Всеки начинаещ аудиоинженер трябва да познава добре основите на смесването на поп музика. Овладяването на смесването на поп музика осигурява здрава основа за смесване на почти всеки жанр, дори и на тези, които не са характерни за този жанр с ясно изразено звучене.

По-долу ще ви обясним как да създавате поп миксове от началото до края. Ще опишем подробно процеса на всяка стъпка - от организирането на мултитрака до окончателния микс.

Какво трябва да имам, преди да започна да приготвям поп смеси?

Както всяка друга част от процеса на запис, смесването е изкуство. Ето основните елементи, от които се нуждаете, преди да започнете да миксирате поп песен:

Страхотен запис

Смесването може да направи само толкова, че да полира изходните файлове на вокални стекове и инструментални песни, които са били записани неправилно. Уверете се, че знаете как да запишете песен, без да внасяте излишен шум или несъвършенства в сесията.

Организиран проект

Всеки запис в сесията трябва да е обозначен и да е в близост до други инструменти с подобно звучене. Помнете, че целевото изходно ниво на мастера, преди да предадете микса на мастеринг инженера, трябва да е някъде между -3 и -6DB. Настройте нивата си така, че да можете да миксирате съответно.

Насоки от вокалиста

Ако е възможно, работете с вокалиста си предварително, за да компилирате вокалите, преди да седнете за пълен микс. Певците обикновено имат силно изразено мнение относно отразяването на гласа им, така че ще искате да работите директно с тях, за да намерите подходящото за гласа им и да определите творческата им визия относно корекцията на височината на тона, изразяването и други ефекти.

Смесване на поп музика в 7 стъпки

Готови ли сте да миксирате поп музика? Ето как точно да подходите към инженерния процес.

1. Намерете референтна писта

Вашият микс е толкова добър, колкото са добрите ви референции. Преди да докоснете фейдърите, намерете аудиопример, който отразява звуковия характер, който търсите. Можете да се връщате към този звук на песента винаги, когато вземате творчески и технически решения в различни моменти от процеса на смесване.

2. Първоначално се стремете да почистите, настроите и балансирате

Когато става въпрос за миксиране, първо трябва да започнете със субтрактивните процеси. Това означава да дадете приоритет на всяка методология, която има за цел да премахне ненужния или прекомерния шум. От ключово значение е да обработвате песните си по този начин предварително по време на етапа на смесване, тъй като всеки ефект или корекция се натрупва върху себе си в сигналната верига.

Например на този етап на смесване можете да коригирате настройките на еквалайзера, за да намалите сибилите или прекалено ниските честоти на вокала. Това е и моментът за настройване на песните и прилагане на корекция на височината на тона. Оттук нататък можете да балансирате микса си по отношение на силата на звука - ще се изненадате колко много само балансирането на нивата влияе на микса ви.

Най-общо казано, когато смесвате своя собствена песен, секция или група от песни, започвате с почистването им, след това балансирате нивата на звука и накрая добавяте допълнителни ефекти. За по-задълбочено обяснение вижте това видео за философията на смесването:

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TEjOdqZFvhY" title="Видео плейър на YouTube" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>

3. Работете първо върху вокалния микс

В една поп песен водещият вокал е най-значимата звезда на песента. Голяма част от поп музиката се върти около вокалните пластове и слушателя, който се свързва с посланието на песента. Вокалът в поп музиката обикновено е в центъра на вниманието, ясен и категоричен.

За да я създадете, започнете да сканирате вокалната си песен за всякакви несъвършенства. Може да се наложи да приложите леко намаляване на усилването, да изравните грубите звуци в средночестотния диапазон или да намалите сибилите от деесера. Техническите специалисти могат да използват инструменти като Кривата на Флетчър Мънсън, за да оптимизират слушането за човешкото ухо.

Отделете време да слушате, за да регулирате съотношението между фоновите и водещите вокали, като използвате референтните си песни за насока. След като откриете доброто съотношение, можете да започнете с процесите на адитивно смесване.

В много случаи може да чуете музика, която може да прилага корекция на височината на тона, компресия и автоматизация на силата на звука, както и пространствени ефекти като реверберация или закъснение.

4. Работа върху барабаните и баса

Овладяването на поп музиката се върти около изграждането на характерното вокално звучене - следващият най-важен аспект е поддържането на оптимистичния ритъм и усещане. Затова барабаните и басът са следващите в списъка с приоритети, особено по отношение на начините, по които си взаимодействат. Тези секции имат склонност да споделят голяма част от едни и същи ниски честоти, така че е от ключово значение да се уверите, че оставяте здравословно количество място и за двете, за да блеснат в звуковото пространство.

Барабаните ви вероятно ще бъдат обработени поотделно и в група или автобус, където се компресират с високи коефициенти, за да се създаде по-сплотен звук. Басът ви трябва да помага за поддържането на ритъма и ритъма на парчето. Внимавайте басът да не замъгли цялостния ви микс - експериментирайте с техники като странична компресия, за да създадете допълнително пространство в ниския среден диапазон на честотния спектър.

5. Добавяне на други инструменти

И накрая, бавно, но сигурно въведете други инструменти в поп микса. На този етап ушите ви са най-добрият водач. Не забравяйте, че трябва да започнете с почистване на песента, след това да регулирате нивото ѝ спрямо останалата част от микса и да завършите с добавяне на ефекти или обработка.

6. Автоматизиране и регулиране

Смесването на поп музика изисква много динамика. Често поп песните са изградени върху основа, която се повтаря в хода на песента. Инженерите по смесване на поп музика могат да експериментират с панорамиране, автоматизиране на силата на звука, филтриране и други, за да поддържат интереса на слушателя, без да претоварват простотата на песента.

Играйте с разположението на всяка песен в стереоизображението на сесията. Вашата поппесен трябва да се усеща като единна, но динамична, за да може слушателят да остане ангажиран с течение на времето. Позволете си да експериментирате и използвайте добре бутона за заобикаляне. Понякога трябва да отидете твърде далеч с даден ефект или обработка, за да научите къде наистина трябва да се намират те.

7. Тествайте работата си

Нито една смес не е пълна без тестване на полето. Тествайте своите поп миксове, като използвате студийни монитори, слушалки, високоговорители за кола и всичко, за което се сетите. Сравнете поп миксовете си с референтните си песни, за да видите дали сте изградили стерео микса, който търсите, преди да го предадете на мастеринг инженер.

Това е също така добър момент да проверите за моно съвместимост, грешки във фазирането или нещо друго, което ще трябва да предотвратите, преди да изпратите на мастеринг инженерите.

Често се случва един поп микс да бъде преработен в няколко варианта, така че не се обезкуражавайте, ако се наложи да се върнете и да повторите стъпките. Това е нормално и очаквано при смесването на поп музика или друг жанр музика.

Често задавани въпроси за поп смесване

Готови ли сте да започнете да смесвате поп музика? Разгледайте тези често задавани въпроси, за да разширите познанията си:

Как звучи един поп микс?

Миксът звучи чисто, полирано, професионално и добре балансирано. Цялата песен има тенденция да се върти около поп вокала, като текстът и вокалните мелодии движат звученето на песента напред.

Как смесвате поп песни?

Инженерите по поп миксиране знаят, че трябва да обръщат специално внимание на миксирането на поп вокали, тъй като те често се считат за сърцето на песента. В това ръководство ще опишем подробно този и други важни съвети за смесване на поп музика.

Какво прави един поп хит хит?

Един поп хит има заразителни мелодии, разбираеми текстове и звучене, което ви кара да го повтаряте и да го слушате отново и отново. Поп хитовете естествено се различават значително по своя характер, тъй като съвременната поп музика звучи напълно различно от тази, създадена само преди десетилетие.

Какво е темпото на поп музиката?

Поп музиката обикновено е с честота между 90 и 120 удара в минута. Въпреки това звученето на поп музиката се променя постоянно (тъй като името на жанра означава просто "популярна музика"), така че няма установени правила.

Най-добрият начин да се научите да смесвате поп музика е да го правите сами и да се учите чрез проби и грешки. Тези съвети за миксиране трябва да послужат като основа за обучението ви, но не забравяйте да експериментирате със собствения си шаблон за миксиране, за да създадете характерен звук, който работи за вас. Щастливо смесване!