Не мисля, че е пресилено да се каже, че барабанната машина е променила хода на човечеството.

Спомнете си за ранните години на електронната музика. Без дръм машини нямаше да се появят жанрове като хип-хоп, електронна музика и дори голяма част от това, което чуваме в съвременния поп.

TR-808 например се превърна в централен хардуер в ранната хип-хоп сцена, а LinnDrum помогна да се определи звукът на 80-те години.

В тази статия ще разгледаме барабанните машини в историята, както и как работят, защо са станали такава огромна част от музикалното производство и как от прости инструменти са се превърнали в мощни инструменти, които оформят звуците днес.

Независимо дали сте продуцент, музикант или просто любопитен, в края на книгата трябва да имате ясна представа защо барабанните машини продължават да влияят на музиката по начин, който може би дори не осъзнавате.

Какво представлява барабанната машина?

Добре, нека навлезем в детайлите на това какво всъщност представлява барабанната машина.

Най-общо казано, барабанната машина е електронен инструмент, предназначен за създаване на барабанни звуци и ударни ритми. Това е инструмент, който продуцентите и музикантите използват, за да създават ритми, без да е необходим истински барабанист в залата.

Можете да програмирате ритмите и звуците, които искате, и тя ще ги възпроизведе в цикъл.

Повечето барабанни машини всъщност не звучат като живи барабани, въпреки че някои от тях се опитват да имитират звуците на истински барабанни комплекти. Ранните модели са използвали аналогов синтез, за да създадат звуците, които познаваме добре днес, докато много по-нови барабанни машини използват цифрови семпли или комбинация от двете.

Ключовата част тук е, че тези звуци са предварително записани или генерирани и след това са програмирани да свирят по зададения от вас модел. Ритъмът, темпото и моделите зависят от вас.

Що се отнася до начина им на работа, барабанните машини обикновено ви позволяват да изграждате шаблони или "ритми", като поставяте отделни звуци на барабани върху решетка. Оттам можете да регулирате времето, височината на звука и др., което дава възможност за по-сложни ритми от тези, които можете да получите с истински комплект барабани.

Някои барабанни машини дори ви позволяват да записвате в реално време, като например Roland AIRA Compact T-8 Beat Machine или Arturia DrumBrute Impact Analog Drum Machine.

Освен основните барабани, някои барабанни машини имат ефекти, секвенсери и ADSR възможности.

Най-хубавото е, че повечето съвременни барабанни машини са снабдени с вграден секвенсер, който ви позволява да създавате пълни ритми с различни модели, времеви сигнатури и сложни полиритми. Тези машини по същество действат като ритъмна секция в една кутия, позволявайки ви да развиете творчеството си докрай.

Барабанна машина срещу семплер

Много музиканти, които са нови в областта на хардуера, са склонни да бъркат тези две устройства.

Макар че и двата вида са сходни по това, че понякога използват образци, голямата разлика се свежда до целта и гъвкавостта. Дръм машината е създадена специално за работа с ритъм и ударни инструменти. Тя е целенасочен инструмент и обикновено работите с фиксиран набор от звуци и прост интерфейс, предназначен за създаване на ритъм.

Извадката обаче е много по-отворена. Това е инструмент за разтягане и манипулиране на всякакъв вид аудио, за да създадете почти всичко, което сърцето ви пожелае, независимо дали става въпрос за пълен ритъм, бас линия и т.н.

Така че, докато барабанната машина може да ви даде бърз достъп до създаването на основата на ритъма, семплерът ви дава много по-голяма свобода да експериментирате с всякакви звуци и да създадете нещо наистина уникално.

Историята на барабанната машина

Сега идва забавната част.

Пътят на барабанната машина е завладяващ, изпълнен с иновации, експерименти и пробиви, които завинаги променят историята на музиката.

Нека се потопим в историята на барабанната машина и как тя се превърна в едно от най-важните музикални устройства.

Rhythmicon (1930 г.) - първата машина за барабани

Първата машина за барабани се появява през 1930 г., когато руският изобретател Леон Теремин, по-известен със създаването на теремина, получава поръчка от композитора Хенри Коуел да разработи машина, способна да създава ритмични модели. Резултатът е Rhythmicon.

С помощта на поредица от въртящи се дискове и светлинни сензори той генерира сложни полиритми, базирани на хармоничните серии, като може да създаде до 16 ритъма едновременно.

Въпреки новаторския си дизайн, Rhythmicon не е широко разпространен, въпреки че Коуел го използва в композиции като Rhythmicana. След публичния си дебют през 1932 г. инструментът е до голяма степен забравен, въпреки че някои оцелели модели могат да бъдат открити в институции като Станфордския университет. Влиянието на Rhythmicon обаче полага основите на бъдещи разработки в областта на ритъм машините.

The Chamberlin Rhythmate (1957 г.)

През 1957 г. на сцената се появява Chamberlin Rhythmate. Разработена от Хари Чембърлин, това е една от първите барабанни машини, произвеждани в търговската мрежа.

Rhythmate използваше магнитна лента за възпроизвеждане на предварително записани ритми, които след това се задействаха с клавиатура или бутони. Звуците са базирани на реални изпълнения на барабани, което му придава по-автентично усещане от механичните ритми на по-ранни машини като Rhythmicon.

Продадени са около 100 бройки от Chamberlin Rhythmate и въпреки че не е подпалил света, това е важна стъпка напред. Неговите реални звуци на барабани и сравнително простото му управление го направиха привлекателен избор за музиканти, които искаха да добавят ритъм, без да се нуждаят от жив барабанист. Rhythmate се използва предимно в търговски и студийни условия, но влиянието му се усеща и през следващите години.

The Wurlitzer Side Man (1959) - ранна ритмична иновация

Няколко години по-късно, през 1959 г., Wurlitzer представя Side Man, който често се смята за една от първите търговски успешни барабанни машини.

Side Man не беше програмируем като съвременните барабанни машини, но имаше набор от предварително зададени ритми. Можете да задействате ритми като боса нова, суинг и фокстрот, което го прави уникално допълнение към много малки комбо и джаз групи по онова време.

Машината също така има плъзгачи, които ви позволяват да регулирате силата на звука, скоростта и интензивността, но няма голяма гъвкавост.

Въпреки че Side Man беше забавно оборудване, то не беше подходящо за по-енергичната, танцувална музика, която щеше да се появи по-късно.

Синтезатор на ритъма (1960 г.) - Успокояващи звуци за бебето на Реймънд Скот

През 1960 г. Реймънд Скот, американски композитор и изобретател, създава синтезатора Rhythm Synthesizer, който по-късно е използван в албума му " Успокояващи звуци за бебето " от 1964 г. Rhythm Synthesizer е ранен опит за създаване на електронна машина за барабани, но това, което го отличава, е, че той създава и синтезирани звуци, които могат да се използват и за създаване на мелодични елементи.

Работата на Скот по " Успокояващи звуци за бебето " е значима, защото демонстрира потенциала на електронните звуци за създаване на музикални композиции.

Преходът към напълно транзисторни барабанни машини (началото на 60-те години)

В началото на 60-те години на ХХ век преходът от механични към електронни ритмични инструменти бележи значителна промяна в музикалните технологии. Появата на транзисторни схеми замени по-малко надеждните вакуумни лампи, което доведе до по-компактни, издръжливи и достъпни барабанни машини.

През този период се появяват първите напълно транзисторни ритъм машини, които поставят началото на модерните барабанни машини, познати днес.

Някои от основните събития включват:

• Keio-Giken (Korg ) : През 1963 г. Keio-Giken представя Donca-Matic DA-20, първата електронна машина за барабани в Япония. Първоначално тя използва вакуумни лампи, но в средата на 60-те години на миналия век е обновена до транзисторната Donca-Matic DC-11. Следващите модели, като Donca-Matic DE-20 и DE-11, доусъвършенстват дизайна, като заменят механичните компоненти с полупроводникова електроника за по-голяма надеждност и производителност.
• Ace Tone: Основана през 1960 г. от Икутаро Какехаши, през 1964 г. Ace Tone разработва R-1 Rhythm Ace - ръчно управлявано ударно устройство, използващо транзисторни схеми. През 1967 г. компанията представя Rhythm Ace FR-1 - генератор на предварително зададени ритмични шаблони, който използва диодна матрична схема. Този модел позволява на потребителите да избират от различни ритмични модели, което го прави по-популярен в домашни и професионални условия.
• Nippon Columbia: През 1965 г. Nippon Columbia представя CRB-81, една от първите транзисторизирани ритмични машини. CRB-81 е значителна стъпка напред, тъй като предлага предварително зададени ритми и използва полупроводникови транзистори, което го прави по-надежден и практичен от по-ранните механични устройства. Тази машина разполага с набор от ритмични модели и става една от първите, използвани в професионални и домашни условия.

Eko ComputeRhythm (1972)

През 1972 г. Eko представя ComputeRhythm, една от първите програмируеми машини за барабани, която изпреварва времето си. За разлика от своите предшественици, които можеха да възпроизвеждат само предварително зададени ритми, ComputeRhythm ви позволяваше да програмирате свои собствени модели, като избирате кои звуци да се задействат и кога. Той използваше поредица от бутони и прост интерфейс, за да позволи на потребителите да въвеждат шаблони, и това беше огромен скок в контрола и гъвкавостта на потребителите.

Макар че ComputeRhythm все още беше сравнително елементарен по днешните стандарти, той отвори вратата за бъдещи програмируеми машини, които щяха да дадат на музикантите много по-голям контрол върху техните барабани.

Roland CR-78 (1978 г.)

През 1978 г. Roland пуска CR-78, който е първата в света микропроцесорна ритъм машина.

CR-78 е огромна стъпка напред, тъй като е напълно програмируем. Звуците на барабаните на CR-78 се основаваха на аналогов синтез и той стана популярен заради своята гъвкавост и достъпност в сравнение с други машини на пазара.

Всъщност можете да чуете CR-78 в емблематични албуми като Reproduction на The Human League и Super Trouper на ABBA. В крайна сметка той ще положи основите на бъдещи барабанни машини като TR-808 и TR-909.

Барабанен компютър Linn LM-1 (1980 г.)

През 1980 г. Роджър Лин представя барабанния компютър LM-1, който е новаторска машина, използваща цифрови образци на истински звуци от барабани. Това ѝ придаваше много по-естествено и автентично усещане в сравнение с предишните машини.

Цената му от 4995 долара е изключително висока (днес тя се равнява на около 19 100 долара), но звукът му е толкова революционен, че той веднага се превръща в класика.

LM-1 е използван в някои от най-известните албуми на 80-те години, включително Thriller на Майкъл Джексън, 1999 на Принс и I Wanna Dance With Somebody на Уитни Хюстън. Той имаше уникалната способност да възпроизвежда звука на истинските барабани и заедно с възможността си за програмиране се превърна в основен елемент както в поп, така и в рок музиката.

LM-1 вдъхновява и създаването на Oberheim DMX, който се превръща в основна част от нововъзникващата хип-хоп сцена. Ударните звуци на барабаните и здравата конструкция на DMX го направиха любим за продуцентите, които искаха да създават трудни бийтове.

Roland TR-808 (1980 г.)

През 1980 г. Roland пуска на пазара и барабанната машина TR-808, която се превръща в една от най-влиятелните барабанни машини на всички времена. За разлика от LM-1, TR-808 е изцяло аналогова, което ѝ придава характерен, топъл и пробивен звук.

Въпреки това, когато е пуснат за първи път, той е търговски провал. Музикантите не разбират напълно уникалния звук на TR-808 и първоначално той не е приет по начина, по който Roland се е надявал.

През следващите няколко години обаче TR-808 намира своето място в света на музиката, особено в хип-хопа, електрониката и ранната танцова музика. Можете да го чуете в някои от най-емблематичните парчета на 80-те години, като "Planet Rock" на Afrika Bambaataa и "Computer World" на Kraftwerk.

Roland TR-909 (1983 г.)

През 1983 г. Roland пуска TR-909, продължение на 808, което включва нова революционна функция: MIDI.

TR-909 е първият барабанен автомат, който включва MIDI (Musical Instrument Digital Interface), което му позволява да комуникира с други устройства, оборудвани с MIDI, което го превръща в ключов инструмент за музикалните продуценти по време на възхода на техно и хаус музиката.

‍

Отличителният звук и MIDI функционалността на TR-909 оказват значително влияние върху развитието на хаус, EDM и други основни елементи на електронната музика. И до днес това е една от най-популярните барабанни машини.

Възраждането на аналоговите синтезатори през 2010 г.

През 2010 г. интересът към аналоговите синтезатори и барабанни машини се възроди, като голяма част от него се дължеше на носталгията по старите времена и на подновеното признание за топлината на аналоговия звук.

Фирми като Korg и Arturia въведоха отново аналогови барабанни машини като Volca Beats и DrumBrute, а Dave Smith Instruments представи Tempest, модерна аналогова барабанна машина от по-висок клас, която съчетава цифрово управление с аналогово генериране на звук.

Компоненти на типична барабанна машина

И така, истинският въпрос е: как, по дяволите, работят тези неща?

Това е интересна мисъл, тъй като барабанните машини са се развили значително през годините. Няма две напълно еднакви! Това обаче не означава, че не можем да получим представа за основните им компоненти.

Звуков двигател

Основната част на всяка барабанна машина е нейният звуков двигател.

Повечето барабанни машини произвеждат звуци по един от двата основни начина: аналогов синтез или цифрово семплиране.

Аналоговият синтез е използван в ранните барабанни машини като Roland TR-808. Тези системи са използвали осцилатори, филтри и модулатори за създаване на барабанни звуци от нулата. По отношение на тембъра този вид синтез обикновено придава топъл, характерен тон, станал емблематичен за хип-хоп и денс музиката.

Цифровото семплиране, от друга страна, включва запис на истински звуци на барабани и тяхното възпроизвеждане. Макар и не толкова "топли", машини като LinnDrum, които използват този подход, предлагат по-реалистично представяне на ударни инструменти чрез използване на действителни звуци на барабани. Някои съвременни барабанни машини съчетават и двата метода, като предоставят най-доброто от двата свята.

Секвенсер

Секвенсерът е друг важен компонент, използван в барабанните машини за програмиране на ритми.

Обикновено те работят със стъпков секвенсер, където всяка стъпка в решетката съответства на подразделение от времето, което ви позволява да поставяте звуците точно в ритъма.

С тази настройка можете да създавате сложни модели и цикли на барабани, подобно на сглобяване на пъзел.

По-усъвършенстваните секвенсери могат да предлагат функции като памет за шаблони, в която се съхраняват множество шаблони за барабани, които могат да бъдат задействани по време на изпълнение, и режим на песен, който ви позволява да свързвате тези шаблони, за да образувате пълни композиции.

Можете дори да намерите секвенсери, които предлагат творчески опции като swing, flam и humanize, които помагат да се добави ритъм и вариации.

Свързаност

Възможностите за свързване също са важна част от функционалността на барабанната машина. Те ще ви информират към какви видове оборудване може да се свърже устройството.

MIDI входовете и изходите са доста разпространени и позволяват комуникация между барабанната машина и други устройства с MIDI, като синтезатори, секвенсери и компютри.

Вероятно ще откриете и аудиоизходи, които осигуряват връзки към миксери, усилватели или устройства за запис, а USB портовете (които се намират в по-модерните устройства) позволяват прехвърляне на данни и синхронизиране с DAW.

Други модели барабанни машини поддържат CV/Gate изходи, което ги прави съвместими с модулни синтезаторни конфигурации.

Потребителски интерфейс

Потребителският интерфейс е частта от барабанната машина, с която си взаимодействате.

Обикновено той включва падове или бутони, които се използват за задействане на звуци в реално време или за програмиране на последователности. Много производители ги правят чувствителни на допир, за да можете да свирите динамично.

Вероятно ще откриете и копчета и плъзгачи, които ви дават възможност да контролирате различни други параметри на звука, като височина на звука, затихване и модулация.

Заключителни мисли

Дръм машините са част от музикалното производство от десетилетия и е трудно да се преувеличи влиянието им върху музикалната индустрия.

От ранното си начало с механични устройства като Rhythmicon до първите напълно транзисторни модели през 60-те години на миналия век, барабанните машини продължават да оформят звука на електронната музика и не само.

Днес тези електронни музикални инструменти предлагат на продуцентите, работещи в областта на електронните жанрове, поп музиката или хип-хопа, забавен начин да създават ритми, да произвеждат уникални звуци и да се наслаждават на материалния аспект на физическите барабанни машини.

Ако сте електронен музикант, който работи без барабанист, горещо препоръчвам да проучите какво могат да предложат тези съоръжения!