Ако сте любители на хаотичните промени в темпото и десетилетните барабанни цикли, ускорени до забрава, гарнирани с електронни глупости, които ще превърнат мозъка ви в каша, може би сте фенове на брейккора!

В много отношения брейккорът е реконструирана амалгама от много поджанрове, които са се появили преди него, и в това ръководство искам да проуча какво точно представлява, как се е появил и някои артисти, които са си направили име, правейки го.

Да танцуваме.

Какво е звученето на брейккора?

Звученето на брейккора се появява в началото на 90-те години като хаотичен, бунтарски отговор на мейнстрийм музикалната индустрия и обществените промени по онова време. Някои хора казват, че в него се смесват остатъците от хардкор, джънгъл, габа, спийдкор, ейсид, грайндкор и дръм енд бейс.

Той се характеризира със смесица от тези жанрове, смесени сложни програмирания на барабани и брейкбийтове, както и странни техники за семплиране.

Този жанр не се ражда само от желанието за иновации, а по-скоро е пряк отговор на възхода на фашизма, необузданото консуматорство, капитализма и нарастващата вълна на бялото превъзходство.

Брейккорът отхвърли статуквото, обръщайки гръб на излъсканите, пазарни звуци, които бяха завладели мейнстрийм музиката. Той беше гневен, експериментален и направо обезпокоителен, почти като саундтрак за борба срещу системите на властта, които все повече се утвърждаваха в обществото.

Това, което е наистина поразително за ранния брейккор, е, че той нямаше определен мелодичен стил, нямаше установен ритъм и нямаше формула, която да можеш да следваш. Той е като изрязана и залепена работа от бийтове и семпли, взети отвсякъде, хвърлени заедно в дезориентиращ микс и оставени да ви ударят като тон тухли.

В него хаосът и шумът са толкова важни, колкото и ритъмът.

Някои от големите имена от ранната брейккор сцена са Atari Teenage Riot, Shizuo и Alec Empire.

Новото възраждане на жанра Breakcore

Брейккорът винаги е бил жанр, който се променя.

Тя е като постоянно развиващ се организъм и това е голяма част от това, което я прави толкова вълнуваща. Съвременният брейккор вече не е само сурова агресия и експериментален хаос. Сега жанрът до голяма степен се подхранва от онлайн и peer-to-peer разпространението.

Това означава, че тя винаги е била в ръцете на цифровите общности. Вероятността да откриете брейккор песен чрез меме или нишов канал в YouTube е също толкова голяма, колкото и чрез традиционна музикална платформа.

Възходът на социалните медии и интернет културата насочи брейккора в нова посока и много изпълнители приемат това, което може да се нарече "интернеткор". Той се основава на мемета, видеоигри, аниме и други аспекти на онлайн субкултурите. Това е звучене, което се усеща почти като създадено по поръчка за епохата на интернет, с безумни, лъкатушещи ритми, които се вписват идеално във вирусни видеоклипове или клипове на TikTok.

Заедно с тази еволюция брейккорът започна да се смесва с други онлайн жанрове като гличкор, вапоруейв и дори с възраждането на поп-пънка.

Освен за музиката, вече можем да кажем, че става въпрос за целия пакет (звук и естетика). Жанрът процъфтява благодарение на своята визуална идентичност, съчетавайки звук и представяне, използвайки изкривени визуални ефекти, пикселизирани произведения на изкуството, вдъхновени от анимета изображения и хаотични, лъкатушещи графики, които съответстват на интензивността на музиката.

Изпълнители като Machine Girl се възползват от тази двойственост. Усещането, което те излъчват, е също толкова важно, колкото и самата музика. Това е една от причините брейккорът да придобие вирулентност в социалните медийни платформи като TikTok и Instagram.

Характеристики на Breakcore

Вероятно най-определящата характеристика на брейккора са барабаните.

В статията си " 10 най-велики дръмбрейкове на всички времена " обсъдих използването на популярни дръмбрейкове в музиката. Повечето дръмбрейкове в брейккор жанра са базирани на класическия Amen Break, както и на няколко други класически хип-хоп и джунджурии, ускорени до по-високи стойности на BPM.

Начинът, по който се създава брейккор, е различен при различните изпълнители. Някои обичат да ускоряват обикновените хип-хоп брейкове и да добавят изкривяване, закъснение и други ефекти, за да променят тембъра на тези брейкове, докато други обичат да вземат вече ускорени брейкове, да ги нарязват и пренареждат.

Що се отнася до мелодичната страна на брейккора, няма много неща, които непременно да определят звученето му.

Макар че от време на време ще чуете познати рейв елементи, като Рийз бас, Ейсид бас или Хувърс, през повечето време брейккор изпълнителите семплират звуци откъдето им хрумне. Някои изпълнители, като Igorrr, Drumcorps и Benn Jordan, са известни с това, че записват на живо инструментали за своите парчета.

Това наистина зависи от изпълнителя, за когото става дума, и затова е толкова трудно да се определи жанрът.

Допълнителни влияния на брейккора

Тъй като брейккорът е комбинация от жанрове, почти е по-лесно да обсъдим влиянията му, за да разберем по-добре от какво е изграден.

Raggacore

Raggacore е смесица от dancehall и ragga музика, а самият жанр предшества breakcore. Историята му може да се проследи до Remarc, един от първите джунджурийни продуценти, който смесва брейкбийтове с рага и денсхол вокали.

Не са много продуцентите, които създават този стил музика, въпреки че все още има доста приличен култ сред широко разпространените фенове на брейккора.

Bong-Ra е един от най-добрите примери за това специфично звучене. В тази песен ще чуете ямайски елементи, съчетани с пост джунджурийни брейкове:

Mashcore

Mashcore е абсолютна военна зона в жанра. Терминът е измислен от Shitmat, английски брейккор изпълнител, който става известен с това, че създава може би най-дивия брейккор албум на всички времена. Неговото парче "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz" е първото истинско "машкор" парче.

Breakcorpse

Някои от най-непочтителните брейккор песни се определят като "брейккор" или "шумен брейккор". Помислете за силно подсилени кик барабани, какофонични семпли и силно изкривени вокали. Няма да ви лъжа. Почти е трудно да се слуша сериозна брейккорпс музика, както можете да чуете по-долу:

Lolicore

Lolicore, който е разновидност на breakcore и speedcore, се появява за първи път през 2006 г. На случаен форум в 4chan LOLI RIPE описва музиката си като такава, с издаването на Jody.

След като дъската на 4chan отдавна е изчезнала, няма никакви доказателства за това, освен слухове, въпреки че албумите му съдържат много елементи, които човек би определил като lolicore. Има и няколко J-core изпълнители, които заслужават малко признание за формирането на lolicore, включително DJ Sharpnel и USAO.

Както и при много други брейккор песни, lolicore използва изкривени хардкор брейкбийтове, високочестотни вокални семпли от анимета и висок BPM. Повечето от темите на този стил електронна музика са свързани с културата на отаку, най-вече с аниме и лоликон медии.

5 брейккор изпълнители, които да разгледате

Макар че на сцената се появяват много по-нови брейккор изпълнители, има няколко, с които горещо препоръчвам да започнете, за да тренирате палитрата си:

Венециански примки

Канадският продуцент Aaron Funk, известен още като Venetian Snares, е смятан за кръстник на съвременния брейккор. От края на 90-те години на миналия век той е известен със своите безумно сложни, високоскоростни брейкбийтове и нетрадиционни времеви сигнатури (известен е с писането в 7/4). Парчетата му често преминават от брутални и френетични до странно красиви.

В един от най-известните му албуми, Rossz Csillag Alatt Született (2005 г.), се съчетават мощно програмиране на барабани и пищна класическа музика.

И все пак, при цялата тази тъмнина и хаос, палавото чувство за хумор на Funk прозира в щурите заглавия на песните и семплите, напомняйки ни, че брейккорът може да бъде забавен дори в най-крайните си проявления. Невероятно плодовит, той е издал десетки албуми (предимно в лейбъла Planet Mu) и се занимава с всичко - от glitchy IDM до acid techno (дори издава аналогови синтезаторни джамове под псевдонима Last Step).

Igorrr

Френската група Igorrr (Gautier Serre) си е извоювала странна ниша в пресечната точка на брейккора, метъла и бароковата музика. Той използва хиперактивните барабани на брейккора, за да прескача между диво различни звуци. В един момент ще чуете деликатни клавесини или оперни вокали, а в следващия - взривяващи китарни рифове и двойни барабани.

Игорр шеговито нарече този умопомрачителен синтез "бароквокор" и името му подхожда. Албуми като Hallelujah (2012 г.) и Savage Sinusoid (2017 г.) показват способността му да съчетава изящни мелодии с екстремни брейкбийт хардкор звуци, създавайки влакче в увеселителния парк за ушите ви.

Той дори е записвал с бароков ансамбъл на живо и death metal вокалисти!

Ото фон Ширах

Otto von Schirach от Маями внася ярък обрат в брейккора, задвижван от характерния за родния му град бас. В началото на 2000-те години той прави суров, шумен брейккор, повлиян от Venetian Snares и DJ Scud. С течение на времето Ото превръща стила си в див хибрид, използващ звукови ефекти от научнофантастични филми от жанра B и брейкбийтове, смесени с разтърсващи, ръмжащи бас линии от родния му град Маями.

В албумите му свободно се преплитат части от хип-хоп, IDM, gabber, дори moombahton, като всичко това е филтрирано чрез нестандартно, хумористично звучене.

Известен е със скандалния си сценичен образ - може да се появи със златна пелерина и маска на Зоро, твърдейки, че е извънземен от Бермудския триъгълник.

Алек Империя

Алек Емпайър от Берлин е ветеран сред електронните бунтари, който помага за създаването на брейккор през 90-те години. Мнозина казват, че той издава първия брейккор албум. Като основател на групата Atari Teenage Riot, той е пионер в стила "дигитален хардкор", който е свирепа смесица от пънк отношение и хардкор техно ритми.

Соловият му албум The Destroyer от 1996 г. често е цитиран като ранна брейккор класика, изпълнена с изкривени брейкбийтове и шумов хаос.

Чрез лейбъла си Digital Hardcore Recordings Емпайър насърчава анархична сцена, която размива границите между разтърсващи китари и машинни барабани. Освен това той е невероятно гъвкав. Всъщност някои от любимите ми негови произведения са ембиънт звукови пейзажи и acid house парчета.

Mochipet

Mochipet (David Y. Wang) е тайванско-американски продуцент, който придава на брейккора причудливо излъчване от Западното крайбрежие. Базиран в Калифорния, той си спечелва ъндърграунд слава с издания като Girls Love Breakcore (2007 г.), който е албум с нелепо бързи брейкбийтове и нарязани семпли.

Стилът на Mochipet обхваща най-широк музикален спектър. В една минута ще го чуете да преплита звуци от видеоигри и метални рифове в брейккор, а в следващата ще пусне глич-хоп или дъбстеп парче. Той дори издаде пълен хип-хоп албум ( Microphonepet ), в който участваха инди рапъри, само за да държи слушателите в напрежение.

И така, какво е брейккор?

Макар че нищо не определя брейккора като жанр на електронната музика, тъй като той непрекъснато се развива заедно с мейнстрийма и популярната култура със спектър от стилове, смятам, че е важно да се опитаме да го разнищим, за да проучим историята и стойността му в сегашното състояние на музиката.

Има нещо доста красиво в това колко пластична е тази експериментална музика, тъй като в зависимост от изпълнителя, когото слушате, можете да се пренесете в различна епоха. Накъде ще тръгне брейккорът по-нататък? Предполагам, че ще трябва търпеливо да изчакаме и да видим!