Нищо не може да се сравни с успокояващото пращене на винил и маслената топлина на прашни барабани и семпли, които предлага lo-fi музиката.

По ирония на съдбата изглежда, че още от появата на цифровия запис по-голямата индустрия непрекъснато се стреми да намери най-високата степен на достоверност на звука. Все повече продуценти обаче се стремят да се възползват от странностите на макаровия запис в днешния цифров свят без загуби. Тогава, разбира се, възниква въпросът: как мога да накарам моята музика, която е записана толкова девствено, да звучи "lo-fi"?

В това ръководство ще разгледаме отличителните характеристики, които определят стила lo-fi, ще разберем защо тези качества са толкова привлекателни и провокиращи размисъл, и ще разгледаме изкуството да създаваме собствена lo-fi музика от комфорта на собственото си домашно студио.

Произходът на музиката LoFi

Терминът "lo-fi" се появява за първи път в средата на 20-и век. Първоначално той се използва като съкращение на "low-fidelity", което означава по-ниско качество на звука от това, с което хората са свикнали при професионалните записи.

По това време млади музиканти от различни среди се вдъхновяват да създават своя собствена музика, използвайки наличното по онова време оборудване и техника, като голяма част от това оборудване далеч не е било от "най-висок клас".

Започнахме да чуваме характерните елементи на lo-fi, които вече познаваме и обичаме, включително fuzz, изкривяване, размиване и тътен. Може би ще се изненадате, ако разберете, че The Beach Boys са едни от пионерите на XX век, които използват това домашно звукозаписно оборудване, когато записват "Smiley, Smile" в домашната всекидневна на Брайън Уилсън.

Когато настъпват 80-те и 90-те години на миналия век, понятието "lo-fi" претърпява трансформация. От просто описание на музика с по-ниско качество то се превръща в процъфтяващо културно движение, характеризиращо се с ъндърграунд отношението "направи си сам" на инди рок групите. Някои от най-забележителните групи по това време включват The Frogs, Pavement и Beach.

Едва през 2010 г. съвременната lo-fi музика започва да се появява в канала на YouTube за живи предавания. Lo-fi артистите започват да изготвят плейлисти в платформи като YouTube и други услуги за стрийминг, като черпят вдъхновение от спокойните хип-хоп ритми на J Dilla и lo-fi чил-хоп естетиката на Nujabes.

Всъщност именно емблематичният саундтрак на Nujabes за анимационния сериал Samurai Champloo от 2004 г. създава трайна връзка между lo-fi музиката и анимето.

Поджанрове на LoFi музиката

С десетилетия вдъхновение, почерпано от изпълнителите на "Направи си сам" от 20-и век, не е трудно да се повярва, че в сферата на lo-fi музиката са се появили множество поджанрове.

Въпреки че повечето от тези поджанрове имат разнообразни индивидуални характеристики, повечето от тях включват елементи, които ги свързват, като например прашни барабанни ритми и зърнести текстури.

Нека разгледаме някои от най-известните поджанрове на lo-fi.

Лофи хип-хоп

Под по-голямата шапка на жанра lo-fi се намира и lo-fi хип-хопът, който до голяма степен служи като посланик на жанра. Произходът на този поджанр идва от сферата на хип-хопа и джаза на 90-те години.

Този поджанр поставя значителен акцент върху включването на елементи като джазови акорди, ембиънт текстури и семплирани барабани.

Когато създават лоу-фай хип-хоп парчета, продуцентите често включват елементи като съскане на лентата и пукане на винила, за да придадат на парчетата си носталгична атмосфера.

Някои от най-изтъкнатите фигури в поджанра lofi хип-хоп са Nujabes, J Dilla и Tomppabeats.

Вижте видеото по-горе, за да разберете по-добре как J-Dilla сглобява своите бийтове.

Chillhop

Един от най-любимите ми поджанрове в областта на лофи музиката е чилхопът, който съчетава елементи от електронната музика и хип-хопа по непринуден начин.

Някои от основните характеристики на този поджанр включват по-бавни барабанни ритми, органични мелодични звуци и богати, поглъщащи звукови пейзажи.

Сред забележителните артисти в чилхопа са Sleepy Fish, Kupla и Jinsang.

Lofi House

Ако името не е достатъчно ясно, lo-fi house представлява синтез на художествена чувствителност на lo-fi с елементи от света на хаус музиката.

Този поджанр се отличава от типичната хаус музика с използването на сурови барабанни семпли с ниска резолюция, топли синтезатори в аналогов стил и последователни ритми "четири на пода".

Някои от основните производствени техники, които можете да откриете в lo-fi хаус музиката, включват разбиване на битове и насищане на лентата. Аналоговата топлина също е решаващ фактор тук. Когато се съчетаят, се получава текстурирана, но подходяща за танци комбинация.

Сред най-известните изпълнители в сферата на лоу-фай хауса са DJ Boring, Рос от "Приятели", DJ Seinfeld, Mall Grab и Delroy Edwards.

Lofi Ambient

Ембиънт музиката Lo-fi безпроблемно съчетава ефирните текстури на ембиънт и експерименталната музика с привлекателната грубост и топлина на Lo-fi.

В този поджанр често се срещат дълги, непрекъснати композиции с бавно темпо, с подобни на дронове подложки, полеви записи и оскъдни аранжименти. За разлика от други жанрове, в lo-fi ембиънт музиката обикновено се използват минимални или много приглушени ударни инструменти, което позволява фокусът да бъде върху ембиънт текстурите.

Повечето ембиънт лофи музика има за цел да предизвика чувство на спокойствие и интроспекция, което я прави чудесна за дейности като йога и медитация.

Някои от любимите ми изпълнители от сферата на lo-fi ембиънта са L'eoscombu Couti, Grouper и Terekke.

Лофи инди рок

Лоу фай инди рокът стана изключително популярен през последното десетилетие.

Този поджанр се характеризира с дрънчащи китари, стабилни, минималистични аранжименти на барабаните, вокали, напоени с реверберация, и мечтателни педали за модулация.

Много продуценти на инди рок се отклоняват от модерното оборудване, като записват на аналогови касетофони и лентови машини, за да постигнат топъл, винтидж звук, преди да преминат към цифрово за окончателното производство.

Сред най-популярните инди рок изпълнители са The Microphones, Neutral Milk Hotel и Mac Demarco.

Vaporwave

И накрая, имаме vaporwave, който се появи в интернет в началото на 2010 г.

Известен е с характерната си смесица от носталгична и сюрреалистична естетика, която често черпи от комерсиалната и потребителската култура на 80-те и 90-те години.

Самите звуци често произлизат от R&B и асансьорната музика от същата епоха, въпреки че семплите често са забавени, нарязани и манипулирани, за да създадат по-мечтателна и носталгична атмосфера.

Струва си също да се отбележи, че vaporwave е самостоятелен чадър с огромен брой поджанрови разклонения, включително Future Funk, който се фокусира повече върху запомнящи се куки и танцови ритми, и Vaportrap, който, както може би сте се досетили, черпи от елементи на трап музиката.

Основни характеристики на лофи музиката

Въпреки че обсъдихме някои от характеристиките на lo-fi музиката, нека разгледаме някои по-специфични елементи, които можете да очаквате да откриете.

• Несъвършенства: Един от най-важните елементи на lo-fi е, че не е съвършен. Можете да очаквате да чуете малки недостатъци или странности на записа, като например съскане на лентата и фонов шум, които го правят да звучи по-автентично. Продуцентите често "очовечават" своите записи, вместо да ги квантуват, за да постигнат това органично усещане.
• Опростеност: За разлика от съвременните поп парчета, които често се отличават с плътни аранжименти и сложни продуцентски техники, lo-fi композициите често са прости и минималистични по отношение на аранжиментите си, като се фокусират повече върху атмосферата, отколкото върху всичко останало.
• Вземане на проби: Макар че е по-често срещано в поджанрове като lofi хип-хоп и vaporwave, семплирането е доста разпространено в рамките на по-големия чадър на lo-fi.
• Chill Vibes: Създаването на спокойна, съзерцателна атмосфера е от ключово значение при създаването на lo-fi музика, поради което темата "lo-fi бийтове за учене" в плейлиста е толкова актуална и до днес.
• Разнообразни влияния: Лоу-фай музиката черпи от огромен брой влияния, включително джаз, фолклор, хип-хоп и електронна музика.
• Насищане: Лекото насищане на лентата е донякъде основна характеристика на lo-fi музиката и е един от най-добрите начини да се получи тази характерна топлина.

Подреждане на работното място

Лофи музиката е свързана с атмосферата, така че е логично да сте в пространство, в което се чувствате комфортно и вдъхновено. Не мога да подчертая достатъчно важността на "атмосферата". -

Дори и да нямате домашно студио, важно е да намерите тихо и удобно място, където да работите, без да се разсейвате. Освен ако не работите със слушалки, е добре да се уверите, че помещението има добра акустика, тъй като това може да повлияе на качеството на вашите миксове.

Уверете се, че и работното ви място е свободно от безпорядък. Организирайте кабелите, оборудването и инструментите си, за да намалите визуалното разсейване и да направите работния си процес по-функционален.

Тъй като вероятно ще използвате образци в продукцията си, препоръчвам да създадете система за организиране на файловете си. Създайте папки със семпли и цикли с ясни и описателни имена, за да не се налага, когато ви обземе вдъхновение, да прекарвате десет минути в търсене на онзи щрайх, който наистина ви харесва.

Топ плъгини за Lofi ефекти

Ако работите изцяло "в кутия" и се нуждаете от някои плъгини, за да придадете на музиката си характерното качество lo-fi, ето някои от моите фаворити, с които да започнете.

XLN RC-20 Ретро цвят

RC-20 Retro Color може би е един от най-използваните от мен плъгини, независимо дали правя lo-fi музика или не. Този супер универсален инструмент е създаден, за да имитира звуците на винтидж аналогови съоръжения, като предлага широк набор от индивидуални инструменти за добавяне на характер към вашия звук.

Ще откриете пет различни модула, които ви дават достъп до ефекти като изкривяване, разбиване на битове, емулация на лента, реверберация и други, както и персонализируем генератор на шум за добавяне на пукане на винил и други околни шумове към вашите песни.

D16 Група Decimort 2

Винтидж семплерите са отличителни белези на lo-fi музикалното производство, тъй като осигуряват хрупкав, разграден пясък, който перфектно улавя цялостната атмосфера.

Decimort 2 емулира широк спектър от винтидж семплери и хардуер, като ви дава достъп до високо ниво на намаляване на честотата на дискретизация и разбиване на битове, както никоя друга приставка на пазара.

Любими части от хардуера за производство на музика Lofi

Roland SP-404 MKII

Roland SP-404 MKII може да изглежда като гигантски калкулатор, но този самостоятелен семплер и секвенсер се е превърнал в нещо като опора в общността на lo-fi музиката, с популярни потребители като The Alchemist, Jonwayne и Dibiase.

Получавате 16 подложки за задействане на семпли, вграден секвенсер и редица полезни ефекти като симулация на винил, реверберация и компресия. Зареждането и манипулирането на семпли в движение е изключително лесно, идеално за създаване на бийтове, независимо къде се намирате.

Akai MPC Live II

Akai е кралят в света на хардуерното семплиране, а Akai MPC Live II предлага модерен вариант на легендарната серия MPC, като осигурява възможности за секвениране, семплиране и изпълнение.

Интерфейсът на мултитъч екрана има 16 чувствителни на скорост падове и богат набор от ефекти и инструменти за редактиране, както и многобройни възможности за свързване, включително USB и CV/Gate изходи.

Не мога да се сетя за по-добър инструмент за рязане на проби.

Teenage Engineering OP-1

OP-1 на Teenage Engineering е един от най-преносимите инструменти на пазара днес, но също така е и един от най-иновативните и универсални.

На борда ще откриете широк набор от двигатели за синтез, включително физическо моделиране, FM и субтрактивен, както и множество вградени ефекти, секвенсери и персонализируеми параметри.

Най-голямото предимство на OP-1 обаче е, че ви позволява да семплирате и манипулирате аудио директно, което означава, че можете да улавяте звуци от винилови плочи до заобикалящата ви среда, след което да ги нарязвате и манипулирате, за да създавате уникални lo-fi текстури.

Изкуството на семплирането в лофи музиката

Семплирането е един от определящите аспекти на lo-fi музикалното производство. Разбира се, както би ви казал всеки успешен продуцент на lo-fi музика, има изкуство в подбора и използването на правилните семпли.

Намиране и подбор на образци

За целите на този раздел нека си представим, че правим хип-хоп песен. Вероятно ще искаме да разгледаме стари винилови плочи с джаз или соул, както и плочи с по-неясни, текстурни звуци, като например записи на говоримо слово, полеви записи или филмов диалог.

Винилови плочи

Преди интернет да узрее за проби, производителите на хип-хоп от старата школа lo-fi се отправят към местните музикални магазини, за да ровят из касите с винилови плочи и да намират уникални звуци за проби.

Макар че в наши дни със сигурност можете да свалите много проби дигитално, няма нищо по-хубаво от суровата, размита текстура на винила. Именно в този носител ще откриете естествени несъвършенства, близки до lo-fi звука, като пукнатини, пукане и фонов шум.

Освен това не всички винилови плочи са лесно достъпни в цифров формат, което означава, че класическото копаене на сандъци може да е най-добрият начин да намерите рядка или неясна извадка, която никой друг не е използвал.

Важно е да се има предвид, че вземането на проби от винилови плочи изисква специално оборудване, включително грамофон, фоноусилвател и аудио интерфейс, който можете да свържете към компютъра си.

Ако планирате да пускате на пазара музика, която създавате със звуци, семплирани от винил, ще трябва да се погрижите и за лицензирането и разрешаването.

Онлайн библиотеки с образци

Ако не ви се иска да преминавате през процеса на лицензиране или нямате достъп до музикален магазин, където да намерите образци за вашата музика, може да помислите за онлайн библиотеки за образци.

Тези цифрови хранилища са пълни с предварително записани семпли и цикли, които обхващат широк спектър от стилове и жанрове и които можете лесно да изтеглите и да интегрирате в проектите си.

Повечето онлайн библиотеки за семпли предоставят ясни лицензионни условия, които ви дават законното право да използвате семплите в музиката си.

Някои от най-добрите онлайн библиотеки с образци включват:

• Сплит
• Loopmasters
• Cymatics
• Черен октопод Suond
• Примерна магия

Полеви записи

Ако наистина искате да направите своята lo-fi музика уникална за вас, излезте и уловете звуци на терен. Дали ще отидете на истинско поле или в друга реална среда, зависи от вас.

Идеята обаче е да вземете със себе си микрофони или преносими записващи устройства, за да уловите атмосферата около вас и да я включите в песните си.

Полевите записи са чудесни, тъй като добавят усещане за място и атмосфера, което не може да се постигне с VST. Освен това те ви дават възможност да експериментирате и да изследвате нетрадиционни източници на звук.

Уникални елементи на лофи музиката

Както вече споменахме накратко, има няколко уникални елемента, които допринасят за цялостното звучене на lo-fi музиката. Нека да разгледаме малко по-дълбоко всеки един от тези елементи.

Бавни темпови удари

Макар че има много вариации в цялостния жанр lo-fi, в повечето случаи в основата му стоят ритми с бавно темпо, вариращи от 70 до 90 BPM. Отново повтарям, че lo-fi музиката трябва да бъде релаксираща и интроспективна, а ритъмът, който се усеща като небърз, е най-добрият начин да се постигне това.

Правилно оборудване

Има някои инструменти, които демонстрират лоу фай звученето по-добре от други, и въпреки че винаги трябва да се чувствате свободни да експериментирате, бих ви препоръчал да търсите ретро, вечни инструменти, които предизвикват носталгията по отминалите десетилетия, като например ретро синтезатори, електрически китари и топли електронни клавишни инструменти, като Rhodes и Wurlitzers.

Изборът на барабани тук може да се окаже най-важен. Помислете за хрупкави, прашни, наситени с лента семпли, които не са с пълен обхват.

Джази акордови прогресии

Ако не сте почитатели на джаза, не позволявайте това да ви уплаши.

Понякога, за да звучи "джазово" един прост акорд, е необходимо само да се разширят акордите със седморки, деветорки, единадесеторки и т.н., за да станат по-цветни. Тези акордови разширения не само могат да направят музиката ви по-сложна и изтънчена, но и да предизвикат по-осезаемо чувство на носталгия.

Също така може да е полезно да анализирате хода на акордите в любимите си лоу фай парчета и да ги начертаете. Ще започнете да виждате модели, които можете да включите в собствената си музика.

Ако обаче искате да научите повече за прогресиите на акордите в музикалната теория, разгледайте нашето ръководство за начинаещи за прогресиите на акордите.

EQ и насищане

Два от най-важните инструменти за оформяне на тона, които можем да използваме в lo-fi музиката, са EQ и насищане. С помощта на еквалайзера можем да изключим високите честоти, за да получим нискочестотен звук, като подчертаем средните и ниските честоти, за да получим по-мек и топъл звуков профил.

По същия начин можем да използваме плъгини за насищане, за да придадем на песните си хармонично изкривяване. Съществуват стотици страхотни плъгини, които имитират характера на винтидж звукозаписното оборудване, включително Soundtoys Decapitator и UAD Studer A800, за да назовем само някои от тях.

Атмосфера и полеви записи

Независимо дали ще използвате собствени полеви записи, или ще вземете текстури от онлайн библиотеки, добавянето на атмосфера към вашите лоу-фай песни е чудесен начин да създадете обстановка или среда за вашата песен.

Нищо не може да създаде настроение така, както органичният звук, който всички можем да възприемем - от чуруликането на птиците до лекото плющене на дъжда по перваза на прозореца.

Несъвършенства

Артефактите са били част от преживяването при слушане в аналоговата епоха и като добавите към музиката си такива несъвършенства, като съскане на лентата или пукане на винила, можете да уловите същата винтидж автентичност.

Как да направите първия си хип-хоп ритъм LoFi

Започнете с цикъл на барабаните

Започнете да преглеждате библиотеки със семпли и онлайн пазари за семпли, за да намерите някои добри барабанни цикли, които да използвате като отправна точка.

Търсете цикли с честота около 70-90 BPM, които имат естествено, органично усещане и подходящ тембър. За хип-хоп ритъм, в частност, помислете за семпли на ударни барабани, четки и нежни хай-хетове.

Ако искате да създадете свои собствени цикли, можете да го направите, като наслоите няколко барабанни цикъла и семпли или програмирате свои собствени ритми с помощта на виртуална барабанна машина или семплер.

Важното тук е да се запази човешкото усещане. Експериментирайте с добавянето на суинг или груув към моделите на барабаните, включете призрачни ноти и обърнете внимание на динамиката, като придадете на цикъла фини промени в скоростта. Прегърнете несъвършенството и ще откриете това, което прави жанра толкова очарователен на първо място.

Поставете инструментариума си

След това изберете инструментариума.

В този момент има безкрайно много възможности, така че за начало препоръчвам да слушате любимите си lo-fi песни и да записвате какви инструменти използват, за да създадете своеобразна палитра. По този начин ще имате път, към който да се придържате, и няма да се чувствате парализирани от огромния брой избори.

В по-голямата си част органичните инструменти работят най-добре в lo-fi музиката. Помислете за електрически пиана като Rhodes или Wurlitzers, меки рогове, джаз китари и винтидж синтезатори.

Можете да използвате предварително записани цикли и да ги накъсате на семплер или да използвате VST и MIDI клавиатура, за да съставите напълно уникална прогресия. Ако сте някакъв инструменталист, препоръчвам ви да направите няколко собствени записа на живо. Не забравяйте, че дори да нямате достъп до висококачествено звукозаписно оборудване, когато става въпрос за lo-fi песни, "суров" е манталитетът.

Създаване на акордова прогресия

В този момент може да имате малка примка, на която да поклащате глава. Ако този цикъл все още не съдържа акордова прогресия, сега е добър момент да добавите такава.

Ако не знаете нищо за теорията на музиката, може да се наложи да експериментирате малко, за да видите кои ноти звучат добре с текущия цикъл.

Ако искате да го обърнете и да започнете с прогресиите на акордите си вместо с извадката или цикъла, можете да започнете, като изтеглите някои MIDI пакети с прогресии на акорди в стил lo-fi или джаз, или да вземете някои стандартни MIDI пакети с акорди и да добавите разширения на акордите, като например 7-ми или 9-ти.

ПРО СЪВЕТ: Много продуценти на лоу фай хип-хоп прилагат добре познатата прогресия на акордите 2-5-1 в своите песни, с която препоръчвам да се запознаете, преди да започнете.

Дори ако смятате, че акордовата ви прогресия вече звучи доста добре, можете да направите още една стъпка напред и да експериментирате с инверсии на акорди и гласове, за да направите звученето по-уникално. Същото важи и за басовата линия. Не изпитвайте необходимост да останете на основната нота през цялото време.

Структуриране на вашия Lo-Fi Track

Не е необходимо да усложнявате структурния аспект на хип-хоп парчето си. Най-често тези песни имат проста структура, като например:

• Интро (8-16 такта)
• Стих (16-32 такта)
• Хор (8-16 такта)
• Стих (16-32 такта)
• Хор (8-16 такта)
• Мост (8-16 такта)
• Хор (8-16 такта)
• Outro (8-16 такта)

Дори и да не използвате текстове във вашия лоу-фай трак, смятам, че е полезно да го структурирате в тези различни части и да добавяте/отделяте различни части, за да направите нещата по-интересни. Най-добрите lo-fi продуценти добавят и преходи между различните секции, за да поддържат движението на своите lo-fi бийтове, като например тихи възходящи, обратни чинели и др.

Създайте мелодия, за която да се хванете

Ако първоначалната извадка или прогресия на акорда не е много мелодична, препоръчвам да създадете мелодия, която слушателят да може да възприеме. Тези мелодии могат да бъдат изсвирени на инструментите, за които говорихме по-рано, като например електрическо пиано, синтезатор или тромпет.

Идеята тук е да не затормозяваме настроението на песента с мелодии, а да ги използваме пестеливо, за да създадем лек мотив.

Използване на Lofi плъгини, семпли и ефекти

След като вашият общ lo-fi ритъм се почувства пълен и се движи, можете да започнете да добавяте бонбони за уши.

Това може да включва нестандартни ефекти и семпли, като например пукане на винил, насищане на лента или записи на околни полета. Тези семпли трябва да бъдат смесени на заден план, така че да не надделяват над основните елементи, а да допринасят за цялостната атмосфера.

Можете също така да експериментирате с други ефекти, като разбиване на битове, намаляване на честотата на дискретизация и хоризонтиране, за да внесете фини несъответствия.

Смесване и отскачане

Докато смесвате, обръщайте внимание на баланса между отделните елементи. Регулирайте нивата на силата на звука, панорамата, еквалайзера и компресията, за да създадете цялостен и приятен звук. Препоръчвам ви да използвате референтна песен, за да имате предвид целта.

Можете дори да проявите творчество с пространствени ефекти като реверберация и закъснение, за да създадете усещане за пространство и дълбочина. След като сте готови, експортирайте окончателния си микс във висококачествен аудиоформат, например WAV или AIFF.

Заключителни мисли - Как да правим Lofi музика

Лофи музиката става все по-популярна с всеки изминал ден и се надяваме, че това малко ръководство за лофи музика ще ви вдъхнови да излезете и да започнете да създавате своя собствена. Започнете да проучвате плейлистите в Spotify, Soundcloud и YouTube, за да намерите нови лофи изпълнители, които да слушате, и да поискате съвети.