Светът на везните е огромен и сякаш безкраен. От мажорни гами до хармонични и хроматични гами - мисълта за това колко много гами трябва да се знаят може да бъде непосилна.

Сред това изобилие обаче има една скала, която се отличава с изключителна гъвкавост и практичност - и изненадващо това не е мажорната скала.

Разбира се, макар че мажорната скала несъмнено е основна и една от най-широко използваните, има друга скала, която я превъзхожда по полезност. Тази скала предлага забележителна гама от приложения и често се смята за крайъгълен камък на музикалното изследване.

С овладяването на тази скала можете да разкриете безброй мелодични възможности и да изсвирите милиони песни.

И така, каква е тази скала, която властва?

Въпросната скала е пентатоничната скала и в това ръководство ще обсъдим всичко, което трябва да знаете за нея - от произхода ѝ до начините, по които можете да я използвате в музиката си!

Какво представлява пентатоничната скала?

За разлика от мажорната скала, която се състои от седем ноти, пентатоничната скала е изградена само от пет ноти, откъдето идва и името ѝ. Опростената ѝ структура ѝ дава уникално предимство в различни музикални контексти.

Простотата и гъвкавостта на пентатоничната скала я превръщат в основен елемент в множество жанрове - от рок и блус до джаз и традиционна народна музика. Нейната присъща консонантна природа позволява безпроблемна мелодична импровизация и хармонизация.

Освен това, с ограничения брой ноти, тя е много по-достъпна за начинаещи, като същевременно предлага безкрайни творчески възможности на опитните музиканти.

Съществуват две основни разновидности на пентатониката - мажорна пентатоника и минорна пентатоника.

Тези скали имат близка връзка със своите мажорни и минорни аналози и ще ги разгледаме след малко.

Но първо...

Произход на пентатоничната скала

Въпреки че е широко разпространена в съвременната музика, пентатоничната скала има дългогодишна история в областта на музиката. Удивително е, че при археологически открития са открити музикални инструменти, настроени на пентатониката, датиращи отпреди около 50 000 години.

Това показва, че пентатоничната скала е основен аспект на музикалното изразяване в продължение на хиляди години.

Освен това разпространението на пентатоничната скала в различни епохи на музиката говори за нейното ранно развитие в западната музика.

Ранните форми на музика, като например григорианските песнопения, включват пентатонични мелодии, което подчертава трайното им присъствие. Освен това пентатоничната скала се проявява в различни форми в традиционната африканска, индианска и южноазиатска музика, надхвърляйки културните и географските граници.

Независимо от епохата, в която пътувате, или музикалната традиция, която изследвате, срещата с пентатоничната скала е почти неизбежна, което подчертава нейната универсална привлекателност и широко използване.

Мажорната пентатонична скала

Нека започнем с изучаването на мажорната пентатонична скала.

Тя е пряко свързана с мажорната скала, тъй като се състои от същите ноти, само с две изключения.

За да разберем по-ясно тази връзка, мажорните скали могат да бъдат обозначени със степени или числа, които представят всяка нота.

Нека вземем за справка примера с G dur.

Присвояването на степени или номера на нотите от мажорната гама ни позволява да илюстрираме кои степени са пропуснати, за да се образува мажорната пентатоника.

В случая с пентатониката G dur пропускаме степени 4 и 7.

Алтернативен начин за представяне на мажорната пентатонична скала е да се разгледат интервалите, които тя съдържа:

• Тоника (основна нота)
• Основен втори
• Мажорна третина
• Перфектна пета
• Мажорна шестица

Тези интервали очертават отличителния характер на мажорната пентатонична скала и дават полезна перспектива при изучаването и свиренето ѝ.

Минорна пентатонична скала

Втората основна пентатонична скала, която е важно да познавате, е минорната пентатонична скала.

Подобно на мажорната пентатоника, минорната пентатоника се образува чрез избиране на пет ноти от минорната скала.

Нека започнем с изучаване на създаването на ми минорната пентатонична скала.

Причината да избера ми минор е, че ми минор е относителният минор на сол мажор, което означава, че се състои от същите ноти, само че подредени по различен начин!

За начало нека запишем ми натуралната минорна скала и да дадем степени на нейните ноти.

Когато изграждаме ми минорната пентатоника от натуралната минорна скала, изключваме 2-ра и 6-а степен.

Друг начин да подходим към минорната пентатоника е като разгледаме интервалите, които тя обхваща:

• Тоника (основна нота)
• Минорна третина
• Перфектно четвърто място
• Перфектна пета
• Минорна седма

Тези интервали отново очертават характерното звучене на минорната пентатонична скала и осигуряват полезна рамка за разбиране и използване на нейните отличителни мелодични качества.

Как да свирим пентатоничната скала на пиано

Сега, след като вече разбирате по-добре пентатоничната скала, нека разгледаме няколко примера за C пентатонични скали, които могат да се свирят на пиано:

Как да свирим пентатоничната скала на китара

Ако сте китарист, ето как можете да свирите пентатоничната скала на брадвата си!

Мажорна пентатонична скала за китара

Винаги, когато мисля за мажорната пентатонична скала на китарата си, си мисля за системата CAGED.

Вероятно вече сте чували за системата CAGED, тъй като това е популярен метод, използван от китаристите за ориентиране и визуализиране на формите на акордите, гамите и арпежитата по грифа.

Тази система осигурява рамка, която свързва петте основни отворени акордови форми - C, A, G, E и D, които обикновено се наричат "CAGED" акорди.

Освен акордовата помощ, която предоставя, китаристите могат да използват системата CAGED от кутийки за свирене на мажорни и минорни пентатонични гами.

Например, нека разгледаме формата "E". Когато започвате от първата нота на струна "ми" и започвате от 3-ти праг, ще свирите петолинието G dur. Това служи като нагледен пример за това как системата CAGED може да се използва за ориентиране и свирене на различни пентатонични гами на китарата.

На схемата по-горе можете да видите различните форми на CAGED, които можете да използвате за свирене на мажорната пентатонична скала навсякъде по грифа на китарата.

Минорна пентатонична скала за китара

Следва минорната пентатонична скала за китара.

Между мажорните и минорните гами съществува тясна връзка.

Както вече знаем, ми минор служи като относителен минор на сол мажор, което означава, че те имат една и съща ключова сигнатура, включително наличието на F#.

Следователно формите, използвани за мажорната пентатоника, могат да се приложат и за минорната пентатоника. Разположението на основните ноти обаче ще се различава.

Например, ако разгледаме формата "E" за минорната пентатоника, тя започва от основната нота. Ако започнем тази форма на петия праг, ще свирим минорната пентатонична скала.

Основната разлика, която ще чуете, ще зависи от това коя нота е тоника.

Транспониране на пентатоничната скала

Транспонирането на дадена скала включва преместването ѝ в друга позиция, като се запазват интервалите и характерното звучене на скалата.

Например, ако сте научили мелодия в до мажорна пентатоника, но вокалистът ви трудно достига по-ниските тонове, може да се наложи да я транспонирате в по-висока тоналност, за да се приспособи към неговия вокален диапазон.

По този начин можете да гарантирате, че мелодията ще остане непроменена, като същевременно я направите по-достъпна за певеца.

Въпреки че транспонирането може да изглежда като тъмно изкуство, то е съвсем просто.

Ключът се крие в разбирането на интервалите между отделните ноти в скалата, което ви позволява да променяте нотите, като запазвате правилното им разположение въз основа на тези интервали.

Процесът е прост - премествате всяка нота от скалата със същия интервал като началната нота.

Така например, ако транспонирате от до мажорна пентатоника в Eb мажорна пентатоника и преместите до с една минорна терца нагоре, ще приложите същия интервал към останалите ноти.

Следователно нотата D ще бъде преместена нагоре до F, нотата E - до G и т.н., като се запазва целостта на интервалите на скалата по време на транспонирането.

Как да използваме пентатоничната скала

Тъй като тоничната нота определя качеството на скалата, мажорната и минорната пентатоника могат да се прилагат в същия музикален контекст, в който се използват съответно мажорната и натуралноминорната скала.

Универсалността на пентатоничните гами обаче се простира отвъд тези познати контексти, предлагайки допълнителни възможности, които не са толкова лесно достъпни при натуралните мажорни и минорни гами.

Като начало, пентатоничната скала е широко разпространена в рок и блус музиката. Скалата има забележителна съвместимост с различни музикални елементи, като хармонизира изключително добре с мажорни и минорни скали, доминантни седморки, църковни модуси и др.

В рок музиката е доста обичайно да се соло с пентатонична скала върху акордови прогресии, така че ако сте начинаещ музикант и искате бързо да навлезете в импровизирането на рок сола, тя може да бъде изключително ценен инструмент.

Минорната пентатонична скала играе незаменима роля в блус импровизацията и често се представя на начинаещите китаристи още в началото поради своята универсалност и сравнително лесно свирене.

Нека разгледаме няколко причини, поради които можем да използваме пентатоничната скала.

Импровизация

Пентатоничната скала може да се използва ефективно не само в мажорни акорди, но и в минорни и класически 12-тактови блус прогресии.

Със своята колекция от съгласни ноти той има приятно звучене, когато се прилага в широк спектър от музикални контексти.

Ако искате да се убедите в нейната гъвкавост от първа ръка, ви препоръчвам да експериментирате, като свирите пентатоничната скала на подложка като тази по-горе.

Възпроизводимост

След като запаметите конкретни модели на пентатонични гами върху грифа и клавиатурата, ще можете без усилие да ги транспонирате във всяка тоналност.

По този начин придобивате способността да се ориентирате гъвкаво в пентатоничната скала.

Модално свирене

Ако някога сте се занимавали с теория на музиката, вероятно сте чували за режимите.

Темата за режимите може да се стори малко сложна за начинаещите, затова препоръчвам да разгледате нашата статия за музикалните режими, за да получите по-добро разбиране.

За целите на нашето обсъждане на пентатоничната скала църковните модуси могат да бъдат класифицирани като мажорни или минорни.

Мажорните ладове включват йонийски, лидийски и миксолидски, които имат общи степени на скалата 1, 2, 3, 5 и 6, докато минорните ладове са дорийски, фригийски, еолийски и локрийски.

Всеки от мажорните модуси включва в структурата си мажорна пентатонична скала, което прави мажорната пентатонична скала идеален избор за композиране, импровизиране или свирене на модални бекграунд песни.

Възползвайте се от нейния повдигащ характер

Подобно на традиционната мажорна гама, пентатоничната мажорна гама е известна със своите възвишени и положителни качества.

Конструкцията му се фокусира върху приятно звучащи интервали, предимно мажорни, които обикновено се свързват с позитивност, триумф, щастие и т.н.

За разлика от по-мрачните и тесни минорни интервали, пентатоничната мажорна гама съзнателно избягва дисонантните интервали, което води до весел и оптимистичен музикален характер.

Разбира се, струва си да се отбележи, че макар минорните третини да съществуват в пентатоничната мажорна скала, ако се използват разумно, те могат да допринесат за определен раздел от скалата, за да предизвикат по-мрачна или по-тъжна атмосфера.

Като цяло обаче пентатоничната мажорна гама излъчва предимно радостна тоналност.

Използване на мажорните и минорните акорди в него

Макар че е необичайно да се използва единствено пентатоничната скала за изграждане на хармонични модели, може да има случаи, когато желаете да разчитате единствено на тази скала, за да създадете хармония.

Разбира се, присъщият характер на пентатоничната скала с пропускането на определени интервали може да направи формирането на традиционните мажорни акорди малко по-сложно. Това означава, че трябва внимателно да обмислите и да приложите творчески подходи, за да се ориентирате в процеса на хармонизиране И да се придържате към ограниченията на пентатоничната скала.

В мажорната пентатонична скала например има само един пълен мажорен акорд - тониката.

Така че в тоналността до мажор това съответства на до мажорния акорд (C-E-G), който може да бъде мощен избор за решаване на акордови прогресии.

Интересен аспект на пентатоничната скала е, че тя съдържа по-голям брой минорни акорди в сравнение с мажорните акорди.

Например в тоналност C можете да образувате частичен акорд Em с ноти E и G, както и пълен акорд Am с ноти A, C и E.

Използването на тези минорни акорди е чудесен начин да добавите хармонична дълбочина и богатство към всички композиции, в които се използва пентатоничната мажорна скала.

Използвайте неговия дисонанс

Макар че стриктното спазване на мажорната пентатонична скала при изграждането на хармонични последователности невинаги води до най-благоприятните резултати, важно е да се признае, че същността на пентатоничните скали се крие в тяхната простота.

Въпреки опростения си характер обаче тези избрани групи ноти могат да доведат до някои доста остри дисонантни акорди.

Обичам да приемам нетрадиционното в музиката и понякога отклоняването от традиционните хармонични очаквания в рамките на мажорната пентатонична скала често води до уникални и завладяващи акордови прогресии.

Например можете да изсвирите комбинация от C, D и E заедно, за да създадете хрупкав и дисонантен акорд, или да обедините E, G и A, за да получите фънки акорд Emsus4.

Ако наистина се чувствате диво, можете дори да опитате да изсвирите едновременно всичките пет ноти на пентатоничната скала!

Въпреки че тези клъстерни акорди може да ви се сторят малко странни на пръв поглед, благодарение на липсата на полутонове и триони те притежават характерна джазовост.

Подходът към пентатоничната хармония от тази гледна точка е чудесен начин да се подчертае присъщата ѝ стойност, вместо да се разчита единствено на незавършени и непълни тризвучия.

Като изследвате неконвенционалните акордови гласове и приемате дисонанса в пентатоничната скала, ще откриете някои дребни невероятни скрити музикални възможности.

Как да упражняваме пентатоничната скала

Сега въпросът е как да свикна с пентатоничната скала?

Препоръчвам ви да следвате тези практически стъпки, за да започнете:

Стъпка 1: Запомнете пентатоничните гами

Първото нещо, което трябва да направите, е да придобиете солидна представа за минорната пентатонична скала и да я запомните добре.

Приложете тази скала в тонален контекст, като я свирите както в мажорни, така и в минорни тоналности, използвайки пентатоничната скала на относителния минор. Трябва да отделите значително време за практикуване и запознаване с тази скала, тъй като ще можете да я използвате в привидно безкраен контекст.

Стъпка 2: Прилагане на минорната пентатонична скала в контекста на блуса

Минорната пентатонична скала е звученето на блуса и ако я приложите в този контекст, ще се запознаете много по-добре с този жанр.

Започнете с определяне на тоналността на блус прогресията, която свирите или върху която импровизирате, за да изберете подходящата минорна пентатонична скала. След това можете да откриете основната нота на тоналността на вашия инструмент, която ще послужи като отправна точка за вашата пентатонична скала.

Така например, ако сте в ми минорна тоналност, трябва да започнете от основната нота "ми" и да използвате ми минорната пентатонична скала.

Това, което силно препоръчвам, е да експериментирате с добавянето на "сини ноти" по време на импровизацията.

Сините ноти в блус скалите са изравнената пета и изравнената трета. Тези ноти са чудесни за придаване на характерно блус звучене на свиренето ви.

Ако свирите на китара, можете да изследвате различни позиции и модели на минорната пентатонична скала върху грифа, тъй като това ще ви помогне да обхванете по-широк диапазон от ноти и да създадете разнообразни мелодични идеи.

Препоръчвам ви да намерите някои общи блус прогресии, които да практикувате заедно с тях, като например 12-тактовия блус. След като се справите по-добре със свиренето на пентатоничните гами в различни позиции, можете да експериментирате с различни ритми, избор на ноти и импровизационни идеи, за да развиете свой собствен блус стил.

Стъпка 3: Упражняване на възходящи и низходящи пентатонични гами

За да излезете извън рамките и да измислите по-интересни фрази и мелодии, трябва да можете да свирите пентатоничната скала във възходящи и низходящи модели.

Докато се упражнявате да се движите нагоре и надолу, експериментирайте с различни ритмични модели. Опитайте се да свирите в прави четвъртинки, синкопирани ритми или дори триоли. Използването на различни ритми е чудесен начин да затвърдите ритмичните си умения.

Стъпка 4: Излезте от скалата

Когато гледате как свирят професионалистите, не виждате често как те се движат стъпка по стъпка нагоре и надолу по скалата. Ако беше така, след известно време това щеше да стане доста елементарно. Вместо това те намират уникални начини да излязат извън степента на скалата, като прескачат струни или ключове.

Например ако свирите на струнни инструменти, можете да се упражнявате да свирите пентатоничната скала, като пропускате струни, за да подобрите ориентацията си в струните и сръчността си на грифа.

По същия начин можете да преминавате към различни интервали в пентатоничната скала. Например можете да изсвирите скалата, започвайки от основната нота, след което да преминете към октавата или други интервали в скалата.

Отвъд пентатоничната скала

Макар че пентатоничната скала е наистина прост и ефективен инструмент за създаване на страхотна музика, разчитането само на нея в цялата песен може да доведе до липса на разнообразие и потенциално да направи музиката ви монотонна.

Разбира се, много популярни песни от класациите се основават на основните приложения на пентатоничната скала, които могат да бъдат ефективни в малки дози.

Въпреки това, поради широкото използване на скалата, интервалите в нея могат да се почувстват прекалено използвани.

Искам да кажа, че не разчитайте единствено на пентатоничните гами, за да се справите. Щом веднъж сте я усвоили, използвайте я пестеливо. Оставете си свободата да включвате интервали от други мажорни и минорни гами.

По този начин ще поддържате музиката си разнообразна и интересна за слушателите, като предотвратявате нейното повтаряне или предсказуемост.

Вкарването на един полутон в микса от време на време може да има съживяващ ефект върху вашата музика. И не, излизането извън рамките на пентатоничните гами няма да направи музиката ви недостъпна или атонална. Напротив, дори нещо толкова просто като тази фина промяна може да вдъхне нов живот на вашите мелодии и да ги направи много по-интересни за слушане!

Въпреки всичко това, дори и просто да се възползвате от гъвкавостта на пентатоничните скали, можете да се възползвате от редица музикални възможности и да разширите библиотеката си от знания като музикант.