Определянето на уникалното ви звучене като музикален продуцент често е резултат от умелото използване на ефекти и техники за звуков дизайн. Спомнете си за безпогрешното използване на вокални отрязъци и глич ефекти в дъбстеп парчетата на Skrillex или за сложните и често новаторски техники за разтягане на звука на Aphex Twin.

Това са само няколко примера за водещи производители, които са изработили свои характерни стилове чрез овладяване на тези техники.

Освен това, ако сте начинаещ в продуцирането, наличието на арсенал от техники може да бъде изключително полезно, особено когато се сблъскате с творческа стена. Знанието за това как да манипулирате и трансформирате звуци в движение открива безкрайни възможности и поддържа творческия ви сок.

В това ръководство ще разгледаме седем основни техники и ефекти за манипулиране на звука, които можете да използвате, за да персонализирате записаните звуци и проби.

7 Техники за манипулиране на звука

Деформиране

Като запален потребител на Ableton използвам изкривяване през цялото време. Това е една от най-мощните техники за манипулиране на времето и височината на звука, без това да се отразява на качеството му. Без да навлизаме в мръсни подробности, warping ви позволява да разтягате или компресирате аудиото във времето, което е изключително полезно за подравняване на бийтове, синхронизиране на песни или създаване на изцяло нови ритмични модели.

Когато деформирате извадка, можете да промените темпото ѝ, за да съответства на BPM на проекта ви, независимо от оригиналното темпо на извадката. Това означава, че можете да вземете вокал, записан на 90 BPM, и да го впишете в песен, която работи на 120 BPM.

Той е чудесен и за коригиране на проблеми с времето, например за затягане на цикъл на барабани.

Деформацията обаче не е само за отстраняване на проблеми. То може да се използва и по творчески начин. Например можете да деформирате вокална извадка, за да създадете интересни промени във височината на тона и ефекти, свързани с разтягане във времето. Това е изключително популярно в жанрове като дъбстеп и глич-хоп.

Разтягане на времето

Разтягането на времето е подобно на изкривяването, въпреки че се използва по-конкретно за промяна на продължителността на аудиоклип , без да се засяга височината му. Можете да удължавате или скъсявате даден семпъл, като го вписвате в различни музикални контексти, запазвайки неговото тонално качество. За разлика от изкривяването, което се фокусира върху регулирането на времето и синхронизацията, разтягането на времето е насочено конкретно към дължината на аудиоклипа.

Това е особено полезно, когато трябва да адаптирате семплите към темпото на песента или да създадете специални ефекти, които подобряват цялостното звучене.

Често използвам разтягане на времето, за да създам ефекти на забавено движение. Чрез разтягане на звука далеч отвъд нормалната му дължина можете да създадете мечтателна, удължена версия, която добавя атмосфера към песента ви. Това е изключително популярна техника в ембиънт музиката и филмовите партитури.

В някои случаи го използвам, ако имам извадка, която е твърде кратка за моята песен. Например, може да имам бял шумов riser, който много ми харесва, въпреки че прекъсва малко по-рано от четирикратното броене в моята песен. С помощта на разтягане на времето мога просто да поставя извадката там, където искам да започне, и да я изтегля до края на такта, така че да няма неудобни пропуски.

Смяна на височината на тона

След това имаме промяна на височината на звука, която променя височината на звука, без да променя неговата продължителност. По принцип можете да увеличите или намалите височината на звука, като запазите първоначалната му продължителност.

Преместването на височината на тона е един от най-универсалните инструменти в съвременното музикално продуциране и може да се използва за различни цели - от коригиране на неудачни ноти до създаване на изцяло нови хармонии.

Въпреки че едно от най-често срещаните приложения на изместването на височината на тона е при настройката на вокалите, в контекста на манипулирането на звука и ефектите можете да го използвате за създаване на уникални вокални ефекти. Например чрез понижаване на височината на звука на вокална песен можете да създадете дълбок глас, подобен на този на Бари Уайт, който често ще чуете в жанрове като хип-хоп и трап. Помислете за куката в песента "Thrift Shop" на Макълмор.

От друга страна, повишаването на височината на звука може да доведе до ефект, подобен на този на чипмънк, който можете да чуете в песни като "Through the Wire" на Кание Уест.

Разбира се, промяната на височината на тона не се ограничава само до вокалите. Често го използвам и за инструменти.

Например можете да изместите височината на китарния риф с една октава надолу, за да го накарате да звучи като бас, или да вземете прост звук, например удар на снайпер, и да го изместите непрекъснато, за да създадете ефект на издигане, който увеличава напрежението преди падането.

Завъртане

Looping е точно това, което звучи - повтаряне на част от звук за определен период от време. Този повтарящ се сегмент, или "цикъл", може да бъде всичко - от барабанен груув до мелодия или вокална фраза. Цикълът се е превърнал в неразделна част от съвременното музикално производство, тъй като позволява на продуцентите да изграждат сложни аранжименти чрез наслагване на множество цикли.

Циклите могат да бъдат почти всичко, включително предварително записани семпли или последователности, създадени от нулата. DAW като Ableton Live предоставят мощни възможности за зацикляне, които ви позволяват да повтаряте и манипулирате тези повтарящи се сегменти, което улеснява изграждането и аранжирането на песни или измислянето на идеи.

Една от основните употреби на цикъла е за създаване на ритъм на песента. Например можете да създадете цикъл от модел на барабани и да го използвате като основа на песента си, след което да добавите допълнителни цикли като бас линии и ударни инструменти, за да изградите пълна ритъм секция.

Въпреки това поддържането на интересни цикли често означава да ги манипулирате в процеса на работа. Например, можете да го накъсате и да пренаредите цикъла, за да създадете напълно различни интерпретации на първоначалния материал, с който сте започнали.

Оформяне на плика

Оформянето на обвивката се превърна в изключително популярна техника в производството на електронна музика, въпреки че може да се използва почти навсякъде.

Техниката включва манипулиране на амплитудната обвивка на звука, за да се промени неговият характер. Обикновено обвивката се състои от четири етапа: Attack, Decay, Sustain и Release (ADSR). Като регулирате тези етапи, можете да оформите начина, по който звукът се развива във времето - от първоначалното му начало до окончателното му затихване.

Има безкрайно много начини, по които можете да използвате оформянето на пликове във ваша полза, но ето няколко начина, които ви препоръчвам да опитате:

• Оформяне на барабани: Чрез настройване на фазите на атака и разпадане на барабанната извадка можете да я направите по-силна или по-мека. Например кратките атака и затихване ще направят звука на ударния барабан стегнат и рязък, докато по-дългото затихване може да създаде по-резониращ и бумтящ звук на барабана.
• Създаване на синтезаторни падове: Синтезаторните падове често изискват плавно и постепенно оформяне на обвивката, за да се създадат променящи се текстури. Бавната атака е чудесна за постепенното набъбване на пада, което добавя мечтателно и атмосферно качество към песента ви. След това, като регулирате времето за освобождаване, можете да се уверите, че подложката изчезва плавно.
• Контролиране на реверберацията: Обичам да използвам оформяне на плика за звуци с дълги реверберационни опашки, за да ги набирам във времето с песента. Можете също така да върнете атаката на реверберацията назад, за да не пречи на сухия сигнал.

Обръщане на

Въпреки че може да изглежда като сравнително елементарна техника за манипулиране на звука, обръщането все още се използва навсякъде в съвременното музикално производство. Вероятно затова в Ableton има пряк път за него.

Обръщането може да се прилага към всякакъв вид аудио, включително вокали, инструменти и звукови ефекти. Когато даден аудиоматериал е обърнат, началото на звука става край, а краят - начало. Това обръщане може да промени характеристиките на атаката, затихването, продължителността и освобождаването на звука, като му придаде отчетливо, неземно качество.

Вероятно сте чували обърнати разбивания на цимбали и реверберационни опашки преди големи капки, тъй като тази техника се използва широко в EDM, поп и дори в кинематографични партитури, особено за преходи. Обръщането обаче може да се използва и като творческа техника за звуков дизайн.

Например чрез обръщане на вокална фраза и смесването ѝ с оригиналната се получава странно, дезориентиращо и понякога тревожно звучене, което е чудесно за саундтраци на филми на ужасите или експериментална музика.

Ефектът на обратната реверберация е друга класическа употреба на обратното движение в музикалното производство. Чрез прилагане на реверберация към даден звук, пренасяне на реверберацията към нова следа и след това обръщане на реверберационната следа можете да създадете призрачен, пре-ехо ефект, който води до оригиналния звук.

Glitching

И накрая, имаме и глитчинг, който представлява процес на създаване на умишлени грешки, артефакти и цифрови изкривявания.

Макар че вече има много плъгини за гличове, традиционно създаваме "гличове" чрез рязане, сплитане и пренареждане на малки сегменти от аудио, за да създадем случайни вариации. Резултатът, който често търсим, е заекване и фрагментирана текстура.

Можете да прилагате glitch ефекти към почти всички видове инструменти - барабани, синтезатори, вокали или ефекти.

Например можете да вземете обикновена синтезаторна линия и да я разчупите, за да я разделите на няколко по-малки части, след което да ресемплирате тези части със семплер, за да създадете нова мелодия.

Ако искате да проявите креативност при създаването на глитове, препоръчвам ви да разгледате някои от многото популярни плъгини за глитове на пазара днес, включително:

• Glitch 2 - Illformed
• Sugar Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Хистерезис
• Image-Line - Gross Beat

Видове аудио ефекти

Освен манипулирането на звука в най-основната му форма, можете да използвате различни видове ефекти за обработка на звука. Тъй като в днешно време има толкова много различни видове ефекти, някои от които са хибридизирани, за да обработват аудио по по-необичайни начини, обичам да ги разделям на категории:

• Ефекти, базирани на времето: Помислете за реверберация или закъснение. Ефектите, базирани на времето, добавят пространство и атмосфера към звука.
• Ефекти на модулацията: Някои от най-популярните видове модулация са хоризонтиране, флангиране и фазиране. Тази категория ефекти е предназначена за въвеждане на вариации и движение в звуковите вълни на сигнала.
• Динамични ефекти: Тези видове ефекти променят формата на вълната и амплитудата. Помислете за компресия или ограничаване
• Спектрални ефекти: Инструменти като филтри и еквалайзер ни помагат да променяме баланса на честотите в звука. Използваме спектрални ефекти, за да оформим тоналното качество на звука.
• Хармонични ефекти: В тази категория попадат всички ефекти, които добавят хармоници към звука, като насищане, изкривяване или овърдрайв.

Нека се потопим малко по-дълбоко във всеки един от тези ефекти и да видим как можем да ги използваме за манипулиране на звука.

Ефекти, базирани на времето

Ефектите, базирани на времето, като закъснение и реверберация, са създадени за манипулиране на времето на аудиосигнала, за да се създаде ехо или да се симулира звукът на различни среди.

Забавянето създава повтарящи се ехо от оригиналния звук на различни интервали, като добавя дълбочина и пространство към микса. То може да се използва за създаване на всякакви ефекти - от фино удвояване до по-изразени ритмични модели.

От друга страна, реверберацията имитира естествените отражения, които се появяват във физическото пространство. Той може да симулира различни среди - от малки стаи до масивни катедрали, а в случая с реверберацията Blackhole на Eventide - безкрайно пространство.

Някои от любимите ми ефекти, базирани на времето:

• Забавяне: EchoBoy от Soundtoys, H-Delay от Waves, Replika от Native Instruments
• Реверберация: ValhallaRoom от Valhalla DSP, Lexicon 224 от Universal Audio, FabFilter Pro-R

Ефекти на модулацията

Ефектите на модулация, като хорус, флеър и фазер, променят височината и времето на аудиосигналите, за да създадат богати, вихрени текстури. Помислете за онези сладки, психеделични китарни тонове от 60-те и 70-те години. По това време модулацията беше навсякъде.

Всеки от тези ефекти е уникален.

Хорът прави един източник на звук подобен на няколко гласа или инструмента, като леко променя височината и времето. Той е също толкова подходящ за добавяне на топлина и дълбочина. Флангерът комбинира оригиналния сигнал със забавена версия за размахващ се, подобен на струя ефект, който често се използва за добавяне на движение и сложност.

Флангерът MXR 117 е основна част от "кафявия звук" на Еди Ван Хален.

След това имаме фазер, който променя фазата на честотите, за да създаде уникален вихрен звук. Основният риф в песента "Come As You Are" на Nirvana е чудесен пример за фазиране.

Някои от любимите ми ефекти на модулация:

• Хор: Dimension D от Universal Audio, Juno Chorus от Arturia, TAL-Chorus-LX от Togu Audio Line
• Флангер: Флангер BL-20 от Arturia, UltraTap от Eventide, Mobius от Strymon
• Phaser: PhaseMistress от Soundtoys, PSP Nexcellence от PSPaudioware, VahallaSpaceMod от Valhalla DSP

Динамични ефекти

Динамичните ефекти са ключови в съвременната музика. Те ни помагат да запазим поп вокалите на преден план в плътните миксове, да слепим барабаните на живо и да поддържаме по-постоянни динамични звуци.

Компресорите намаляват динамичния диапазон, като изравняват силните и тихите части, правейки цялостния звук по-балансиран и контролиран. Това помага на вокалите да се разположат добре в микса и придава на барабаните повече сила. Ограничителите, от друга страна, ограничават аудиосигнала, за да се избегне прекъсване и изкривяване. Те често се използват при мастеринг, тъй като не позволяват на отклоняващите се пикове да изпъкват в микса.

Някои от любимите ми динамични ефекти:

• Компресор: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor от Waves, CLA-2A от Waves
• Ограничител: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer от iZotope

Спектрални ефекти

Също толкова важни за смесването, колкото и динамичните ефекти, са и спектралните ефекти.

Те включват еквалайзери (EQs ) и филтри, които използваме за регулиране на специфични честотни диапазони в аудиосигнала, за да оформим неговото тонално качество.

Еквалайзерите се предлагат във всякакви форми и размери, но основната идея е, че те ни помагат да нагласим баланса на ниските, средните и високите честоти, за да оформим цялостния звук по свой вкус. Не бих могъл да се сетя за нито един съвременен микс, в който да не се използва еквалайзер под една или друга форма.

След това имаме филтри, които представляват опростени еквалайзери. Лентовите филтри могат да се използват за подчертаване на средните честоти, докато високочестотните и нискочестотните филтри могат да се използват за изрязване на нискочестотния тътен или високочестотното съскане.

Някои от любимите ми динамични ефекти:

• Еквалайзер (EQ ) : FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip от Waves, Neutron EQ от iZotope
• Филтър: Вулкан от FabFilter, автоматичен филтър от Ableton, FilterFreak от Soundtoys

Хармонични ефекти

Хармоничните ефекти се използват за добавяне или модифициране на хармоници в сигнала, за да се промени начинът, по който той звучи. Те могат да включват изкривяване, овърдрайв или насищане.

Несъмнено сте чували за изкривяване, особено ако сте китарист или харесвате рок музика. Този ефект изрязва сигнала, за да създаде песъчлив, агресивен тон.

Овърдрайвът, от друга страна, е малко по-мек, като симулира топлия, наситен звук на претоварени лампи или усилватели.

Имаме ръководство за изкривяването, което предлага по-задълбочен поглед върху това как се създава и как можем да го използваме в миксовете си.

Някои от любимите ми динамични ефекти:

• Изкривяване: Decapitator от Soundtoys, Trash 2 от iZotope, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer от Ibanez (версия на плъгина), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Експериментирайте с оформянето на звуците си

Има безкрайно много начини да оформяте, променяте и манипулирате звуците си, за да се определите като артист. Експериментирайки със съветите по-горе, можете да превърнете обикновените миксове в необикновени песни. Не се колебайте да изтеглите някои плъгини и да започнете да проявявате творчество с предварителните настройки! Оттук нататък можете да откриете какво най-добре подхожда на стила ви и да продължите да оформяте тези ефекти, за да затвърдите звученето си.