Когато имате на разположение множество плъгини за обработка, е твърде лесно да се разбунтувате и да прекалите с нещата. И никъде това не се случва толкова често, колкото в света на компресията.

Прекомерната компресия е сигурен начин да изсмучете живота от музиката си и да накарате слушателите да посегнат към бутона за прескачане.

В тази статия ще разгледаме какво представлява свръхкомпресията и какво можете да направите, за да я избегнете.

Докато приключите с четенето, ще разберете по-добре как да компресирате с финес и да избегнете изморителния звук на прекалено компресирана песен.

Вземете си напитка и нека започнем с кратък преглед на това какво представлява компресията.

Какво представлява компресията?

Компресията е начин за обработка на звука, при който се намалява динамичният му обхват - разликата между най-силните и най-тихите части. Когато песента се компресира, върховете на сигнала се укротяват, а по-тихите части стават по-силни.

Полученият звук е по-последователен и може да помогне на песента да се разположи добре в микса.

Има още куп неща, които трябва да знаете за компресията, но щом сте се запознали с тези основни неща, можем да продължим. Капиш?

Какво представлява свръхкомпресията?

Свръхкомпресия се получава, когато звукът е прекомерно компресиран до степен, в която динамиката на сигнала се смалява до забрава.

На изображението по-горе е показан микс без компресия в горната част, а под него - същият микс с прекалено голяма компресия. Виждате ли, че динамиката на формата на вълната почти не се променя?

Най-малкото прекалено компресираната музика не звучи естествено, а в най-лошия случай звукът може да бъде неприятен или дори труден за слушане. Слушането на прекомерно компресиран звук неизбежно води до умора на ушите, което прави продуцента (или публиката) недоволен.

Вторият микс по-горе? Повярвайте ми, звучи гадно.

Какви са признаците за свръхкомпресия?

Сплескана форма на вълната

Един от най-лесните начини да откриете песен, в която е използван компресор, още преди да сте натиснали бутона за възпроизвеждане, е като погледнете формата на вълната.

Погледнете примера по-долу - можете ли да познаете коя версия страда от свръхкомпресия?

Точно така - тази, на която е отбелязано "твърде много". Липсата на забележими преходни процеси в дадена форма на вълната може да подскаже на инженера, че аудиото е жертва на синдрома на свръхкомпресията.

Това не е само визуално явление. Намаляването на преходните процеси може да доведе до загуба на яснота на самия звук, особено на въздействието на ударни елементи като барабаните.

Загуба на динамика

Ако слушате даден инструмент и няма контраст между силните и тихите части, това може да е резултат от прекомерна компресия. По същия начин, ако измервателният уред на нивото на песента не диша заедно с частта.

Да, компресорите са подходящи за изглаждане на частите, за да подпомогнат процеса на смесване. Но ако прекалите с компресирането, рискувате песента да се превърне в емоционална плоскост.

Помпи и други артефакти

Прекалено силното натискане на настройките на компресора може да доведе до появата на неподходящи артефакти в звука, като изкривяване, изпомпване или своеобразно "смачкване" на музиката.

Не можете да слушате цялата песен

Ако не можете да стигнете до края на песента, без да спрете възпроизвеждането, има голяма вероятност причината да е прекомерна компресия.

Вашият микс не издържа на референтна песен

Ако съпоставите силата на звука на целия си микс с референтната си песен ( защото използвате такава, нали? ) и той все още звучи по-тихо, може би сте компресирали прекалено много нещо или много неща.

Въпреки че използването на компресия може да помогне за овладяване на динамиката, прекаленото ѝ използване може да доведе до това, че музиката няма енергия и звучи по-тихо, отколкото сте искали.

Уредът за намаляване на усилването едва докосва нулата

Всеки компресор, цифров или физически, има някаква форма на измервателен уред, който ви позволява да видите с очите си колко се намалява усилването на сигнала.

Ако измервателният уред за намаляване на усилването рядко се връща на нула, има голяма вероятност да компресирате твърде силно.

Как да избегнете прекомерна компресия

Лесно е да добавите твърде много компресия към един инструмент или към целия микс. Но също така е изключително лесно да се избегне. Разгледайте насоките по-долу, за да не се поддавате на компресията.

Не добавяйте компресия към всяка песен

С привидно неограничените възможности на технологиите е лесно да забъркате всичко, което притежавате. Но това, че можете, не означава, че трябва да го правите.

До известна степен това дали да приложите компресия към отделни инструменти или група инструменти зависи от жанра на музиката, в който работите, и от личния ви вкус. Но преди да посегнете към надеждния си симулатор 1176, запитайте се дали това наистина е необходимо.

Знайте защо използвате компресия

Компресорите са ценен инструмент при обработката на аудиосигнали. Но ако не сте сигурни защо току-що сте поставили наличния в Logic компресор върху песента за бас китара, отделете малко време и преценете за какво бихте могли да го използвате.

Ето някои често срещани приложения на компресора:

Динамичен контрол

Трябва ли да се изравнят нивата на звука на инструмента? Има ли внезапни пикове в сигнала?

Повишена устойчивост

След първоначалната атака силата на звука спада, но вие искате той да се задържи още малко. Компресорът може да помогне за това.

Затягане на ударните елементи

Компресорът често се използва за оформяне на преходните процеси на барабани и други ударни елементи.

Подобряване на яснотата на сместа

Ако имате няколко синтезатора, които работят в групова шина, може да искате да добавите малко лека компресия, за да слепите нещата в крайния микс.

В крайна сметка, ако не сте сигурни защо искате да поставите компресор върху нещо, не го правете.

Използване на серийна компресия

Понякога повече е по-малко и вместо да използвате един пръстен, който да управлява всички, можете да използвате един компресор за третиране на определен аспект на звука и друг компресор за друг.

Серийната компресия е метод за поетапно оформяне на звука, при който се използват различни компресори за различни функции, което води до по-естествен звук.

По ирония на съдбата е лесно да се стигне до свръхкомпресия при използването на този метод, затова действайте внимателно!

Използване на паралелна компресия

При тази техника един необработен сигнал се смесва с компресиран.

Вместо компресорът да се вмъква в песента, част от сигнала се изпраща чрез допълнителна шина към компресора. С помощта на този метод можете да смесите чист, необработен сигнал с компресиран и да го регулирате според нуждите си.

Някои компресори (като тези, които се доставят с Logic) дават директен начин за имитиране на ефекта на паралелна компресия с помощта на копчето за смесване.

Недостатъкът на използването на тази форма на паралелна компресия е, че не можете да обработвате компресирания сигнал отделно от некомпресирания.

Паралелното компресиране става популярно сред инженерите в Ню Йорк, което води до алтернативното име "компресиране в Ню Йорк".

Използване на автоматизация на обема

Преди да посегнете към компресорите, за да поддържате нивата дисциплинирано, опитайте се да използвате автоматизацията, за да контролирате дивите пикове или по-тихите части, които се появяват от време на време.

Автоматизирането на силата на звука на песента ще доведе до използване на по-малко компресия и така ще избегнете риска от прекаляване.

Съотношения, атаки и време за освобождаване

Настройката на тези параметри зависи от изходния материал и от ролята, която искате да играе компресорът върху сигнала.

Въпреки това има някои добри правила, които да следвате.

Съотношение

Съотношението регулира силата на компресията и за да се избегне прекомерна компресия, е добре да се използва по-ниско съотношение.

Високото съотношение означава, че компресирате сигнала по-силно. Това лесно може да доведе до свръхкомпресия.

Използването на по-ниско съотношение обаче ще помогне на нещата да звучат по-естествено и прозрачно, което ще ви позволи да запазите контрола над песните си, без да ги задушавате.

Време за атака

Бързото време за атака означава, че компресорът притиска сигнала веднага щом той достигне прага.

Бавното време за атака ще позволи преминаването на по-голяма част от първоначалния преходен процес, преди компресорът да започне да действа.

Стремежът към по-бавно време на атака ще позволи преминаването на повече преходни процеси, като запази силата на първоначалния сигнал. Освен че нещата ще звучат малко по-пикантно, ще избегнете и прекомерното компресиране на сигнала.

Време за освобождаване

Времето за освобождаване е времето, за което компресорът "пуска" сигнала. Ако то е твърде кратко, песента ще звучи неестествено. Ако е твърде дълго, ухото трудно ще улови следващия преходен процес.

Ако имате възможност, е напълно нормално да използвате настройката "автоматично освобождаване" на компресора. В противен случай използвайте ушите си (и съвета по-долу), за да намерите настройката "Goldilocks" - нито твърде кратка, нито твърде дълга.

Наблюдавайте измервателния уред за намаляване на усилването

Макар че винаги трябва да използвате ушите си, за да прецените дали нещо звучи добре, понякога е трудно да определите степента на компресия.

В крайна сметка може да се стигне до увеличаване на компресията. Докато не стане прекалено голяма.

Затова винаги е добре да следите колко се намалява печалбата. Опитайте се да поддържате редукция между -3 и -6 dB.

Второто нещо, за което трябва да внимавате, е колко често измервателният уред се връща към нулата. Добре е иглата да диша заедно с музиката.

Познавайте компресора си

И накрая, един съвет, който може да се приложи към всеки аспект на музикалното производство: познавайте инструментите си.

Изберете си един компресор, независимо дали е наличен в комплекта на вашия DAW, или е взет в "черния петък", и го научете отвътре.

Експериментирайте с него. Вижте как звучи нещо, когато изведете настройките до крайност. Чуйте как по-бързото време за атака променя звука. Разберете какво е доброто съотношение за вокалите. Опитайте се да накарате нещата да звучат зле, за да разберете как можете да ги накарате да звучат добре.

Не забравяйте, че по-силното не винаги е по-добро. А сега вървете напред и създавайте музика!