Модите са в основата на цялата западна музика и са основни градивни елементи на почти всяка песен, която някога сте чували.
Разбира се, когато повечето начинаещи теоретици на музиката чуят думата " режими", те изтръпват от потенциално огромната сложност. Забавното е, че сложността на музикалните модуси е донякъде недоразумение и вероятно вече знаете много за модусите, за което дори не подозирате.
Днес ще се потопим в темата и ще ви научим на всичко, което трябва да знаете за режимите, за да можете да ги използвате, за да подобрите способностите си за писане на песни.
Какво представляват музикалните режими?
Музикалните режими са видове скали с уникални мелодични характеристики.
Съществуват общо седем модуса, които произлизат от най-ранните форми на западната музика, включително:
- Йонийски режим
- Дориански режим
- Фригийски режим
- Лидийски режим
- Миксолидски режим
- Еолийски режим
- Локриански режим
Много преди да успеем да определим 12-те тона, които да разделят музиката ни по равно, ние създадохме това несъвършено модално решение. Идеята беше, че разполагаме със седем модуса, всеки от които има свои уникални структури, а не с една скала, която да композираме в различни тоналности.
Ако се върнете назад към ранните времена на музиката, ще видите, че са се използвали режими, подобни на начина, по който днес използваме клавишите.
В съвременния музикален свят терминът " модална музика" се използва за описание на музика, в която за създаването на хармоничната структура на дадено музикално произведение се използват не традиционната хармония, а модите.
Кратка история на музикалните режими
Музикалните режими са познати и са част от теорията на музиката от векове. Имената на тези режими идват от области в Древна Гърция. Аристотел и Платон са вярвали, че модусите, които хората слушат, имат голямо отражение върху техния характер.
Начините, които изучаваме днес, обаче се популяризират през Средновековието. Наричаме ги църковни режими. Тези начини се различават от гръцките начини, които са се появили преди хиляди години.
Защо трябва да използвате режими в писането на песни
Модите са чудесно средство за придаване на вкус на иначе безвкусни мажорни и минорни скали. Това е така, защото всеки режим има уникално настроение и цвят, които придават характерен вкус на песните, независимо дали търсите нещо драматично, вдъхновяващо, мрачно, секси или страшно.
Хубавото е, че режимите не са много трудни за усвояване, след като направите първата си стъпка по пътя на експериментирането.
Разлика между режими и скали
Въпреки че хората често използват тези два термина като взаимозаменяеми, важно е да се разберат малките разлики между тях, когато става въпрос за практически приложения.
Скалата е последователност от ноти в определен ред с начало и край.
Модата е промяна на тази скала, при която началната и крайната точка се променят, въпреки че отделните височини остават същите. Всяка скала има седем различни класа височини, върху които се изграждат седемте възможни модуса.
Тонална музика срещу модална музика
Модата е просто пермутация на тоналната скала, поради което не можем да ги разделим истински. Въпреки това модалната музика често излиза извън границите и очакванията на тоналната музика, което ѝ придава по-плавно усещане и звучене.
Това е така, защото за разлика от тоналната музика, модалната не е организирана около тонален център. Често ще откриете, че модалната музика е много популярна в алтернативните сфери на музиката, като джаз и прогресив рок, и по-рядко срещана в популярната музика поради факта, че е по-трудно да се възприеме органично.
Как да създаваме режими
За да се възползвате от звуците на режимите, първо трябва да научите как да ги конструирате. Както при повечето елементи в теорията на музиката, можем да използваме мнемонично средство, за да запомним реда на нашите седем модуса.
Нашето любимо мнемотехническо средство за режимите е:
Н е п р и л а г а м д о с т а т ъ ч н о с т т т а н а м а л к о т о н а с т о я щ и т е п р е д с т а в и т е л и
- Йонийско море
- Дориан
- Фригийска
- Лидийски
- Mixolydian
- Aeolian
- Locrian
Сега ще разгледаме всеки от режимите, за да ви помогнем да ги изградите от нулата, като същевременно ще ви дадем примери за това как се използват в музиката, за да можете по-добре да ги интегрирате в собственото си писане на песни.
Йонийски режим
Йонийският лад е първият от седемте музикални лада.
Искате ли да ви разкрием една малка тайна?
Йонийският режим е същият като мажорната скала!
За да ви улесним, ще започнем с до йонийския режим, който е същият като до мажорната гама. Важно е също така да се отбележи, че докато преминаваме през седемте музикални режима, сигнатурата на тоновете ще остане една и съща. По същество всеки режим ще използва формулата на Мажорната гама.
Можете да разгледате статията ни " Кръгът на петиците ": Ако имате нужда от опресняване на ключовете и скалите, можете да прочетете статията " Кръгът на петнайсетината" (The Complete Beginner's Guide).
До мажорната скала започва с нотата до и се издига нагоре по скалата без използване на резки и малки тонове. Тя изглежда по следния начин:
C-D-E-F-G-A-B-C
Дориански режим
Дорианският режим е вторият от седемте различни режима. Разликата е, че започваме от втората степен на до мажорната скала, която е нотата D.
Ще наречем този режим D дориански и ще го изпълним по следния начин:
D-E-F-G-A-B-C-D
Ако свирите тази гама на пиано, ще забележите, че тя звучи изключително подобно на ре минорната гама. Има обаче няколко малки разлики, които трябва да се отбележат.
В дорианския лад шестата степен е натурална, а седмата степен е ладова. Тези уникални качества го отличават от традиционната минорна скала и му придават различно качество.
Една от най-емблематичните употреби на дорианския режим в популярната музика се намира в Another Brick in the Wall на Pink Floyd. Можете да чуете D дориански режим в стиховете, когато се превключва между Dm и G.
Фригийски режим
Ако сега започнете от третата степен на скалата, ще стигнете до третия режим, който е фригийският режим, започващ от нота E.
Скалата изглежда по следния начин:
E-F-G-A-B-C-D-E
Фригийският режим също е много подобен на минорната скала, но основната разлика е, че втората степен на скалата се изравнява, което ѝ придава екзотичен привкус и незабавно разпознаваемо звучене.
Един уникален пример за фригийския режим в популярната музика е от албума на Бионсе от 2011 г., а именно песента I Care. Цялата песен е базирана на фригийския режим с прогресията на акордите:
i III II i II i
Чуйте го по-долу:
Лидийски режим
Четвъртият режим от поредицата музикални режими е лидийският режим. Ако започвате от до мажорната скала, четвъртата нота е F, което ви дава F лидийски. Скалата изглежда по следния начин:
F-G-A-B-C-D-E-F
Лидийският лад е много подобен на традиционната мажорна скала, но с изключение на четвъртата степен на скалата. Хората често описват този режим като щастлив или светъл, поради което нерядко го срещаме в популярната музика.
Един чудесен пример за използване на лидийския режим в популярната музика е песента Freewill на канадската прог-рок група Rush, която излиза в албума Permanent Waves на групата през 1980 г.
Чуйте песента по-долу:
Миксолидски режим
Миксолидиевият режим е петият режим от серията. Започвайки от до мажорната скала и преминавайки към петата степен, получавате нотата G.
Режимът изглежда по следния начин:
G-A-B-C-D-E-F-G
Заради плоската седма в модата миксолидийският режим има някои характеристики на "блус скала".
Една от най-популярните употреби на миксолидския режим в популярната музика е в " Норвежко дърво" на "Бийтълс".
Слушайте тази песен по-долу:
Еолийски режим
Продължавайте да броите нагоре по скалата и ще стигнете до Еолийски режим, който представлява натурално-минорната скала. Причината, поради която наричаме тази скала натурална минорна, е, че тя няма повдигната шеста или седма степен, което би я превърнало съответно в мелодична минорна или хармонична минорна скала.
Режимът изглежда по следния начин:
A-B-C-D-E-F-G-A
Еоловият лад се среща навсякъде в класическата и популярната музика, тъй като е една от най-простите скали в западната музика.
Една от най-популярните употреби на еоловия лад в популярната музика е Losing My Religion, емблематичният сингъл на групата R.E.M от 1991 г. В куплетите например се използва прогресията:
Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G
Можете да чуете тази песен по-долу:
Локриански режим
Последният или седмият лад е вероятно един от най-малко използваните ладове в популярната музика. Това обаче със сигурност не означава, че не бива да се изследва този режим. Това е седмият модус на мажорната скала, който започва от B, ако започвате от C dur.
Скалата изглежда по следния начин:
B-C-D-E-F-G-A-B
Той има чудесен загадъчен характер, който го отличава от другите режими.
Бьорк винаги е била известна с използването на ефирни акордови прогресии, а бас линията в Army of Me използва Locrian Mode.
Можете да чуете песента по-долу:
Един интересен факт за локрианския режим е, че преди това той се е наричал хипофригийски режим. В продължение на много години той е бил избягван в областта на църковните модуси, тъй като плоската квинта му придавала дисонанс и нестабилност.
Как да използвате режими в песни
Въпреки че има много начини за използване на режимите, най-добре е да ги разглеждате като спектър на настроенията.
Като обща концепция ми харесва да мисля за модите с повече понижени степени на скалата като за по-тъмни или по-настроени моди. От друга страна, модите с повече повдигнати степени на скалата често са склонни да звучат по-щастливо или по-светло.
Така например, ако пишете песен и наистина искате тя да звучи мрачно, може да изберете фригийската гама - третата гама от серията музикални гами.
От друга страна, ако искате да придадете на музиката си усещане за въздух или за плаващи, небесни усещания, може да помислите за лидийския лад, тъй като лидийският лад има този прекрасен втори мажор.
Метод на родителската скала
Методът на родителската скала е един от най-простите методи за построяване на модуси, тъй като позволява да построявате модуси, стига да знаете в какъв ред са те. Започвайки от родителската мажорна скала, просто бройте назад, за да определите структурата на модата.
Нека разгледаме например А миксолидски.
Ще започнем с въпроса: Коя мажорна скала е пета степен на А?
Отговорът е D! И така, миксолайдианската скала е осем нотна скала, която започва и завършва с нота А, като използва същите ноти, които се намират в ре мажорната скала. Важно е да се отбележи, че въпреки че започвате от А, използвате всички резки и малки тонове, които се намират в тоналността D.
Ще започнете да забелязвате закономерности, когато се запознаете по-добре с използването на метода на родителската скала за намиране на модите.
Ако искате да използвате по-шаблонен подход, можете да ги разгледате и в сравнение с мажорните и минорните гами. По този начин много професионални музиканти и музикални теоретици подхождат към така наречените "църковни модуси".
- Йонийски режим - мажорна скала без променени ноти
- Дориански режим - минорна скала с повишена шестица и понижена седморка
- Фригийски режим - минорна скала с понижена секунда, понижена шестица и понижена седморка.
- Лидийски режим - мажорна скала с повдигната четвъртинка
- Миксолидов режим - мажорна скала с понижена седморка
- Еолийски режим - минорна скала с понижена шестица и понижена седморка
- Локриански режим - минорна скала с понижена секунда и умалена квинта
Разбирането на скалните формули за всяка от тези гами ще ви помогне да транспонирате всяка от гамите в мажорната си гама и ще придаде на свиренето ви специфичен вкус.
