Когато става въпрос за еквалайзер на вокали, няма универсално решение. Всеки глас има свои уникални характеристики, така че към всеки трябва да се подхожда индивидуално. Това е особено вярно, когато работите с мъжки и женски вокали.

Макар че и двата вокала често се нуждаят от малко масажиране тук и там, мъжките вокали са склонни да се фокусират малко повече върху ниския среден диапазон в сравнение с женските вокали. Мъжете често имат по-дълбок и плътен тон, който понякога може да се почувства малко мътно, особено в диапазона 200-400 Hz. Затова еквалайзерът на мъжки вокали изисква допълнително внимание, за да се изчистят тези ниски средни честоти, като същевременно се запази топлината и присъствието.

Разбира се, това не е всичко. Макар че няма магическа формула, има някои основни места, които да потърсите, за да имате солиден план за действие, когато се налага да използвате вокален еквалайзер и нямате представа откъде да започнете.

Как да еквалайзираме мъжки вокали

Както казах, при мъжкия вокален еквалайзер (или при всеки друг вокален еквалайзер в този смисъл) подходът може да се промени в зависимост от певеца. Точно както не очаквате баритонът и тенорът да звучат по един и същи начин, така и диапазоните, които ще обсъдим по-долу, ще варират при различните певци.

Например баритонов вокал може да има много по-изразено присъствие в по-ниските средни или басови честоти, което придава на гласа по-плътен и топъл тон. От друга страна, тенорът често има по-ярък, по-фокусиран звук по-високо в диапазона. Това означава, че ще трябва да обърнете внимание на това къде се намира вокалът в тези диапазони, като съответно регулирате еквалайзера си.

Най-добрият начин да разберете къде се намира вашият вокал е да използвате EQ с анализатор. FabFilter Pro-Q 3 е моят избор открай време и именно него ще видите на снимката по-долу!

Също така често съм привърженик на използването на по-широки настройки на Q, тъй като те придават на звука по-естествено усещане, избягвайки суровия, прецизен ефект, който може да се получи при супер тесни настройки на Q. Разбира се, ако се занимавате с конкретна проблемна честота, като например неприятен резонанс или дразнещо свирене, тогава ще искате да се справите по-оперативно с по-тясното Q. Но в по-голямата си част по-широките настройки вършат работа.

Сега нека да разделим различните диапазони на мъжкия глас отдолу нагоре и ще ви покажа как подхождам към еквалайзера за всяка от тези области.

Започнете с високочестотен филтър

Преди да се впуснете в основната част на вокалния еквалайзер, бих казал, че в 95% от случаите ми харесва да започна с високочестотен филтър.

Защо? Защото помага за изчистване на нежелания шум и на немузикалния тътен, който често се среща в ниските честоти, под използваемите басови честоти. Това са нещата, които не добавят нищо към вокала.

Обикновено обичам да настройвам наклона на около 12 dB или 18 dB на октава. За да намеря идеалната точка на прекъсване, започвам с постепенно увеличаване на високочестотния филтър и внимателно слушам кога калта се изчиства, без да прави вокала твърде тънък. Ключът тук е да не се прекалява, особено при по-ниските гласове. Баритоните и басите имат по-дълбок, богат звук и ако отрежете твърде много, може да ги накарате да звучат слабо и безжизнено.

Затова бъдете внимателни и внимателно регулирайте високочестотния филтър в зависимост от гласа, с който работите.

EQ на тялото

Диапазонът 150-300 Hz е мястото, където обикновено се намира "тялото" или фундаменталната част на вокалната песен. Това е сърцевината на звука или това, което придава на гласа неговата пълнота и присъствие. Можете да усилвате или намалявате звука в този диапазон в зависимост от това как искате вокалът да звучи в микса.

Ако вокалът ви се струва прекалено тънък или му липсва сила, лекото усилване в тази област може да помогне да го запълните и да му придадете по-голяма тежест. Просто бъдете внимателни, тъй като ако усилите твърде много, нещата могат да станат малко бумтящи и прекалено силни, особено в областта 200-250 Hz.

Ако установите, че вокалът е твърде бумтящ, можете да опитате да използвате динамичен еквалайзер. Обичам динамичния еквалайзер, защото той ви позволява да насочвате проблемните честоти по по-контролиран начин. След малко ще се спрем по-подробно на това и защо динамичният еквалайзер всъщност се превърна в мой първи избор в много ситуации на еквалайзер.

Ако искате да добавите малко тяло, можете да го увеличите в тази област. Често обаче откривам, че понякога малко наситеност е вълшебното решение. Насищането, особено лампово или лентово насищане, може да добави хармоници към по-ниските средни честоти и да направи вокала по-пълен и присъстващ, без да е необходим еквалайзер.

Изрежете Boxiness

500 Hz е прословутата зона на кутията. Този честотен диапазон обикновено е малко проблемен за повечето вокали, независимо дали са мъжки или женски. Това е честотният диапазон, в който вокалите звучат така, сякаш са затворени в картонена кутия. Мислете за плътност и заглушаване. Тази "кутийка" е нещо, което трябва да адресирате, ако искате да отворите вокала и да го накарате да звучи по-добре.

Лично аз често режа малко тук, не само за да изчистя нещата, но и за да изсветля вокала. Чрез намаляване на дебелината на средния диапазон по-високите честоти започват да прозират по-ясно.

Динамичният еквалайзер също върши чудеса в тази ситуация.

Качество на носа

Една от областите, в които често се появяват нежелани характеристики, е тази между 1,5 и 2 kHz. Тук се намира носовото качество и ако то е твърде силно изразено, може да направи вокалния звук режещ или дори малко телефонен.

Ако имате проблем с твърде носов вокал, това е чудесна област за намаляване на размера му. Леко потапяне около 1,5-2kHz може да помогне за изглаждане на нещата и премахване на досадното звучене.

Въпреки това, ако вокалът се усеща кух или тънък, това всъщност е добра област за усилване. Като го повдигнете малко в този диапазон, можете да върнете малко живот в звука и да добавите малко богатство в средните честоти. Но, както винаги, въпросът е в баланса.

Суровост или присъствие

Диапазонът на присъствие, който обикновено се намира между 2kHz и 4kHz, може да бъде малко нож с две остриета. В него се намират голяма част от яснотата и детайлите на вокала, но също така това може да бъде областта, в която вокалът започва да звучи режещо, ако е натрупана твърде много честотна информация.

Ушите ни са особено чувствителни в този диапазон, така че прекаленото им усилване в тази област може да се почувства грубо и дразнещо.

4kHz са особено проблемни за много вокали. Наричам го диапазона на "плюенето". Ако някои ноти в този диапазон изпъкват и започват да пробиват, малко изрязване тук може да направи чудеса, за да изглади нещата. Не искате напълно да премахнете присъствието, но определено искате да избегнете неприятната абразивност.

От друга страна, ако вокалът е малко плосък или му липсва присъствие, можете да опитате да увеличите честотата между 2 и 4 kHz. Ако вече сте опитали да усилвате в областта 1-2kHz и това не ви дава необходимото присъствие, този диапазон може да бъде добра следваща стъпка. Както винаги, просто внимавайте да не прекалите.

Отворете въздуха

За да накарам вокала да заблести и да се почувства отворен, обичам да добавям малко въздух с помощта на високочестотен еквалайзер, обикновено над 10 kHz. Добре разположеният високочестотен еквалайзер може да направи вокала по-отворен, без да звучи грубо или прекалено ярко.

Когато добавям въздух, обикновено се обръщам към еквалайзер на Pultec или аналогов еквалайзер за тази задача, тъй като те осигуряват по-плавен и музикален характер.

Въпреки това, ако отидете малко по-силно на високото усилване и се окажете с повече сибилност, отколкото бихте искали, сдвояването на високото усилване на рафта с деесерт може да бъде спасително. Обезшумяването помага да се овладеят ситните "S" звуци, които могат да се появят, когато добавите въздух в горния край.

Нежен нискочестотен филтър

Последният ход, който обикновено правя при еквалайзер на мъжки вокал, е лек нискочестотен филтър около 20 kHz. Причината за това е, че той помага да се изчистят всички нечути звуци в много високите честоти, които не добавят нищо към вокала. Като ги изключвате, поставяте вокала в малко по-широк "джоб", придавайки му по-контролирано и фокусирано звучене.

Обикновено използвам сравнително лек наклон от 18 dB за тази цел. По този начин не отрязвате напълно високите честоти, но все пак изчиствате крайностите, без да губите яркостта или въздуха, които сте създали с много труд.

Допълнителни съвети

Обмислете записването си

Ако искате вокалите да звучат най-естествено, при използването на еквалайзер по-малкото често е повече. Целта винаги е да оформите звука с възможно най-малко обработка, за да запазите характера на гласа. Ако успеете да накарате вокала да звучи добре от самото начало, няма да се налага да разчитате на еквалайзер, за да поправите нещата по-късно.

Ако имате контрол върху процеса на запис, помислете как изборът на микрофон и средата за запис могат да ви помогнат да "еквалайзирате" вокала още преди да се появи на песента. Например, ако искате по-ярък, по-преден звук, може да изберете микрофон, който подчертава високите честоти, като например кондензатор с голяма мембрана.

От друга страна, ако търсите по-гладък и по-топъл тон, друг микрофон, например лентов, може да отговаря по-добре на нуждите ви. Подходящият микрофон може да свърши много от тежката работа, така че не е необходимо да се престаравате във фазата на смесване.

Имаме чудесно ръководство за вокални микрофони, което може да ви помогне да изберете подходящия за желания звук.

Разбира се, средата, в която записвате, е също толкова важна. Оптималното пространство за запис трябва да е свободно от фонов шум и отражения. Добре обработеното помещение, в което се използват панели от пяна или капани за баси, може да помогне да се предотврати проникването на нежелани звуци от помещението във вашия запис. Ако средата ви не е звукоизолирана или акустично обработена, може да се получи вокал, който звучи като кутия или далечен, което ще изисква повече работа по еквалайзера по-късно.

И накрая, помислете за разположението на микрофона. Разположението на микрофона може да окаже огромно влияние върху тона на вокала. Например преместването на микрофона малко по-близо или по-далеч от певеца може да подчертае или да намали определени честоти. Ако искате да постигнете по-интимен звук, може да опитате да приближите микрофона до вокалиста. За по-открит, далечен звук ще го отдръпнете малко назад.

Използване на обезмирисител

Използването на деесерт е също толкова важно, колкото и еквалайзерът, особено когато сте увеличили високите честоти или сте добавили въздух в песента. Деесерите помагат за намаляване на грубите "S" звуци и други сибилни честоти, които се врязват прекалено много в микса.

За съжаление повечето хора не ги използват правилно. Ето как аз подхождам към обезцветяването:

• Намиране на проблемната област: Започнете с определяне на мястото, където сибилите са най-проблемни. Обикновено това е честотата между 5 kHz и 8 kHz, но тя може да варира в зависимост от вокалиста. Обичам да намирам местата, където сибилите са най-тежки, като зациклям секция с много "S" звуци и търся къде те изскачат на честотния анализатор.
• Задаване на честотата: След като сте определили проблемния честотен диапазон, настройте устройството за обезшумяване да се фокусира върху тази област. Ако не сте сигурни откъде да започнете, опитайте с честотен диапазон между 5 и 7 kHz, тъй като обикновено това е мястото, където се появяват сибилите.
• Регулиране на прага: Прагът определя колко сибилите трябва да са налице, преди да се задейства обезшумяването. Намалявайте прага, докато започнете да чувате как сибилите се укротяват. Не искате да е твърде агресивен, затова се уверете, че действа само върху острите "S" звуци, а не върху целия вокал.
• Проверка на микса: След като настроите деесера, прослушайте вокала в контекста на пълния микс. Понякога това, което звучи добре самостоятелно, може да е твърде фино или твърде забележимо в микса. Коригирайте настройките, докато се овладеят ситните звуци, но вокалът все още звучи естествено и ясно.

Използване на динамичен еквалайзер

Динамичният еквалайзер се превърна в инструмент, който използвам за еквалайзер на вокали (и всъщност на всеки друг инструмент) повече от всичко друго. Той е толкова универсален и прецизен, което е точно това, от което се нуждаете, когато се опитвате да накарате вокала да звучи полирано, без да го обработвате прекалено.

По същество това е смесица от обикновен еквалайзер и компресия, тъй като ви позволява да укротявате определени честоти, само когато станат проблемни, вместо да правите постоянни намаления или увеличения по време на цялото изпълнение.

По същество динамичният еквалайзер ви позволява да прилагате корекции на еквалайзера въз основа на силата на входящия сигнал. Вместо статичният еквалайзер да намалява или увеличава звука при определена честота, динамичният еквалайзер се задейства, когато тази честота надвиши определен праг, което го прави много по-чувствителен и естествен.

Да речем, че имате мъжки вокал с нежелано натрупване на ниски и средни честоти около 200 Hz, които понякога стават твърде мътни. Обикновено бихте изрязали тази област, но статичното изрязване може да накара вокала да звучи твърде тънко, когато ниските средни честоти не са проблем. С динамичния еквалайзер можете да зададете праг и да позволите на еквалайзера да се задейства само когато тези ниски средни честоти станат твърде изразени, което ви дава най-доброто от двата свята.

FabFilter Pro-Q 3 всъщност има вградена фантастична функция за динамичен еквалайзер, която позволява изключително лесно да изберете точно това, от което се нуждаете.

Справка Други вокали

За смесването като цяло обичам да използвам референтни песни. Ако все още не го правите, повярвайте ми, трябва да го правите. Референтната песен по същество е професионално смесена песен, която използвате като еталон за сравнение на собствения си микс. Това може да ви помогне да вземате по-добри и по-информирани решения, защото имате нещо, по което да работите.

Това може също така да ви помогне да настроите правилно нивото на вокала, да балансирате еквалайзера или да намерите подходящото количество присъствие.

Най-добрата част от референтните песни е, че те ви помагат да избегнете "смесването във вакуум". Лесно е да се изгубите в детайлите на собствения си микс и накрая да се самоосъждате. С помощта на референтна песен имате солидна точка за сравнение, която може да насочи избора ви.

Изненадващо е също така, че понякога, когато извадите референтна песен, тя може да ви разкрие неща, които не сте забелязали преди. Може би вокалите ви звучат по-мудно или носово, отколкото сте предполагали, или може да откриете, че сте прекалили с високите честоти. Това е чудесен начин да проверите работата си и да се уверите, че вокалите ви стоят както трябва в микса.

Заключителни мисли - да се научите как да използвате EQ като професионалист

Преди да приключим, нека не забравяме нещо важно: това ръководство за това как да се справяме с EQ не е евангелие. То е само отправна точка, която да ви помогне да се справите с еквалайзера на мъжки вокали. Всеки вокал е различен и всеки микс има своите нужди, така че не се страхувайте да експериментирате и да коригирате в процеса на работа.

Понякога вокалната песен може да изисква напълно уникални настройки на еквалайзера и това е част от забавлението при смесването. Мислете за това като за набор от инструменти, а не като за наръчник с правила.

Освен това изолираното еквилиране не е цялата история.

Вокалите трябва да се еквалайзират в контекста на микса. Това означава да вземете предвид как вокалът се вписва във всичко останало, което се случва в песента. Използването на други инструменти, като наситеност и компресия, може да помогне за оформянето на вокала и да го накара да се настани перфектно в микса заедно с EQ.

Доверете се на ушите си, експериментирайте и не се страхувайте да опитате нещо ново! Забавлявайте се с миксирането!