Смесването на една песен е достатъчно сложно. Но смесването на цял албум и опитите за уеднаквяване на звученето на песните често може да се окаже почти невъзможно.

Това е често срещан проблем при домашните производители (включително и при мен). Затова ето шест съвета, които могат да ни помогнат да останем последователни при смесването на албум.

1. Вземете решение за основните елементи на албума

Преди дори да започнете процеса на смесване, е добре да определите ко и ще са основните елементи на албума ви. По този начин ще можете да постигнете последователно звучене от песен до песен.

Искате ли вокалите да са основното нещо, върху което слушателят да се фокусира? Вие сте китарист, който иска да покаже уменията си за раздробяване? Искате ли вашите ритми и бас линии да останат в съзнанието на хората?

След като определите основните елементи, можете да смесите всяка песен със същия подход.

Трябва да отбележа обаче, че копирането и поставянето на настройки за смесване от песен в песен не е добра идея. Да речем, че смесвате песен точно както искате. Основните елементи са представени и всичко е добре съчетано.

Изкушаващо е да копирате и поставите ефектите, нивата и процентите на панорамата и да поставите плъгините и настройките във всички останали песни. Вместо това повторете процеса и подхода от нулата.

Дори ако сте записали вокалите на две различни песни в една и съща сесия, с един и същ микрофон, на едно и също място, заснетият звук може да се различава леко. Много може да зависи от всяко отделно изпълнение и необходимите настройки за компресия и еквалайзер вероятно ще се окажат различни.

Подходът към всяка песен по един и същи начин, без да копирате и поставяте настройките за смесване, ще гарантира, че албумът ви ще остане възможно най-сплотен.

2. Смесване на няколко песни наведнъж

‍

Звуково сплотеният албум звучи така, сякаш е бил записан и смесен в една и съща стая в един и същи ден. Това почти никога не се случва в действителност, но звучи така, защото инженерът, който го е смесил, знае какво прави.

Като домашен производител вероятно записвате всичко в една стая. Това е чудесно начало. Но може би нямате време да смесвате бързо всички песни, както правят хората, които работят в луксозни звукозаписни студия.

Един от начините за заобикаляне на този проблем е смесването на няколко песни наведнъж. Това означава, че на етапа на смесване се прескача между песните, вместо да се смесва една песен изцяло, преди да се премине към следващата. Това ще ви позволи да останете в едно и също настроение, докато смесвате, независимо колко време ще ви отнеме смесването на целия албум.

Ако смесвате песните една по една, може да се получи съвсем различно звучене, докато стигнете до последната песен. А дотогава може да сте научили какво да правите и какво не и да се наложи да се върнете и да коригирате миксовете на предишните песни.

Смесих последния си албум, използвайки този метод, и открих, че той е изключително полезен, за да накара песните да се съчетаят помежду си.

3. Придържайте се към едни и същи плъгини

Използването на едни и същи плъгини и дори настройки на плъгините в няколко песни може да помогне на албума ви да звучи по-сплотено. Да, трябва да използвате каквито и да е ефекти, които служат на всяка песен поотделно. Но си струва да имате предвид, че използването на едни и същи звуци във всички песни на вашия проект или албум ще помогне за съгласуваното им звучене.

Например, по предложение на мой приятел, миксиращ инженер, добавих фина реверберация към всеки един инструмент/глас във всяка песен от албума ми. Създадох писта за реверберация, намалих я до -20 dB до -30 dB и зададох изхода на всички тези песни (в повечето случаи) към тази писта. Беше едва доловимо, но когато всяка песен в проекта ми имаше тази тиха реверберация, тя се натрупваше и правеше песента по-пълна.

След това направих това за всяка песен от записа, като регулирах силата на звука на автобусната песен за всяка песен. Това беше една и съща приставка за реверберация, едни и същи настройки и подобна сила на звука. Това наистина помогна да се слепят песните.

След като откриете плъгин и настройка, които ви харесват за даден инструмент, можете да ги използвате като шаблон за същия инструмент в други песни. Това може да бъде добро начално място, след което просто ще коригирате настройките за конкретната песен.

4. Използване на референтна писта

‍

‍

Използването на референтен запис (известен още като "референция на микса") по принцип означава, че сравнявате търговски запис с вашия микс. Въпреки че това звучи лесно, има няколко важни неща, които трябва да запомните.

Нива на съвпадение

При референтно смесване основният фокус трябва да бъде върху нивата. Искате нивото на вашия микс да съответства на нивото на търговския запис. Голяма част от силата на звука ще дойде на етапа на мастериране, така че може да искате да сравните вашата мастерирана песен с комерсиалната песен, след което да се върнете към предварително мастерирания микс, ако е необходимо.

Погледнете своя EQ

Ако разполагате с визуален еквалайзер, разгледайте обхвата му, по-специално в двата края на честотния спектър. Има ли много ниски или високи честоти? Миксерите за начинаещи обикновено имат резки високи или бумтящи ниски честоти. Очевидно е, че трябва да чувате разликата с ушите си, но е полезно да видите разликата между вашата песен и референтната песен.

Препратка към собствена песен

След като смесите песен от албума си (да речем първия сингъл) и тя звучи така, че би могла да бъде включена в плейлиста на Spotify до референтната песен, която сте използвали, използвайте песента като референтна песен за другите си песни. Може да се наложи да мастерирате песента си, преди да я използвате като референтна.

Това наистина може да помогне на всички песни в албума да звучат съгласувано, сякаш принадлежат една на друга.

5. Автобус за следи

Когато разбрах, че мога да използвам автобусни песни, светът на смесването ми се обърна с главата надолу - в добрия смисъл. В основата си бусирането е, когато насочвате няколко песни към друга песен в DAW, към която са приложени един или повече ефекти.

Например, ако искате да приложите една и съща реверберация към няколко песни, не е необходимо да добавяте реверберация FX към всяка песен. Просто ги вкарайте всички в една пътека, към която е приложена тази реверберация, и тя ще приложи тази реверберация към всички маршрутизирани песни.

Или ако използвате няколко микрофона за запис на един и същи източник и искате да добавите един и същ компресор към всеки от тях, можете да ги включите в една писта с този компресор.

Този процес е по-лесен, но също така означава, че компютърът и DAW не трябва да се справят с толкова много процеси наведнъж.

6. Овладейте албума си

‍

След като сте смесили целия албум и всички песни звучат еднакво, трябва да ги подготвите за мастериране. Мастерингът е последният етап от професионалното звучене на песните ви. Това е процес, при който се полират вашите вече красиви миксове с ефекти като еквалайзер и компресия и насищане.

Ако искате да смесите песните си така, че да са оптимални за етапа на мастериране, ето някои неща, които трябва да имате предвид:

• При смесване използвайте референтна следа (вж. "Използване на референтна следа" по-горе).
• Направете така, че барабаните и вокалите да са най-силните части на песента. Вокалите обикновено са най-важният елемент в песента, а барабаните й придават ритъм.
• Премахване на ниските честоти с ниско рязане. В отделните песни приложете нискочестотно изрязване с помощта на плъгин за еквалайзер и бавно премахнете нечуваемите честоти, които загрозяват микса.
• Оставете достатъчно място за движение. Ако ще мастерирате албума си чрез eMastered, оставете около 6 dB резерви.
• Не прилагайте никаква обработка на главния канал. Повечето домашни продуценти не са достатъчно запознати с мастерирането, за да използват успешно обработка на главния си канал. Затова е най-добре да оставите главния канал чист.
• Когато изпращате песните си за мастеринг, изтеглете файловете във възможно най-големия формат (некомпресиран WAV, до 48k / 32 bit).
• Смесете със софтуер за корекция на помещението. Този тип програми анализират честотния спектър на домашното ви студио и след това прилагат коригиращ еквалайзер въз основа на анализа.

Ако следвате всички тези съвети, ще успеете да поддържате последователността на песните си една спрямо друга.