Прогресив хаус музиката има неповторимо наследство и в много отношения е следващата глава в историята на хаус музиката. Докато самият хаус се ражда в ъндърграунд клубовете на Чикаго, прогресив хаусът се появява на клубната и рейв сцена в Обединеното кралство в началото на 90-те години на миналия век, воден от еуфорията и креативността на онази епоха. Продуцентите искаха да създават музика, която да води слушателите на пътешествие, подобно на психеделичните джем банди от 60-те и 70-те години.

Хората често описват прогресив хауса като мелодичен, хипнотичен и емоционален. За разлика от по-твърдите си братовчеди, той процъфтява с финес и постепенни промени. Обикновено парчетата се отличават с пищни синтезаторни слоеве, извисяващи се атмосферни звуци и усещане за прогресия (откъдето идва и името).

В това ръководство ще ви разясним какво прави прогресивния хаус такъв, какъвто е, и най-вече как можете да си го направите сами. Ще преминем стъпка по стъпка, като обхванем всичко от създаването на първия ви прогресив хаус барабанен груув до изграждането на мелодии от нулата. В края на този раздел ще разполагате с инструментите и триковете за създаване на парчета, които биха могли да се настанят удобно в сета на легенди като Sasha, John Digweed или Hernan Cattaneo. Започваме!

Какво е прогресив хаус?

Прогресив хаусът се появява за първи път в началото на 90-те години на миналия век, като отговор на енергията на първата вълна на хаус музиката.

Звукът приема правилата, огъва ги, разтяга ги и създава нещо напълно уникално за обикновените фенове на хаус музиката. Самият термин става широко известен през 1992 г., когато Mixmag, едно от най-влиятелните издания за танцова музика по онова време, го описва като "нова порода твърд, но мелодичен, взривяващ, но замислен, повдигащ и транс британски хаус". Това описание все още е актуално, дори десетилетия по-късно.

Въпреки че Обединеното кралство беше основен двигател на прогресив хауса, то не беше единствената сцена. Продуцентите в Германия, Белгия и Съединените щати бяха също толкова важни за оформянето на звука. Всеки регион внася свой собствен колорит, създавайки смесица от идеи, които помагат за определянето на ранните дни на жанра.

Да наречеш прогресив хаус един жанр е все едно да кажеш, че пицата е само едно нещо. Разбира се, има някои константни неща, но и в тях има свят на вариации. В основата си прогресив хаусът е свързан с прогресията. Продуцентите изграждат напрежение, освобождават го и наслагват звуци, които се развиват по време на песента.

Някои изпълнители се придържат точно към неговите граници, като Ник Уорън или Ернан Катанео, докато други се потапят в него, смесвайки елементи с техно, транс или други стилове. Спомнете си за Ерик Прайдз, Дедмау5 или дори за КамелПат в някои случаи. Терминът е широк и именно това го прави вълнуващ.

Една от определящите характеристики на прогресив хауса е подходът към аранжирането. Парчетата често приличат на живи организми, които започват с минимална основа и постепенно добавят или премахват слоеве. Резултатът е звук, който се променя и прелива, което е и причината прогресив хаус диджеите да поддържат дансинга в продължение на часове.

Ако се чудите откъде е започнало всичко, една песен често се смята за крайъгълен камък на прогресив хауса: Not Forgotten на Leftfield, издадена през октомври 1990 г.

Тази песен поставя основите на прогресив хауса, в който ще се превърне. Емблематичната вибрация на песента е пряк резултат от склонността на Leftfield към експериментиране. Те са една от първите групи, които напълно възприемат пресичането на дъб влиянията в хауса, което се превръща в отличителен белег за бъдещото звучене на жанра.

Еволюцията на Progressive House

През 90-те години на ХХ век лейбъли като Guerilla Records, Hooj Choons и Renaissance се превръщат в синоним на това звучене. Тези издателства подкрепиха артисти, които впоследствие определиха златната ера на жанра, включително Sasha, John Digweed и Leftfield.

В началото на 2000-те години прогресив хаусът започва да се променя. Жанрът се ориентира към по-дълбоки и атмосферни елементи, а изпълнители като Джеймс Холдън, Нейтън Фейк и Люк Чабъл излизат от плевелите.

Тези продуценти разшириха звуковата палитра на прогресив хауса, експериментирайки с мелодии, текстури и дори с инди и техно влияния. Парчетата започват да се чувстват по-малко като чиста клубна енергия и повече като разказване на истории.

По същото време прогресив хаусът започва да се разделя на две различни направления. От едната страна бяха традиционалистите, които останаха верни на мелодичната, развиваща се същност на жанра. От друга страна, възходът на big room house започна да променя определението за "прогресив хаус" в мейнстрийм средите.

Групи като Swedish House Mafia и Alesso внесоха прогресивни елементи в своите готови за фестивали химни. Макар и неоспоримо популярен, този big-room саунд се превърна в нещо свое, оставяйки традиционния прогресив хаус да се развива тихо и самостоятелно.

Днес терминът "прогресив хаус" може да означава много неща, но в основата му е създаването на въздействаща прогресия. Последните изпълнители като Lane 8, Yotto, Ben Böhmer и Marsh продължават да носят факела, създавайки музика, която е експанзивна и емоционална, като същевременно остава вярна на корените на жанра.

Как да създадем прогресив хаус песен

Вземете барабаните си

Нека започнем с изграждането на основата на прогресив хаус парчето - барабаните. Прогресивният хаус обикновено е в 4/4 време, а темпото варира от 122 до 130 BPM.

Обикновено обичам да започвам със създаването на прогресивен хаус комплект барабани в нещо като Drum Rack на Ableton, Battery 4 на Native Instruments или друг семплер, който работи за вас. За един солиден комплект ще ви трябват:

• Силен удар
• Селекция от затворени и отворени хай-хатове
• пляскане или удар
• Няколко удара по ударни инструменти като шейкъри, томове или конги

Киковете трябва да са дълбоки, но плътни, клаксоните/напевните удари трябва да са добре разположени в горната част на средния диапазон, а хай-хетите трябва да са ясни и искрящи.

Първо създайте MIDI следа за своя кик. Прогресивните хаус кикове обикновено се удрят на всяка четвърт нота (четири до пода), за да осигурят стабилен импулс, който да движи песента.

След като ритникът е фиксиран, можете да програмирате останалата част от барабанния груув на отделни писти.

• Hi-hats: Поставете затворените Hi-hats на offbeats, за да поддържате ритъма жив. Отворените хай-хетове могат да се появяват на всеки няколко такта за разнообразие.
• Пляскане/хриптене: Спускайте ги на втория и четвъртия удар на всеки такт. Това създава класическия груув, върху който е изградена повечето танцова музика.
• Ударни инструменти: Добавете шейкъри, римшотове или томове, за да придадете на ритъма си динамика и характер. Не е необходимо те да звучат на всеки такт. Обикновено обичам да ги използвам пестеливо, за да добавя движение.

Обръщайте внимание на скоростта при програмиране и променяйте скоростта на ударите на хай-хетите и ударните инструменти, за да ги направите по-човешки.

Обичам също така да използвам това време, за да изчистя елементите на барабаните с EQ. Например, мога да намаля ненужните ниски честоти на хай-хетите, клаксоните и перкусиите, за да избегна сблъсъка им с ритъма.

Кратка бележка за обработката на барабанната шина

Тук нещата започват да звучат професионално.

Групирайте всички записи на барабани в барабанна шина, тъй като обработката на всичко заедно ще помогне на барабаните да изглеждат единни. В барабанната шина добавете:

• Компресия: Малко компресия на шината слепва барабаните, като изглажда пиковете и създава по-стегнато цялостно усещане (голям фен съм на API 2500 за електронна компресия на барабани).
• Еквалайзер: Добавете няколко фини усилвания или намаления, за да подобрите характера на цялата група барабани (тук могат да бъдат полезни еквалайзери от типа на Pultec).
• Насищане: Лекото насищане може да добави топлина и хармонично богатство на барабаните (харесвам Saturn 2, тъй като ми позволява да наситя средните и високите честоти, като оставям ниските честоти чисти).

Поставете баса

След като вече имаме солидна основа от барабани, е време да добавим нискочестотен удар с бас линия.

Видът на басовия звук, който ще изберете, зависи от това как искате да звучи песента. Ударният, стегнат бас работи добре с движещ се ритъм на барабана, докато по-атмосферна, хипнотична песен може да изисква по-заоблен бас.

Някои от любимите ми VST за прогресив хаус бас линии включват Sylenth 1 и Massive X.

Препоръчвам ви да прослушате някои от любимите си прогресив хаус парчета, за да получите ритмични и мелодични идеи за бас линията си.

След като го заложите и получите нещо, което ви харесва, можете да използвате странична верига, за да предпазите баса от сблъсък с ритъма. В този контекст можем да използваме "ключ" на кик барабана, за да контролираме силата на баса.

Ето един видеоклип, в който това е обяснено по-подробно:

Създаване на акордова прогресия

След като вече имаме солидна основа от барабани и бас, нека да добавим акордова прогресия.

Някои от любимите ми VST за прогресив хаус музика включват Serum, Massive X и Omnisphere (особено за пиана и струнни инструменти).

Ако първо сте създали бас линията, можете да изведете акордовата си прогресия от нея. Като анализирате нотите в бас линията, можете да определите тоналността и да намерите работеща прогресия.

Ако не сте добре запознати с теорията на музиката, не се притеснявайте! Много DAW и VST предлагат инструменти за автоматично генериране на акордови прогресии. Например Ableton Live има вграден инструмент, наречен "Chord", който може да създава акорди въз основа на дадена тоналност и скала.

Ако акордите ви все още са малко несигурни, можете да опитате да добавите ефекти като закъснение и реверберация. Например можете да изпратите акордите си в малка зала или плоча без предварително закъснение, за да ги почувствате по-просторни.

Също така обичам да добавям закъснение директно към моите акордови песни с 15-20% мокър микс и 1/8 закъснение с точковидни ноти, което е синхронизирано с BPM на сесията ми.

Отново (и тук вероятно ще започнете да забелязвате някаква закономерност) можете да избегнете ненужната кал в ниските честоти, като филтрирате високочестотните си акорди и се отървете от всичко под 80-100 Hz.

Слоене с прости струнни инструменти или синтезатори

Оттук често обичам да наслагвам акордите си с обикновена струнна или синтезаторна подложка. Този устойчив звук може да помогне да се запълни пространството между акордите и да се създаде по-вълнуващо преживяване при слушане.

Необходимо е да създадете само един такт от този звук и след това да го зациклите в цялата песен. Поддържайте го прост и го оставете да се слее с фона.

Напишете своята мелодия

Разбира се, най-запомнящата се част от прогресив хаус парчето ви ще бъде мелодията, затова трябва да отделите малко време, за да се уверите, че тя работи. Съществуват безкрайно много начини да подходите към мелодичните си елементи, затова ще ви дам само няколко съвета:

• Опростете я: Простата и запомняща се мелодия често е по-ефективна от сложната.
• Използване на арпежи: Арпежираните синтезаторни линии са едни от най-добрите за добавяне на енергия и движение.
• Препратка към класическата прогресивна хаус музика: Слушайте класически парчета на прогресив хаус продуценти като Sasha, John Digweed и Deadmau5, за да почерпите вдъхновение.

Например емблематичната мелодия в песента "Strobe" на Deadmau5 е проста, повтаряща се синтезаторна линия, която обаче е изключително запомняща се.

Добавяне на ефекти

Обичам да експериментирам с ефекти в прогресив хаус музиката, тъй като има безкрайно много начини за експериментиране. При повечето от моите ефекти обичам да създавам обратни тракове в DAW и да добавям реверберации или закъснения към тях.

Например мога да добавя масивна реверберация от един от любимите ми реверберационни плъгини - Valhalla VintageVerb - и да изпратя мелодията си към него, за да й придам усещане за по-голяма от живота.

Или пък мога да изпратя някои от елементите на барабаните, като например клаксоните или шапките, към реверберация в по-малка стая, за да звучи така, сякаш всички те са "свирени" в едно и също пространство.

Pro-R 2 на FabFilter е един от най-добрите ревербератори за звуци от чисти помещения.

Можете дори да се забавлявате и да използвате самите елементи в песента си като ефекти. Например можете да създадете нова аудиописта и да дублирате върху нея своя snare с дълга реверберация, настроена на напълно влажна.

Оттам отпечатайте песента с дългата реверберация и я обърнете, за да получите естествено звучащ възходящ сигнал.

Подреждане на пистата

Един от любимите ми начини да измислям аранжименти за моите песни е да използвам референции. Сложете си слушалки и прослушайте някои прогресив хаус парчета и вижте как са аранжирани.

Можете дори да го пуснете направо в DAW и да използвате маркери за подреждане, за да разделите различните части.

Повечето прогресив хаус парчета имат интродукции, които са доста минимални. Останалите елементи често се добавят с напредването на песента. Някои от най-добрите прогресив хаус парчета имат контрастни аранжименти с приливи и отливи (build-ups и drops, ако щете).

Вашият типичен прогресив хаус трак може да изглежда по следния начин:

• Въведение
• Бавно изграждане
• Кука
• Второ изграждане
• Кука или основна капка
• Натрупване
• Outro

Не се страхувайте да откраднете аранжименти от някои от любимите си прогресив хаус продуценти!

Смесване и мастериране

Ако смесването на музика не е вашето занимание или сте начинаещи в тази област, препоръчвам ви да разгледате нашето ръководство за начинаещи.

Смесването на електронна танцова музика е наистина съвсем различно от смесването на други стилове музика и има определени стандарти и техники, които трябва да имате предвид.

Една от най-големите ми препоръки е да използвате референтни песни, за да сравнявате своя микс с професионални песни. REFERENCE е един от любимите ми плъгини за тази цел.

Това ще ви даде приблизителна насока за баланса на силата на звука, еквалайзера, компресията, панорамирането и т.н.

Разбира се, можете да разгледате и единствения по рода си алгоритъм за мастериране с изкуствен интелект на eMastered, който е създаден с помощта на някои от най-съвременните инструменти в музикалната индустрия.

Заключителни мисли

В този момент трябва да сте готови да създадете свой собствен прогресив хаус трак!

Ако искате да научите още повече, разгледайте нашите блогове за това как се прави електронна музика: Наръчник за начинаещи и Миксиране на EDM: Пълно ръководство.