението на BPM и ритмичните модели, които определят жанра, в който работите. Претоварени ли сте? Не се притеснявайте; в нашия блог има много статии, посветени на ритъма, така че той е чудесна отправна точка, за да научите повече за груува.

Форма за песен

Структурата е от решаващо значение дори при инструменталните песни, а може би дори повече, тъй като няма глас, който да ни води през различните части на песента.

Ако създавате инструментални песни за певци, трябва да ги направите в традиционна форма, която включва встъпление, куплет, припев и мост. Ако създавате инструментални EDM композиции, ще ви е необходим мощен EDM дроп. Дори и в най-основната си форма, песента трябва да има начало и край, които да се усещат като съгласувани и органични. Това е единственият начин да задържите слушателите ангажирани и да разкажете история чрез звука.

Как да премахнете вокалите от съществуваща песен

В този последен раздел ще разгледаме как можете да премахнете вокалите от песента. Има много причини, поради които може да искате да направите това: за да се упражнявате да пеете дадена песен, за караоке вечер, за вашия канал в YouTube или за да правите забавни ремикси. Каквато и да е причината, има няколко начина, по които можете да направите инструментална версия на готова песен.

Най-добрият начин е да използвате програма за премахване на вокали, която ви позволява да изолирате инструменталната секция, като намалите или премахнете гласовия слой в стереофайл.

Почти всеки месец се пуска нов вокален отстранител с изкуствен интелект. Те непрекъснато се развиват и подобряват, така че няма да ги преглеждам тук. Това, което мога да направя, е да ви кажа кои инструменти работят най-добре към момента на писане на статията:

Audacity: Страхотна (и безплатна) опция, която предлага намаляване на вокалите с помощта на ефекта за намаляване на вокалите и изолиране.

Ultimate Vocal Remover (UVR ) : Друг безплатен инструмент с отворен код, който е толкова добър, колкото става. Безкрайно приспособим и достатъчно мощен за всякакви цели, UVR е фантастична опция, но ще трябва да прекарате известно време, за да научите как да извлечете най-доброто от него.

Moises .ai , Splitter.ai , LALAL.AI : и всички останали: Качете аудиофайла си, щракнете върху бутона за качване и тези програми ще се опитат да премахнат вокалите с помощта на AI. Имайте предвид, че резултатите са различни. Някои инструментални песни може все още да съдържат слаби вокали или артефакти, но обикновено можете да се отървете от това в постпродукцията.

eMastered Vocal Remover: И накрая, има наш собствен инструмент за отстраняване на вокали, който има способността да изолира специално вокалите, използвайки технологиите и прозренията от другите продукти на eMastered. Нашият инструмент ще ви предостави чисто звучащи инструментални и само вокални аудиофайлове, готови за вашите нужди.

Заключителни мисли

Независимо от причината, поради която искате да създадете песен без вокали, правилното изпълнение на инструменталната част може да се окаже факторът, който ще превърне вашата страст в професионална кариера. Публиката ще чуе продуцентските ви умения, а артистите ще искат да си сътрудничат с вас, защото можете да създавате завладяваща музика без подкрепата на певчески глас.

Изберете разумно инструментариума си (или си купете MIDI клавиатура и изтеглете всички необходими плъгини), научете колкото се може повече за теорията на музиката и се забавлявайте!