Прекъсванията на барабаните се срещат във всички форми на музика. От ранните пионери на хип-хопа, които семплират фънк записи от 70-те и 80-те години на миналия век, за да създадат някои от най-големите хитове, познати в този жанр, до музикалните библиотеки на корпоративните лицензи за синхронизация, използвани за продажба на дрехи и автомобили - дръмбрейковете са намерили своето място в живота ни по повече начини, отколкото можем да си представим.

В това ръководство искам да ви запозная с всичко, което трябва да знаете за дръмбрейковете - от това какво представляват те до това как можете да ги семплирате и творчески да ги използвате в музиката си.

Какво представляват почивките на барабаните?

Брейкът на барабаните е част от музикалното произведение, в която другите инструменти спират да свирят и барабаните свирят самостоятелно за определен период от време.

Почивките могат да бъдат дълги, кратки, бързи или бавни. Някои брейкове, като известния "Amen Break", продължават само около шест секунди, но този четиритактов цикъл е използван в безброй песни, откакто е семплиран за първи път през 80-те години на миналия век.

Първоначалният смисъл на почивката на барабаните е да покаже уменията на барабаниста, без да се разсейва от другите музиканти в записа, но в крайна сметка тя се превръща в един от най-важните елементи в семплираните песни.

Навлизането на барабанните паузи в модата

Историята на дръм брейка води началото си от ранния джаз, соул и фънк музиката в средата на 20-ти век.

В някои от големите джаз групи през 20-те и 30-те години на миналия век барабанисти като Джийн Крупа и Бъди Рич изпълняват дръмпаузи по време на кратките солови секции като глътка свеж въздух за слушателите.

По времето, когато през 60-те и 70-те години на ХХ век се появяват фънк и соул музиката, дръмбрейковете се превръщат в основна част от "груповата" музика. Сред най-известните барабанисти по това време са Клайд Стъбълфийлд и Зигабу Моделист.

В средата и края на 70-те години фънк музиката е популяризирана от Джеймс Браун, когото мнозина наричат "Кръстникът на соула".

Често песните му се отличават с уникално усещане за лек замах и акцент върху "1".

Всъщност работата на Стъбълфийлд с Джеймс Браун, особено в парчета като "Funky Drummer", включва паузи на барабаните, които по-късно ще бъдат сред най-семплираните в историята на музиката.

Горната пауза може да се чуе в парчета като "Fight the Power" на Public Enemy и "Mama Said Knock You Out" на LL Cool J.

Едва културната експлозия на хип-хопа в края на 80-те години на миналия век дава ново измерение на използването на дръмбрейкове.

Диджеи и продуценти започват да изолират тези паузи от фънк и соул записи, като ги зациклят, за да създадат ритмичната основа на своите записи.

Брейкът от "Good Times" на Chic спомага за прехода от диско към хип-хоп.

Той е семплиран в песента "Rapper's Delight" на The Sugarhill Gang, която се превръща в една от първите популярни хип-хоп песни, представяйки жанра на световната публика.

Какво представлява типичната пауза на барабана?

Прекъсванията на барабаните не се подчиняват на универсален подход. Съществуват безкрайно много модели, темпа, ритми и стилове на синкопация, които барабанистът може да използва, за да направи дръм брейк.

В по-голямата си част обаче, ако слушаме някои от най-известните примери за дръм брейк, ще чуем няколко техники, които се използват често, като ролки, флам и призрачни ноти. В средностатистическия дръмбрейк има усещане за свобода и разкрепостеност, което се противопоставя на секвенцията, роботизирания характер на програмираните барабани, които обикновено чуваме в електронната музика.

Барабанни паузи в различни жанрове

Дръмбрейкът може да се чуе в няколко жанра, макар че начинът, по който се използва, зависи от самия жанр.

Хип-хоп барабанни паузи

В хип-хопа дръмбрейковете често са основата, върху която се изгражда всичко останало в песента. Диджеите и продуцентите от години семплират класически брейкове от фънк и соул записи като ритмична основа за своите парчета.

Тази практика води началото си от края на 70-те и началото на 80-те години на миналия век с пионери като Grandmaster Flash, Kool Herc и Afrika Bambaataa. Тези диджеи записваха паузи от винилови плочи на два грамофона. В крайна сметка техниката се превръща в основна част от хип-хопа.

Те купуват две копия на един и същи запис и поддържат веригата, за да могат брейк танцьорите да покажат движенията си.

С течение на времето продуцентите намират уникални начини да излязат извън рамките на простото зацикляне на паузите. Те откриват, че с помощта на контролите на грамофоните или MPC могат да манипулират семплите на барабаните, да регулират височината на звука, темпото и да наслагват ефекти, за да създават напълно нови звуци.

"Straight Outta Compton" на NWA е друг отличен пример за емблематично използване на пауза на барабаните от песента "Amen, Brother" на Уинстън. Този брейк в крайна сметка се превръща в най-семплирания брейк в историята.

Други, като например брейкът "Apache" от Incredible Bongo Band, стават популярни в историята на хип-хопа, семплирани от всички - от Sugarhill Gang до Nas.

Рок барабанни паузи

В рок музиката често се чуват паузи на барабаните в ключови моменти от песните, за да се постигне драматичен и динамичен ефект. Те не са зациклени и семплирани, както е в хип-хопа, а се изпълняват на живо, за да покажат уменията на барабаниста.

Това не означава, че тези паузи не са били използвани от хип-хоп продуцентите. Всъщност Dr. Dre е известен с това, че семплира "When the Levee Breaks" на Led Zeppelin в песента си "Lyrical Gangbang". Можем да чуем твърдия барабанен груув на Джон Бонъм от песента, който съставлява основата на дръм брейка.

Джаз и фънк барабанни паузи

Когато говорим за "дръм брейк" в джаза и фънка, той е много подобен на този, който бихте очаквали в рока, тъй като предлага момент на ритмична и импровизационна свобода.

Някои от най-известните джаз барабанисти, като Макс Роуч и Арт Блейки, са били семплирани многократно. В своите записи те използваха паузите, за да импровизират с други музиканти.

Технологична еволюция

В ранните години на хип-хопа много продуценти е трябвало да записват грамофон, който жонглира с цикъла между две плочи на лента, или да записват отново цикъла на барабаните в студио, като последното често е било извън бюджета на повечето ъндърграунд изпълнители.

През 80-те години на миналия век обаче започват да се появяват по-достъпни технологии за семплиране, които позволяват на продуцентите на хип-хоп и електронна музика да взимат паузи директно от записи и да ги наслагват в своите миксове. Един от първите големи семплери е на Akai.

Преди сериите MPC да се появят на пазара през 80-те години, устройствата за монтиране в шкаф като S900 и S950 бяха в мода. Въпреки това именно MPC60, със своите 16 възпроизвеждащи се подложки, направи манипулирането на брейкове толкова лесно.

От другата страна на езерото, в Щатите, британските и европейските продуценти започват да черпят вдъхновение от старата школа на хип-хоп продуцентите, като въвеждат брейкове в нововъзникващи жанрове, включително техно, ейсид хаус, джънгъл, дръм енд бейс и брейкбийт хардкор. Сцената на рейва се разраства и продуцентите създават ускорени барабанни ритми (често със скорост 150-170 BPM), като използват комбинация от семплирани барабани и електронни брейкбийтове.

В крайна сметка продуцентите започват да създават сборни албуми с известни семплирани брейкове и бийтове, включително сборника Ultimate Breaks and Beats, който става широко разпространен през 90-те години. По това време много продуценти работят с по-сложни конфигурации, като например Cubase или Pro 24 на персонален компютър с прикачена Amiga 500 или Atari ST.

Въпреки това процесът на вземане на проби все още беше доста труден, тъй като трябваше да запишете всичко, което искате от записа, в семплер, да го нарежете на използваеми парчета, да го поставите на клавиатурата, след което да интегрирате това, което се случва в семплера, на екрана на компютъра. В сравнение с възможностите на съвременните DAW това беше много повече работа.

Разбира се, към 2000 г. технологията се е развила толкова много, че коренно е променила начина, по който продуцентите могат да подходят към вземането на проби от барабанната пауза. Софтуери като Pro Tools и Ableton Live направиха възможно зациклянето, нарязването и разтеглянето на паузите за броени секунди.

Съвременни проби на барабани

Макар че някои продуценти все още подхождат към използването на паузи по стария начин, съвсем ясно е, че възходът на цифровите аудио работни станции (DAW), пакетите с проби, виртуалните комплекти барабани и циклите промениха начина, по който вземаме проби от барабаните.

Вместо да записвате, ускорявате, нарязвате и манипулирате цикъл сами, можете да използвате готови комплекти, които вече са проектирани за конкретен звук, който имате предвид. Много продуценти обичат да мислят за това като за форма на дигитално копаене на сандъци и е трудно да се възрази срещу това, като се има предвид колко време се спестява.

Как да вземете извадка от прекъсване на барабана

Процесът на зацикляне, семплиране, нарязване и манипулиране на паузата може да се променя при различните производители. Въпреки това има един основен подход, който може да осигури добра отправна точка.

Първо, намерете ударна пауза или звук, който ви харесва. Отново мислете за това като за търсене в сандъци. Слушайте някои стари фънк и джаз парчета, проучвайте брейкове в платформи като Splice или Loopmasters или записвайте свои собствени барабани.

След като сте направили паузата, вкарайте я в DAW и определете броя на мерките, които ще използвате, за да я накъсате. Начинът, по който ще накъсате паузата, зависи от това колко контрол искате да имате. Ако например имате 16-тактов брейк, теоретично бихте могли да го разделите на 16 еднотактови парчета и да заредите всяко от тези еднотактови парчета на специални падове за възпроизвеждане.

Въпреки това можете да отидете и дотам, че да вземете проби от всеки удар в 16-тактовия цикъл (т.е. кик, снайпер, хай-хат) и да нанесете тези отделни удари на барабанната си машина, независимо дали е цифрова като Drum Rack в Ableton или физическа като Akai MPC.

Оттам можете да направите допълнителни настройки на темпото, динамиката или цялостния звук с помощта на ефекти.

Как да използваме паузи в музиката си

Един от най-лесните начини за използване на дръм брейк в песента е просто да го зациклите.

Вземете няколко мерки от изолирания дръм брейк и го зациклете в DAW. Оттук нататък можете да добавите други ритмични елементи, като например ударни инструменти, или мелодични елементи, като бас, синтезатори или други музикални семпли.

Повечето продуценти коригират темпото на паузата, която използват, за да постигнат различно усещане.

Ако искате да направите паузата по-собствена, можете да я накъсате, като я прехвърлите на MIDI клавиатура или барабанна машина.

Например, може да ви харесва звукът на барабаните в песента "Funky Drummer" на Джеймс Браун, въпреки че моделът не се вписва в песента ви, както си представяте. За да отстраните проблема, можете да изолирате всеки елемент от ритъма и да го поставите на различни подложки. По този начин ще имате автентичния тон и тембър на оригиналните барабани, без да е нарушен груувът.

Има безкрайно много плъгини на трети страни за тази техника, включително Momentum на Big Fish Audio и Looperator на Sugarbytes.

Ако искате да сте наистина креативни, можете да деконструирате образците и да ги превърнете в нещо напълно неразпознаваемо. Като използвате плъгини за промяна на височината на звука, плъгини за изкривяване, плъгини за модулация или каквото друго ви хрумне, можете да изкривите звука толкова много, че дори няма да можете да разберете откъде идва.

Макар че може да си помислите: "Чудесно, предполагам, че това означава, че мога да избегна претенции за авторски права", все пак силно препоръчваме да изчистите извадката, ако не е свободна за използване, както за правни, така и за етични цели.

Бийтът продължава

Музиката, каквато я познаваме, не би съществувала без всемогъщия дръмбрейк. Брейкът е в основата на много съвременни жанрове, а като продуцент разбирането как да го използвате може да издигне продуцентските ви умения до нови висоти.

Щастливо създаване на бийтове!