Ако ви се е случвало да седите с приятели музиканти и да ги слушате да бълнуват за хроматичната скала или хроматизма и да се чувствате напълно объркани, не сте сами.

За щастие хроматичната скала не е трудна за овладяване и тази статия ще ви даде достатъчно знания, за да се чувствате уверени да говорите за хроматични скали и да ги използвате в музиката си.

Готови ли сте? Както Джули Андрюс мъдро предложи, нека започнем от самото начало...

Основи на теорията на музиката

Музикалната азбука:

Ако теорията на музиката е съвсем нова за вас, е важно да знаете как работят имената на нотите, за да разберете хроматичната скала.

Музикалната азбука започва от A-G и се повтаря, когато нотите стават по-високи. На пианото всички бели ноти се наричат по този начин:

Черните клавиши (страхотна група, б.р.) между белите клавиши носят имената си от съседните ноти. Така черният клавиш между F-G може да бъде наречен F# (Fis) или Gb (G flat), въпреки че това са едни и същи ноти. При западното ладиране те са енхармонични еквиваленти на една и съща нота.

Ето всички ноти на клавиатурата:

Какво е скала?

Скалата е поредица от ноти, изпълнявани в последователен ред. В западната музика двата най-разпространени вида скали са мажорната и минорната скала - известни като диатонични скали. Диатоничната скала има седем степени.

Има още куп други скали, но най-лесната за свирене и визуализиране е до мажорната скала.

На пиано/клавиатура просто изсвирвате всеки бял клавиш, като започвате от средното C, докато стигнете до следващото C над него.

Виждате ли буквите W и H на изображението по-горе? Те обозначават целите стъпки (W) (или тоновете ) и половинките стъпки (H) (или полутоновете ), които съставляват мажорната скала.

Какво представляват целите и половинчатите стъпки?

Половин стъпка е най-малкият интервал между две ноти в западната музика и на пианото. В горния пример ще видите, че E-F и B-C са отбелязани като половин стъпка (H), защото между тях няма клавиши.

Цялата стъпка се състои от две полустъпки. В примера по-горе F-G е цяла стъпка заради черната нота между тях (помните ли нашия приятел F#/Gb?).

Всяка скала, независимо дали е мажорна или минорна, или една от многото съществуващи модални скали, се състои от различен и уникален модел от цели и половин стъпки. Както споменах, те са много. Но има само една хроматична скала.

Какво представлява хроматичната скала?

Най-просто казано, хроматичната скала е скала, която използва само интервали от половин стъпка във възходящ или низходящ ред. Друг начин е хроматичната скала да използва последователно всички дванадесет тона.

На пианото свирите на всички бели и черни клавиши между първата и последната нота. При китарата това са всички ноти от отворената струна до 12-ия гриф.

Започвайки от C, хроматичната скала ще изглежда така:

И звучи така:

Хроматичната скала е уникална скала, тъй като няма тонален център. За разлика от другите скали можете да я започнете, където пожелаете, и тя винаги ще звучи по един и същи начин.

Примерът по-горе не е хроматична скала C. Това е хроматичната скала, започваща на C.

Колко ноти има хроматичната скала?

Тъй като не следва интервална схема като мажорните и минорните скали, хроматичната скала, изсвирена на една октава, има 13 ноти.

Това са 12-те ноти, налични в западната настройка, плюс последната нота - началната нота с октава по-висока.

Но рядко се използва хроматичната скала в нейната цялост, освен когато се упражняваме. По-късно ще разгледаме някои примери за музика, в която се използва хроматичната скала, и как да я използвате в собствената си музика.

Първо, нека разгледаме как се свири хроматичната скала.

Как да свирим хроматичната скала на пиано

Можете да използвате само един пръст, за да изсвирите (или изсвирите) всички ноти, но това няма да ви помогне да се справите със свиренето.

Вместо това спазвайте тези правила (каламбур):

• всеки път, когато свирите на черен клавиш, използвайте третия си пръст.
• всеки път, когато свирите на бял клавиш с дясната си ръка, използвайте първия си пръст (палеца), освен ако той не е предшестван от друг бял клавиш - в този случай използвайте втория си пръст.
• Всеки път, когато свирите на бял клавиш с лявата ръка, използвайте първия си пръст (палеца), освен ако след него следва друг бял клавиш, в който случай използвайте втория си пръст.

Така че, ако свирите възходящи хроматични ноти, започващи от C, пръстите на дясната ръка ще бъдат:

1 3 1 3 1 2 3 1 3 1 3 1 2

Същият модел за пръстовката на лявата ръка ще бъде:

1 3 1 3 2 1 3 1 3 1 3 2 1

Отначало ще ви се стори тромаво, затова започнете бавно. Много бавно. Оставете пръстите си сами да се научат да боравят с клавиатурата и след време ще се движите нагоре-надолу по хроматичната скала като Флаш.

Записване на хроматични гами

Този раздел е предназначен за любителите на музикалната теория, но си струва да знаете как се записва хроматичната скала, за да разберете по-добре цялата концепция.

Както споменах по-рано, общата насока е, че възходящата хроматична скала се записва с карфици, а низходящата хроматична скала - с ладове.

Ето един пример и за двете, като се започне от C:

Друго правило е на всеки ред от петолинието да има поне една нота. Това улеснява разчитането от страна на музиканта.

В действителност композиторът ще запише хроматичните ноти по начин, който има смисъл за ключовата сигнатура. В тоналност Eb, която има три лада, хроматичен пасаж, преминаващ от G до C, ще бъде нотиран: G - Ab - A - Bb - B - C

Вариации на хроматични гами

Да, има само една хроматична скала, но има много различни начини за нейното свирене.

Възходяща хроматична скала

Започвайки от която и да е нота (нека засега се придържаме към C), изсвирете всички бели и черни ноти, които се издигат нагоре по клавиатурата, докато стигнете до следващото C.

C-C#-D-D#-E-F-F#-G-G#-A-A#-B-C

Низходяща хроматична скала

В тази разновидност на хроматичната скала ще се спуснете по клавиатурата от началната нота. Отново започваме от C:

C-B-Bb-A-Ab-G-Gb-F-E-Eb-D-Db-C

Хроматична скала с паралелно движение

При тази вариация двете ръце (или играчи) започват от различни ноти, но се движат в една и съща посока.

Например лявата ви ръка започва от до, а дясната - от ре и двете се издигат с половин стъпка нагоре с една октава. Това звучи малко карикатурно и забавно:

Хроматична скала за противоположно движение

При скалата с противоположно движение двете ръце започват от една и съща нота и се движат в противоположни посоки. Това води до един вид ефект на издигане/падане, подобен на този на Шепърд Тоун:

Противоположна и паралелна хроматична скала

При този вариант играчът сменя противоположните и успоредните движения с двете ръце.

Последователна хроматична скала

Тук ставаме още по-подробни! В тази вариация свирите само част от хроматичната скала, преди да започнете последователността отново с половин стъпка нагоре.

В примера по-долу са изсвирени четири възходящи ноти от хроматичната скала, които започват от C, след което отново започват от C# и повтарят последователността.

Други вариации

В джаз музиката нерядко се добавят още повече вариации към хроматичната скала, като се добавят различни интервали върху определени ноти.

Примери за хроматична скала в класическата и популярната музика

Следващите примери за хроматични скали са само върхът на айсберга, когато става въпрос за хроматизъм в тоналната музика.

Римски-Корсаков - "Полетът на бръмбара

Една от най-известните употреби на хроматиката в западната класическа музика.

Шопен - Етюд оп. 25 № 6

Музиката на Шопен е изключително експресивна, отчасти благодарение на неговата интелигентност по отношение на хроматиката.

Бруно Марс - Uptown Funk

Тази част, която води към припева? Това е възходяща хроматична скала.

Metallica - Master Of Puppets

Защото къде би бил метълът без хроматизма?

Използване на хроматичната скала в музиката

Думата "хроматичен" произлиза от гръцката дума за цвят - "chroma". Хроматичните ноти могат да се използват за разнообразяване на музиката ви, стига да не прекалявате с тях.

Когато добавяте хроматика към собствената си музика или към своите концертни умения, опитайте се да използвате част от хроматичната скала, за да преминете между две ноти от основната мелодия.

Предлагаме ви две версии на Twinkle Twinkle Little Star. Първо се изпълнява основната мелодия, а след това хроматично променената. Може би това не е добър пример от гледна точка на уличното поведение, но ще разберете идеята!

Когато експериментирате с използването на хроматични гами в свиренето и музиката си, ще откриете кои хроматични ноти работят най-добре с кои акордови промени.

Да кажем например, че свирите пиеса в тоналност G, в която мелодията е B-A-A-C-D, върху акордова прогресия от D7 (акорд V7) до G (акорд I).

Ето как звучи това само по себе си:

За да добавите малко напрежение към мелодията, можете да използвате хроматична нота, за да преминете от C към D, така че сега ще свирите B-A-A-C-C#-D върху същия акорд.

Ето как звучи тази нова версия:

Освен ако нарочно не искате да постигнете луд ефект, старата поговорка "по-малко е повече " е вярна, когато става въпрос за добавяне на хроматизъм в музиката ви.

Ползи от изучаването на хроматичната скала

Никой никога няма да ви плати да напишете или изсвирите музикално произведение, което е изградено изцяло върху хроматични скали, дори да е атонална музика.

Но има основателни причини да научите хроматичната скала:

• може да подобри техниката ви.
• помага за развиване на уменията за импровизация.
• води до по-добро разбиране на теорията на музиката.
• помага ви да създавате по-интересна и изразителна музика.

Заключение

И с това завършва днешният урок по хроматика. Научете се да свирите на нея и я използвайте, за да разнообразявате мелодиите си.

А сега излезте и създайте (хроматичната) музика!