Реге музиката не се подчинява на чужди правила и именно това я прави толкова специална. Родено в края на 60-те години на миналия век в Ямайка, реге се развива като смесица от ска, рокстеди и американски соул, които се приготвят бавно и спокойно под островното слънце. Но там, където ска е хипер и нервно, реге се разтяга. То оставя пространство. Място за ритъма. Място за посланието.

В основата на реге музиката е не толкова скоростта, колкото усещането. Получавате стабилен ритъм на барабана на две и четири, накъсана китара, скрита зад ритъма, и най-дълбоките бас линии, които музиката може да предложи. В продуцентско отношение регето е обикновено сурово, но хипнотично. Ще чуете просторни тонове на барабаните, пружиниращи реверберации и онова фино колебание, което идва от насищането на лентата или от старите смесителни пултове.

Ето я и интересната част. При цялото разнообразие на реге - от корените до дъба, от танцувалното реге до рока на любителите - повечето от тях са изградени с едни и същи основни инструменти. Разбира се, всеки изпълнител внася свой собствен привкус, но под повърхността има познат набор от инструменти, който държи нещата на земята.

Така че, ако се опитвате да постигнете автентичното реге звучене в собствените си продукции или просто сте любопитни какво придава на жанра неговото неповторимо звучене, сте на правилното място. Нека разгледаме основните инструменти, които поддържат реге движението и ритъма в продължение на десетилетия.

Какви инструменти се използват в регето?

1. Бас китара

Ако реге музиката беше къща, бас китарата нямаше да е само основата. Тя щеше да е входната врата, прозорците и половината от мебелите. За разлика от повечето жанрове, в които басът се крие на заден план, в реге той е отпред и в центъра. Много хора дори го смятат за водещ инструмент. И честно казано? Не грешат.

Бас линиите на реге са мелодични и често повтарят едни и същи хипнотични рифове, които остават през цялата песен. И макар че външно звученето може да изглежда просто, не е задължително да се говори за това какво се свири, а как се свири. Има много бавни и среднотемпови ритми, много пространство между нотите и огромен акцент върху усещането, а не върху светкавицата. Вместо да се движат нагоре-надолу по грифа, реге басистите са склонни да се вкопчат в един груув и да го управляват като вълна.

Обикновено инструментът е четириструнен електрически бас, например Fender Precision или Jazz Bass. Астън "Family Man" Барет от The Wailers беше майстор на P-Bass. Дълбок тон, топли ниски честоти и достатъчно сила на звука, за да пробива, без да е агресивен. Роби Шекспир, половинката от легендарното дуо Sly & Robbie, също беше известен с това, че се опираше на моделите на Fender, като от време на време смесваше басове Music Man за малко по-модерно звучене.

Що се отнася до усилвателите, любими бяха старите стекове на Ampeg, особено модели като SVT, които можеха да разтърсят стените, без да звучат като тонална каша. Но в студиото много реге бас китари се записваха директно (DI), понякога с предусилвател или лампов компресор във веригата, за да се поддържат нещата дебели и кръгли.

Има и някои неща, които си струва да знаете.

Повечето реге басисти използват струни с плосък накрайник. Те осигуряват плавен, гръмък звук без всичкия шум от пръстите, който се получава при кръгли струни. Това е нещо като да сложите филц върху чукчето на пиано. Звукът е по-тъмен, по-топъл и много по-контролиран.

СЪВЕТ: Ако свирите на реге бас китара и се затруднявате да постигнете правилния звук, намалете високите честоти. Независимо дали става въпрос за самата бас китара, усилвателя или DAW устройството, тук не търсите блясък. Намалете всичко над 4-5 kHz или по-ниско. Това, което искате, е тон, който сякаш е увит в дебело вълнено одеяло. Трябва да се усеща меко за ушите, но все пак достатъчно тежко, за да ви дрънчи в гърдите.

Басът е мястото, където реге музиката живее и диша. Ако се придържате към него, вече сте на половината път.

2. Електрическа китара

За разлика от рока, електрическата китара в регето не се опитва да се покаже. Не позволявайте обаче това да ви заблуди. Като човек, който е прекарал години в свирене на ритъм китара във фънк група, мога да ви кажа, че "вкопчването" в ритъма изисква съвсем различно ниво на умения и сръчност.

В реге музиката електрическата китара може да бъде също толкова важна, колкото и бас китарата, и в много отношения тя е перфектният партньор на баса в танците. Докато ниските честоти се разнасят, китарата допълва звука.

Повечето реге ритъм китари използват така наречения "сканк". Това е кратък, стакато акорд, който се удря в извънударните тактове (ако броите - в "и"). Това е почти повече перкусия, отколкото мелодия. Приглушавате струните достатъчно, за да ги държите стегнати, и след това ги съживявате с едно движение на китката. Мислете за него като за вграден метроном в жанра.

Обикновено играчите разполагат с доста стандартни китари: Fender Stratocasters, Telecasters или Gibson Les Paul. По-специално Strat е предпочитана от много реге музиканти, благодарение на ясния си тон и гъвкавата конфигурация на пикапите. Въпреки това няма твърдо правило. Ако се усеща добре и звучи чисто, значи работи.

Всъщност Ърнест Ранглин, един от пионерите на ямайското китарно звучене, често свиреше на Gibson ES-175 и можеше да премине от джаз ликове към плътни, приглушени удари на един дъх. Хъкс Браун, който свири с Toots and the Maytals, използваше Telecaster, заради неговите бързи средни честоти и дрезгави ръбове.

Що се отнася до усилвателите, много момчета в миналото използваха Fender Twins, Roland Jazz Choruses или дори усилватели Vox за този сладък звън. Трикът е в това да се избере чист, ярък тон с малко реверберация или пружиниращ закъснител, за да се придаде въздух. Запазете овърдрайва и дисторшъна за вашата пънк група.

https://www.youtube.com/watch?v=S3UqvWk8-uw

Ако искате да чуете учебникарски пример, пуснете си "Stir It Up" на Bob Marley & The Wailers. Тази стегната, тиктакаща китара в края на ритъма, е сканкът. "Legalize It" на Питър Тош е друг чудесен пример.

Така че не, реге китарата не е крещяща, но е прецизна, ударна и е много по-трудна за свирене, отколкото изглежда. Не можеш да подправиш това усещане.

3. Барабани

Барабаните и бас китарата в реге музиката вървят ръка за ръка. Заедно те създават т.нар. riddim. Тази дума се използва често, особено в реге и денсхол, но всъщност означава само ритъм секцията. Това е двигателят, който задвижва цялата песен, а когато е направен правилно, го усещате в гръбнака си.

В реге музиката има няколко характерни модела барабани, но най-известният е one drop. Нарича се така, защото кик барабанът, който в повечето рок музика обикновено се удря на удари едно и три, липсва на едно. Вместо това ритникът и снарът удрят заедно на третия такт, оставяйки първия такт празен. Звучи просто, но тази малка пауза придава на целия ритъм това спокойно, почти безтегловно усещане.

https://www.youtube.com/watch?v=IT8XvzIfi4U&pp=0gcJCdgAo7VqN5tD

Карлтън Барет, барабанистът на Bob Marley & The Wailers, на практика е написал книгата за еднократното пускане. Чуйте "No Woman, No Cry" или "Three Little Birds". Този бавен, търпелив пулс е като по учебник. Той умееше да направи така, че барабаните да се усещат едновременно лениви и вцепенени, което е по-трудно, отколкото изглежда.

Но едната капка не е единственият трик в чантата. Има и рокерски ритъм, при който ритникът се удря на всеки такт, добавяйки задвижващо, почти маршово усещане. Това е версията на реге за "четири на пода". След това има ритъм " степерс", при който ритъмът е още по-тежък. Има ритник на всяка четвърт нота и снайпер още на три, което е чудесно за дъб музика и по-енергични неща.

Що се отнася до тона, реге барабаните обикновено са доста сухи и плътни. Често ще чуете снар с малко разхлабени или дори залепени ленти, което му придава онова тромаво, боксово тракане. Томповете са настроени ниско и тупащо. Цимбалите се използват пестеливо, с малки акценти тук и там. Това не е жанр, в който се свири с гръм и трясък. Това е по-скоро контролирано кипене.

По отношение на продукцията реге барабаните често се обработват с фини ефекти.

Спринг реверберацията е основен елемент, особено в дъба, където се използва по най-добрия възможен начин. Може да чуете и лентов закъснител на снара или хай-хета, който добавя движение, без да пречи на ритъма. А когато дойде време за дъб, нещата стават още по-странни. Често можете да чуете продуцентите да изпускат ритъма за няколко такта, да поставят slapback delay върху римшота и да панорамират хай-хетите в цялото стерео поле.

4. Ударни инструменти

В реге музиката перкусиите са лепилото, което държи ритъма заедно. Тези фини акценти запълват пукнатините между ритъма, снара и баса, като придават на ритъма повече текстура и живот. Това са неща, които може да не забелязвате съзнателно, но тялото ви определено реагира на тях.

А реге ударните инструменти не са универсални. Има цял бюфет от инструменти, от които играчите могат да избират, като всеки от тях добавя свой собствен вкус към микса. Ето и разбивка на някои от най-подходящите перкусионни инструменти, които често се срещат в реге музиката:

• Барабани бонго - чифт малки ръчни барабани с високи честоти, които обикновено се използват за кратки синкопирани фрази. Те са чудесни за изграждане на напрежение или за поддържане на ритъм, който кипи точно под повърхността. Често ще ги чуете да се промъкват в началото на куплет или да се промъкват през инструменталните паузи.
• Барабани конга - По-високи и по-дълбоки от бонговете, конгите имат по-топъл и заоблен тон. В реге обикновено се свири с ръце в равномерен, повтарящ се ритъм, който се съчетава с бас линията. Чуйте почти всяко ранно реге парче и ще ги чуете да звучат отдолу.
• Шейкъри - Тези малки момчета може да изглеждат незначителни, но вършат огромна работа. Независимо дали става въпрос за обикновен шейкър за яйца или за по-традиционна марака, те помагат за раздвижването на нещата и добавят онова въздушно "ц-ц-ц" в ритъма. Перфектни са за придаване на движение напред на песента, без да добавят обем.
• Тамбура - Не само за църковните хорове. В регето тамбурите обикновено се използват за бекбийт или запълват паузите между ударите на снара. Те са остри, дрънкащи и се врязват в микса, особено когато са съчетани с клаксони или други висококачествени перкусии.
• Cowbell - Използва се пестеливо, но когато го има, имате нужда от повече! Коубелът добавя металически удар от средния диапазон, който може да придаде на ритъм секцията малко повече динамика. Често се използва в стиловете степър и денсхол.
• Guiro - Това е онзи кух, стържещ звук, който се получава при влачене на пръчка по назъбена тиква или пластмасова повърхност. Той не се среща често във всяка песен, но може да добави уникална драскаща текстура, която нищо друго не може да възпроизведе.
• Дървен блок - Друг инструмент за фин акцент. Това са кратки дървени кликове, които могат да осигурят синкопация или да отразяват ритъм на китара. Чудесни за запълване или акцентни удари.
• Пръстови чинели или камбанки - ще ги чуете в реге в стил дъб, особено в интродукциите или по време на трип-рейкърите. Те добавят мечтателно, неземно трептене, което се носи над ритъма като дим.

Страхотно е, че реге перкусиите могат да бъдат минимални, но в същото време изключително ефективни. Добре поставеният шейкър или простият ритъм конга напълно променят ритъма на песента, без да претрупват микса. Продуцентите често се отнасят към перкусиите като към подправки, като им дават достатъчно, за да подобрят ритъма, без да го превземат.

А когато става въпрос за запис или смесване, ударните инструменти често получават пълно спа лечение. Те се панорамират широко, потапят се в реверберация или се пускат през лентов закъснител, за да създадат усещане за дъб. Какъвто и да е начинът, по който продуцентът може да придаде характер, обикновено това е начинът.

Така че, ако създавате реге музика и се чудите какво ви липсва, има вероятност ударните ви инструменти да се нуждаят от малко любов. Защото понякога не очевидните неща правят ритъма ударен, а малките детайли, които повече се усещат, отколкото чуват.

5. Клавиатура

В началото на реге музиката клавишите се използваха от добрите стари пиана. Без излишни украшения, просто някой изсвирваше нестандартни акорди заедно с китарата. Това имаше суров, тромав чар, който придаваше на тези ранни песни, като "Isrealites" на Desmond Dekker, уникално салонно настроение.

https://www.youtube.com/watch?v=0wSXTN2EfRo

В края на 70-те години тези големи акустични пиана започват да отстъпват място на електрическите клавишни инструменти, като Fender Rhodes и Yamaha CP70. Те имаха по-силно звучене, по-дълготрайно звучене и можеха да издържат в пълен състав. След това 80-те години на миналия век навлизат като приливна вълна, напоена със синтезатори, и регето ги последва. Изведнъж в микса се появиха пищни падове, странни водещи и колебливи органи.

Класическото реге звучене, за което повечето хора си мислят днес, често идва от нещо цифрово. Ранните Casios и Yamahas направиха голям фурор, по-специално модели като Yamaha DX7 и Casio CZ series. Те бяха на достъпна цена, имаха куп предварителни настройки и можеха да оцелеят по време на път. Този характерен дигитален звук на орган вероятно е бил пач, наречен по нещо като "Reggae Organ 1". Това беше нахално име, но работеше.

След това беше Korg M1, който се появи навсякъде в реге и денсхол в края на 80-те и 90-те години.

Тази клавиатура беше чудовищна, със звънчета, дрънкалки, струни и дори фалшиви стоманени барабани. Можеше да прави всичко. Серията Juno на Roland също имаше своя момент, особено Juno-60 и Juno-106, с техния топъл аналогов тон и лесни за настройване филтри. Хората започнаха да проявяват креативност с падове, вокали и странни малки еднократни удари. Всичко това беше честна игра.

Работата е там, че няма един-единствен начин за използване на клавишни инструменти в реге музиката. Понякога те звучат редом с китарата. Понякога се носят на заден план, добавяйки текстура. Понякога поемат водеща роля с колеблива синтезаторна линия, която звучи сякаш е дошла от космоса. Разнообразието е безкрайно и това е част от забавлението.

Когато става въпрос за ефекти, забавянето и реверберацията са най-големите, особено при дъб. Както и при барабаните, лентовото закъснение се нанася върху органи и синтезатори, а пружинната реверберация добавя метален отблясък, който сякаш идва от никъде и отвсякъде едновременно. Често ще чуете филтри, фазери и дори фини хорус ефекти, които могат да придадат на клавирните партии малко движение.

В регето клавиатурата е нещо като тайно оръжие. Тя може да не е най-яркият елемент, но когато е направена правилно, свързва всичко заедно.

6. Рога

Духовите инструменти в реге музиката са смесица от тромпети, тромбони, саксофони и понякога флюгелхорн или валдхорна, ако някой наистина се чувства авантюрист. Заедно те добавят малко вкус и душа към ритъма.

В ранното реге клаксоните се използват по-рядко. Чуваха се кратки рифове, фонови удари, от време на време мелодична кука. Но към средата на 70-те и през 80-те години брас секциите стават много по-амбициозни. Групите започват да използват пълни аранжименти от рогове, като наслагват части като миниатюрен оркестър.

Групи като The Skatalites проправят пътя, но именно групи като The Wailers и Third World го правят масов. Чуваше се как тромпет и саксофон удвояват една и съща линия, за да я ударят, а отдолу се вмъкваше тромбон, за да я подсили.

https://www.youtube.com/watch?v=OSOqWgqwynQ

Вижте песента "Exodus" на Боб Марли. Секцията с рога е движещата сила на песента. Същото се отнася и за "Your House" на Steel Pulse и "Sponji Reggae" на Black Uhuru.

Разбира се, както всичко останало в реге музиката, и месинговият инструмент в крайна сметка премина в цифров формат. В края на 80-те и 90-те години на миналия век, с възхода на денсхола и по-евтиното студийно оборудване, секциите с рогове на живо започват да се заменят със синтетични духови инструменти и клавирни удари. Това не беше съвсем същото, но имаше свое собствено излъчване. Беше по-стегнато, по-роботизирано и много по-лесно за контролиране в микса.

Клавиатури като Korg M1 и Roland D-50 бяха заредени с евтини, но очарователни месингови пресети, които продуцентите използваха усилено. Това беше различна епоха, но все още много реге.

Колкото до ролята им? Подобно на китарите, роговете в реге групата рядко се показват. Те не се опитват да изсвирят джаз соло или да откраднат светлината на прожекторите. Вместо това те са там, за да прекъсват припевите, да подсилват вокалните линии и да придават на музиката онзи неповторим подем. По същество те са екипът, който поддържа ридима.

7. Орган

Органът може и да е започнал от църквата, но в реге той прави силен ляв завой и никога не поглежда назад. Той е основен елемент от самото начало.

https://www.youtube.com/watch?v=94fG4A_jQuM

Ранните реге музиканти се опират много на органа. Можете да го чуете в "Monkey Man" на The Maytals и "You Can Get It If You Really Want" на Джими Клиф. Точно под вокалите се намира фино ритмично дрънкане, наречено "балон". Това е синкопиран стил на свирене, при който органът запълва пространството между ритъма и снара, почти като че ли масажира ритъма, а не го управлява. Не е крещящ, но е от съществено значение. Мислете за него като за сърцебиене зад сърцебиенето.

Що се отнася до оборудването, класическият звук идваше от органи с тоново колело като Hammond B3, често съчетани с високоговорител Leslie за този вихрен, войнствен тон. Тази конфигурация е обемиста и скъпа, така че много ямайски продуценти се обръщат към по-достъпни комбинирани органи като Vox Continental или Farfisa, които имат по-суров и агресивен звук, който пробива през гъстия микс без много допълнителна работа.

През 80-те години на миналия век цифровата технология се наложи. Появиха се Yamaha DX7, Korg M1 и други клавиатури, които бяха заредени с пачове за органи. Те не бяха толкова богати, колкото истинските, но вършеха работа и в някои отношения този тънък, цифров тон всъщност отговаряше на изчистената електронна атмосфера на епохата. Продуцентите настройваха атаката и освобождаването, за да имитират пулсиращия ритъм на мехурчетата, като понякога го прекарваха през фазери или лентов закъснител за допълнително раздвижване.

Научете повече за прогресиите на реге акордите .

8. Клавинет

Клавинетът не се ползва с толкова голяма любов в реге в наши дни, но е имало време, когато е бил навсякъде. През 70-те години на миналия век той преживява истински момент, особено в стила roots reggae, където неговият фънки, перкусионен тон добавя съвсем нов слой към груува. Ако органът беше плавен и стабилен, клавинетът беше неговият по-бърз и агресивен братовчед.

Звукът на клавинета е нещо средно между китара и клавир. Той е остър, дрезгав и изпълнен с настроение. По същество това е електрически клавикорд, който не звучи добре, докато не го включите и не го пуснете през педал wah или фазер. Тогава изведнъж се появява нещо, което може да подскача, да се удря или да свири заедно с ритъм китарата или да превземе изцяло това пространство.

Ролята му в реге групата обикновено е ритмична. Можете да чуете кратки, синкопирани удари, фънки пълнежи или бързи малки рифове, които седят точно в джоба. Той добавяше тази хрупкава текстура към микса, която караше всичко да се чувства по-стегнато. Стилът на свирене също беше много стакато. Нотите бяха кратки и накъсани, за да могат да се намерят между ритъма.

Моделът, който се използваше, беше Hohner Clavinet D6. Това нещо беше основно клавинет . Имаше характерен лай и захапка, които не могат да се фалшифицират. Стиви Уондър го направи известен във фънка с песента "Superstition", но реге продуцентите определено го прихванаха. Те го пускаха през усилватели, педали или дори го закъсняваха, ако се чувстваха авантюристи.

https://www.youtube.com/watch?v=5WZY1cEecbI

Искате ли да го чуете в действие? Вижте "Stepping Razor" на Питър Тош. Ще чуете как през микса се промъква плътна, ударна клавиатура, която е работата на клавира. Той не е на преден план, но след като го чуете да се отдалечава, осъзнавате колко много добавя.

В съвременното реге клавирът не се появява толкова често. Може би защото е нишов звук, а може би защото е заменен от синтезатори и семплери, но когато се появи , той е като малка капсула на времето от златната ера на регето. Надраскано, фънки и неоспоримо сурово.

9. Вокали

И накрая стигаме до черешката на върха - вокалите.

Те са посланието, настроението, а понякога и цялата причина за съществуването на песента. Независимо дали става дума за протест, възхвала или парти, вокалите носят тежестта. И в много реге песни тази тежест често е голяма. Обикновено това не са просто любовни песни и запомнящи се куки (макар че ще откриете и много такива). Реге вокалите често са свързани с душата, борбата и нещо, в което да вярвате.

В тонално отношение реге вокалите са по-скоро топли и естествени. Обикновено няма много студийна полировка, като корекция на височината на тона или десет слоя удвоени хармонии (освен ако не става дума за ултрамодерно поп реге).

Често това, което чувате, е това, което получавате, и в това е смисълът. Емоцията се проявява в пукнатините, дъха, малките несъвършенства. Певците често стоят зад ритъма, придавайки на нещата леко мързеливо, непринудено усещане, което някак си прави посланието по-силно.

В лирическо отношение той е много разнообразен. Има духовни теми, социална справедливост, любов, разбито сърце, трева (много трева) и, разбира се, ежедневие. В нея има честност на разговора. Дори когато думите са поетични или символични, все още имаш чувството, че някой ти говори направо. Песни като "Equal Rights" на Питър Тош или "Redemption Song" на Боб Марли не просто звучат добре. Те означават нещо.

Сега реге вокалният стил не е универсален за всички.

Този жанр е създал голямо разнообразие от вокалисти, всеки от които има свой собствен тон, фразировка и присъствие. Вземете например Боб Марли. Гласът му е гладък, ясен и емоционален без усилие. Изпълнението му е спокойно, но силно, сякаш някой ви казва тежка истина по възможно най-нежния начин. Песни на Боб Марли като "Waiting in Vain" показват как той може да звучи едновременно интимно и универсално.

https://www.youtube.com/watch?v=IWxbhC44p2w

След това се прехвърлете към Тутс Хибърт от Toots and the Maytals, чийто вокален стил е суров, повлиян от госпъл и изпълнен с огън. Тутс може да пее като соул певец и да ръмжи като блусар. Пуснете си "Funky Kingston" или "54-46 Was My Number" и ми кажете, че не усещате тази енергия в гърдите си.

https://www.youtube.com/watch?v=wNxNwvjzGM0

Имате и Марсия Грифитс, която беше изключителна сила сама по себе си. Независимо дали пееше самостоятелно, или като част от I-Threes (вокалното трио на Боб Марли), гласът ѝ внасяше елегантност и топлина във всяка песен. Вижте нейното солово парче "Feel Like Jumping". Това е чиста радост на восък. Тя умееше да съчетава силата със сладостта, създавайки вокален тон, който е едновременно властен и успокояващ. Тя доказа, че реге музиката може да бъде нежна, без да губи остротата си.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur5yqXuvno0

За съвсем различно модерно реге звучене вижте Eek-A-Mouse. Изпълнението му е отчасти пеене, отчасти тост, отчасти повикване на извънземна птица. То е странно, диво и някак си работи. "Ganja Smuggling" е идеален пример за нещо игриво, ритмично и напълно различно от всички останали.

https://www.youtube.com/watch?v=UR9Cj5UyVbM

Дори и в епохите на танцовата музика, дъб реге и дигиталната музика вокалният стил остава централен. Реге изпълнители като Buju Banton носят груб, почти крещящ изказ, който се усеща като спешен и суров. Други като Берес Хамънд се насочиха към плавни, романтични балади с маслена интонация и госпел фрази.

Основната линия във всичко това? Усещане. Независимо дали са гладки или дрезгави, сериозни или глупави, вокалите в реге музиката винаги идват от истинско място. Именно това ги прави въздействащи. Не перфектната техника или ефектните изпълнения. Но сърцето, посланието и стилът остават с вас дълго след като ритъмът отшуми.

Започнете да създавате собствена реге музика

Сега, когато вече имате по-добра представа за основните реге инструменти, които съставляват този вечен жанр, може би е време да започнете да правите свои собствени реге записи! Един от най-добрите начини да намерите вдъхновение за стила реге е като слушате легендарни реге изпълнители и анализирате какво прави музиката им толкова изключителна.