Както при повечето инструменти на живо, разликата между доброто и страхотното звучене на барабаните на живо често се свежда до начина, по който използвате микрофона на комплекта си. Макар че качествените и настроени барабани са също толкова важни, трябва внимателно да планирате стратегията си за запис с поставяне на микрофон.

Ако тепърва започвате, сигурно сте си скубали косите от разочарование, че не можете да накарате барабаните си да звучат толкова силно в микса, колкото в стаята. Разбирам ви. Лесно е да се разочаровате, когато не можете да разберете защо записите ви не пресъздават това, което чувате в главата си.

Ето къде ще намерите това ръководство. Като професионален продуцент и миксиращ инженер съм записвал барабани на живо в много ситуации. С над 10 години опит зад гърба си искам да ви предоставя цялата информация, с която разполагам, за да не се налага да прекарвате толкова много време във фазата на пробите и грешките.

Познаване на барабаните

Този раздел ще бъде по-скоро за тези от вас, които не са барабанисти, но искат да ги записват. Всяка част от барабанния комплект играе определена роля и начинът, по който я улавяте, определя какъв ще бъде цялостният ви запис.

Нека да разгледаме всяка една част от типичния комплект барабани и защо поставянето на микрофона е от ключово значение, за да се възползвате максимално от тях при запис.

Басов барабан

Бас барабанът или ритникът е основата на комплекта барабани, като осигурява нисък удар, който често се свързва с бас китарата. Когато използвате микрофон за бас барабан, трябва да имате микрофон, който може да обработва ултраниски честоти, без да ги изкривява.

Повечето инженери избират динамични микрофони, като Shure Beta 52A или AKG D112, тъй като те се справят отлично с улавянето на ниските тонове. Когато записвам, обикновено поставям микрофона точно в барабана или малко извън него, като се стремя към центъра на главата на барабана, за да получа дълбок и пълен звук. Близостта на микрофона до басовия барабан също така помага да се улови повече атака и дефиниция, което може да бъде особено полезно за жанрове като рок или метъл.

Сега, докато разглеждаме тази статия, ще отбележим нещо странично:

Наясно съм, че има безкрайно много начини за запис на барабани и всеки човек има своя собствена представа за "перфектния звук на барабаните". Всъщност един от любимите ми звуци на ударни инструменти е този на Джон Бонъм, който често е записван с комбинация от Electro-Voice RE20 и Shure SM57, което е доста необичайно.

Смисълът на тази статия обаче не е да разгледа всички възможни резултати, а по-скоро да ви даде някои базови предложения и да ви помогне да разберете "защо", за да можете да вземете експериментални решения по-късно, ако решите!

Снайпер барабан

В много отношения барабанът е също толкова важен, колкото и ритъм барабанът. Макар че всеки барабан звучи различно, най-често искате да уловите яркия, дрезгав звук (това включва горната част и жиците на барабана отдолу).

Динамичните микрофони, като Shure SM57, често се използват за микрофониране на снара, тъй като могат да се справят с високи нива на звуково налягане (SPL) и чудесно улавят средните честоти. В ситуация с един микрофон микрофонът обикновено се поставя на няколко сантиметра над главата на снега, под ъгъл към центъра. Ако поставите микрофона твърде далеч от барабана, рискувате да изгубите част от пъргавия и ясен звук, така че близкото поставяне на микрофона е от съществено значение.

Разбира се, експериментирането с позиционирането също е важно, тъй като искате да постигнете добър баланс между щракането на барабана и тялото на звука.

Томс

Томовете също се предлагат във всякакви форми и размери, а един комплект може да има няколко тома. Като начинаещ бих се съсредоточил върху това да разберете каква е ролята на томовете в песента, която записвате, и да ги микрофонирате по подобен начин.

За една песен в стил "Мотаун" може изобщо да не са необходими микрофони за томове. Много инженери биха получили звука на томовете от горните или стайните микрофони. Въпреки това много съвременни поп, рок и кънтри инженери използват близки микрофони за томовете, за да уловят пълната им дълбочина и тон.

Динамичните микрофони обикновено се използват и за томовете. Сред най-популярните са Sennheiser e604 и Audix D2. При близко микрофониране обикновено позиционирам микрофона точно над ръба на барабана, леко наклонен към центъра на главата.

Чинели и Hi-Hats

Чинелите са най-сложната част от комплекта за микрофониране, главно защото имат много ярък и широк честотен диапазон и лесно могат да разрушат звука на барабаните като цяло, ако микрофоните са разположени неправилно.

Кондензаторните микрофони са често срещан избор за овърхед, тъй като те улавят горния край или трептенето много по-добре от динамичните си колеги. Хай-хатът, който е много по-малък и по-чувствителен, също изисква внимателно докосване. Обикновено избирам кондензаторен микрофон с малка мембрана, разположен малко над ръба на хай-хата, за да го уловя, без да улавям прекалено много от останалата част на комплекта.

Значението на настроените барабани

Една от най-големите грешки на начинаещите е да записват барабани, без да ги настроят предварително. Няма да излъжа. Ако не сте опитен барабанист, настройването на барабаните може да е трудно.

‍

Начинът, по който са настроени, обаче може да окаже голямо влияние върху звученето на барабаните в записа. Твърде строго настроените барабани могат да звучат грубо и без плътност, докато твърде разхлабените могат да загубят дефиниция. Разгледайте жанра, който записвате, и вижте как други барабанисти настройват барабаните си за този жанр, за да си дадете отправна точка.

Най-добрите микрофони за запис на барабани

Не всички микрофони са еднакви и е важно да разберете разликите между динамичните, кондензаторните и лентовите микрофони, за да можете да направите правилния избор за всяка част от вашия комплект.

Динамични микрофони

Динамичните микрофони са създадени, за да издържат на високи нива на звуково налягане (SPL), без да се изкривяват, поради което са толкова популярен избор за барабани, особено ритници, снайпери и томове.

Плюсове:

• Издръжливи са и могат да се справят с високи нива на SPL.
• Обикновено са по-достъпни от кондензаторните или лентовите микрофони.
• По-малко чувствителни са, което означава, че отлично отхвърлят фоновия шум и проблясъците.

Недостатъци:

• По-малко чувствителни от кондензаторните или лентовите микрофони, което означава, че може да не уловят всички тънкости на тона на барабана.
• Ограничена честотна характеристика в сравнение с кондензаторните микрофони.

Кондензаторни микрофони

От друга страна, кондензаторните микрофони са по-чувствителни и по-точни от динамичните микрофони. Това ги прави по-добри в улавянето на пълния спектър на звука. Те имат по-широка честотна характеристика и по-голяма детайлност, поради което много инженери ги използват за горните и стайните микрофони.

Плюсове:

• Високочувствителен и способен да улавя широк диапазон от честоти.
• Отлично улавя нюансите и фините детайли на комплекта барабани.
• Идеален за въздушни и стайни микрофони.

Недостатъци:

• По-крехки и по-малко издръжливи от динамичните микрофони, така че може да не се справят толкова добре с високите нива на SPL.
• Обикновено са по-скъпи от динамичните микрофони.

Лентови микрофони

Макар че лентовите микрофони са по-рядко срещани, те все още имат място при запис на барабани. С уникално гладка характеристика, те са идеални за улавяне на топли, естествени тонове на барабаните. Само имайте предвид, че лентовите микрофони могат да бъдат деликатни, така че не бих ги препоръчал за запис на барабанисти с тежки ръце. Въпреки това, за винтидж звучене, не можете да получите много по-добри!

Плюсове:

• Естествен, гладък звук с нежен винтидж характер.
• Отлично улавя средните честоти и отхвърля грубостта на високия клас.

Недостатъци:

• Изключително крехки, особено когато са изложени на високи нива на SPL, така че с тях трябва да се работи внимателно.
• По-рядко се срещат в повечето барабанни конфигурации и могат да бъдат скъпи.

Избор на подходящи микрофони според бюджета ви

За щастие в наши дни съществуват висококачествени микрофони на всякакви цени. Дори и да разполагате с ограничен бюджет, ще можете да получите професионално звучащи резултати, без да харчите цяло състояние.

• Бюджетни опции: За динамични микрофони, Shure SM57 (за снара) и AKG P2 (за ритник) са чудесен избор. За овърхед препоръчвам да разгледате кондензатори с малка диафрагма като Audio-Technica AT2021.
• Опции от среден клас: Макар че обикновено не се смята за "микрофон за барабани", аз съм голям фен на Shure SM7B за снайпери, особено на дъното. Можете да разгледате и Sennheiser e604 за томове, който постига добър баланс между цена и производителност. За овърхед Rode NT1-A предлага много яснота и детайлност.
• Опции от висок клас: Ако търсите най-доброто оборудване, Neumann U87 са чудесни за овърхед, а Royer R-121 са чудесни за микрофониране на помещения или околна среда. Само имайте предвид, че тези микрофони ще уловят всеки нюанс в стаята, така че ако стаята ви не звучи добре, купуването на скъпи микрофони няма да помогне.

Ако разполагате със сериозен бюджет или просто не ви се иска да се снабдявате с няколко различни микрофона за запис, винаги можете да инвестирате в комплект микрофони за барабани.

Те ще ви дадат почти всичко, от което се нуждаете, за да микрофонирате комплекта си, като цената им е по-малка от тази на закупуването на отделни микрофони. Пакетът Audio-Technica AT2020 Drum Pack например включва три динамични микрофона за щрайх и томове, както и кондензаторен микрофон за овърхед. Можете също така да разгледате комплекта Shure DMK57-52, който се предлага с микрофони SM57 за снара и томовете и AKG P2 за ритъма на барабана.

Как да изберете и поставите микрофони за всеки барабан

И така, имате готови микрофони и следващата стъпка е да измислите как да ги разположите. Всеки барабан и чинел изисква специфично разположение на микрофона, затова нека разгледаме най-добрите практики за поставяне на микрофон на всяка част от комплекта барабани.

Как да микрофонирате бас барабан

Според мен, за да се получи страхотен кик барабан, е необходимо да се уловят както тежкият тътен на ниските честоти, така и острата атака, която определя звука на бас барабана.

За да уловите атаката на ритъма на барабана (рязкото "щракване" на удара на битера по главата на барабана), трябва да поставите микрофона си в басовия барабан, насочен към битера. Така ще постигнете ярък и дефиниран звук, който е чудесен за рок или поп.

За по-тежък звук на ниските честоти, поставете микрофона точно в басовия барабан или близо до въздушния отвор (ако барабанът има такъв). Това ще ви даде повече от дълбокия тътен и пълнота, които често се чуват в танцовата или електронната музика.

Ако искате да получите най-доброто от двата свята, помислете за комбинация от два микрофона. Например можете да използвате Shure Beta 52A точно извън или близо до звуковия отвор на бас барабана за ниски честоти и друг добър микрофон за улавяне на ниски честоти, като Shure Beta 91A, близо до битера за клик.

Имайте предвид само, че ако решите да използвате няколко микрофона, трябва да се съобразите с фазовото отместване.

Разгледайте нашето ръководство за фазите в аудиото, за да научите повече!

Как да микрофонираме Snare Drum

Уникалното предизвикателство при микрофонирането на барабан е, че между барабаните не винаги има много място, което ограничава мястото, където можете да поставите микрофона. Въпреки това поставянето на микрофона в правилната позиция може да е от голямо значение.

Много инженери предпочитат да микрофонират само горната глава на снара, но други се кълнат в горната и долната глава. Звукът, който се получава от горната част на снара, е фокусиран върху тялото на барабана, особено ако разположите микрофона близо до центъра. Като приближите микрофона към джантата, ще получите повече от жиците на барабана отдолу.

Обикновено започвам с динамичен микрофон, например Shure SM57, поставен на около 1,5 инча над главата на снара, на около два инча навътре в ръба, наклонен надолу под ъгъл от 25 градуса към центъра на главата. Това позициониране осигурява чудесна комбинация от удар и яснота. Ако искам да намаля ниските честоти, ще преместя микрофона по-далеч от барабана или ще коригирам позицията встрани от центъра.

Добавянето на втори микрофон под барабана е чудесно, ако искате да имате повече проводници на барабана. Като начинаещ обаче тази техника "отгоре и отдолу" може да не е необходима. Всъщност много инженери, които познавам, я използват избирателно. Добра отправна точка е баланс 80/20 между горния и долния микрофон, като горният микрофон е доминиращият звук.

За микрофона под снаря можете да използвате различни микрофони, като Shure SM57, SM7B или кондензатор като Audio-Technica AT4033A.

Само се уверете, че при настройката на долния микрофон полярността трябва да се обърне, за да се избегне фазово анулиране.

Как да използваме микрофони

Преди да се спра на микрофоните, искам бързо да повторя колко е важно първо да ги настроите. Дори не мога да започна да ви разказвам колко любителски записи съм направил, при които томовете звучат тромаво или несвързано поради лоша настройка.

Що се отнася до това как да ги микрофонирам, често използвам Sennheiser MD421. Той улавя томовете в пълния им диапазон, а с високия си SPL рейтинг го прави без изкривяване.

За фокусиран звук с много атака обикновено поставям MD421 на около два-три инча над всяка глава на Том, под ъгъл 45 градуса и насочен директно към центъра на главата на барабана. Това би трябвало да ви осигури най-острата атака и присъствие. Ако искате по-малко атака и повече звучене, можете да разположите микрофона по-близо до барабана.

Имайте предвид, че ако използвате микрофон за няколко тома, е важно да насочите микрофоните в една и съща посока, за да избегнете фазови проблеми.

Как да използваме микрофон Hi-Hats

Хай-хатката е интересен елемент от комплекта, тъй като, макар че произвежда предимно по-ярки и високи честоти, тя има и значително количество ниски и средни честоти. Те са особено забележими, когато микрофонът се постави по-близо до чинелите. Философията ми при микрофониране на хай-хат (ако изобщо се налага) е да уловя атаката на палките, като същевременно запазя топлината и резонанса на самите чинели.

Ако например записвате микрофона на хай-хата отдолу, губите много от атаката на палката, поради което често позиционирам микрофона на хай-хата на около два до четири инча от горната част на чинела, насочвайки го там, където се удря палката. Обикновено той се намира и на около един инч от ръба. Това разположение би трябвало да ви осигури тонове атака, без да се усеща голямо влияние от другите части на комплекта.

Що се отнася до избора на микрофон, харесвам кардиоидните и суперкардиоидните микрофони, тъй като те са по-фокусирани. Препоръчвам да разгледате Neumann KM-184 или Shure-SM81, тъй като формата им на молив улеснява позиционирането им.

Сега, с всичко казано дотук, аз доста рядко затварям микрофона си, освен ако не е голяма част от звука. Например, в дискотечен трак хайката процъфтява и наличието на по-голям контрол върху нейната динамика и нюанси може да бъде полезно във фазата на смесване.

Как да Mic Overhead

Вашите горните микрофони са това, което ще използвате, за да залепите всяка част от комплекта си, така че бих казал, че те са доста важни.

Когато подготвяте горните си планове, имайте предвид, че целта трябва да бъде да се заснеме цялостно изображение на барабаните.

Горните микрофони също трябва да работят в хармония с близките микрофони, за да създадат естествен и единен звук, а не изолиран. Има много променливи, които влизат в сила по отношение на това как да разположите горните си микрофони:

• Отляво надясно (стереоизображение ) : Един често срещан подход е използването на конфигурация X/Y или ORTF за центриране на горните микрофони над комплекта барабани. Така се получава балансиран стерео образ, като чинелите и томовете са равномерно разпределени в микса. Важно е обаче да се има предвид, че барабанът може да се окаже от едната страна на микса, което може да доведе до проблеми при опита за центриране с микрофона за барабан. За да разрешите този проблем, можете да настроите микрофоните, за да създадете "отместване" в стереополето.
• Фокусна точка (позициониране по оста): Ще трябва също така да решите коя е фокусната ви точка. Ако искате повече присъствие от чинелите, те трябва да са цел на оста (насочете микрофоните директно към тях). Ако пък предпочитате повече от тялото на барабанния комплект в горната ос, насочете микрофоните към самите барабани. Можете също така да постигнете баланс между чинелите и барабаните, за да получите най-доброто от двата свята.
• Отпред назад: Разположението на горните микрофони спрямо предната и задната част на комплекта също ще окаже голямо влияние върху звука. Когато преместите микрофоните напред, ще получите повече информация за чинелите и томовете на стойката. От друга страна, изтеглянето им назад ще ги доближи до снара и томовете на пода.
• Нагоре и надолу (регулиране на височината ) : Накрая, височината на горните микрофони може драстично да промени цялостния тон. По-ниските микрофони ще уловят по-стегнат и директен звук, докато по-високите микрофони внасят повече от атмосферата на помещението и придават на записа по-пълно, по-открито усещане. Можете също така да регулирате независимо височината на двата микрофона, за да компенсирате евентуалните разлики във времето на пристигане на звука от различните части на комплекта.

Как да използваме микрофон в стая

И накрая, имаме стайни микрофони, които се използват за създаване на усещане за пространство и естествена атмосфера. Стайните микрофони се различават от горните, тъй като помагат за улавянето на отраженията и реверберацията в самото пространство. Ще започна и с това, че ако работите в помещение с лоша акустика или със сух, безжизнен звук, може да се окаже, че стайните микрофони не осигуряват естествената атмосфера, на която сте се надявали.

В такъв случай винаги можете да добавите фалшив звук на помещението по-късно по време на фазата на смесване, като използвате плъгин за конволюционна реверберация, като Altiverb, Valhalla Room или FabFilter Pro-R 2.

Ако имате прилична стая, в която записвате, най-простият начин да я заснемете е с един стаен микрофон, поставен на стратегическо място в стаята.

За постигане на просторен, атмосферен звук обичам да поставям стайния микрофон близо до противоположната стена, далеч от комплекта барабани. Насочете го встрани от комплекта и към задната стена на помещението, за да уловите естествената реверберация. По този начин ще подчертаете пространството, без да се получава пряко отражение на чинелите.

Добра отправна точка обикновено е разстояние от 6 фута от комплекта на височината на главата. Това разположение ще ви даде перспектива, подобна на тази, която може да чуе средностатистически слушател.

От друга страна, ако искате по-личен, интимен звук в стаята, можете да опитате да позиционирате микрофона в стаята само на два метра зад главата на барабаниста. Тази близост може да улови звука на барабанния комплект със силно усещане за заобикалящата го стая.

Заключителни мисли

След като вече разполагате с инструментите и техниките за професионално микрофониране на комплекта барабани, е време да ги приложите на практика.

След като се справите с основите на горните стъпки, започнете да експериментирате с различни техники. Не се страхувайте да пробвате необичайни настройки или да изпробвате различни микрофони на барабани, на които не е задължително да са подходящи. Също така имайте предвид, че всеки комплект барабани и всяка стая реагират по различен начин, така че отделете време да опитате нови неща и се доверете на ушите си.

Щастливо записване!