Ако сте начинаещ в областта на музиката, може да е еднакво очарователно и плашещо да наблюдавате как друг музикант свири на своя инструмент. Как успяват да бъдат толкова съвършено в синхрон с музиката? Къде са се научили да балансират ритъм, мелодия и глас едновременно?

Това е по-просто, отколкото си мислите. Музикантите разчитат на концепцията, наречена темпо, за да придадат на музиката структура и запомнящ се ритъм, които допринасят за цялостното звуково изживяване. Но какво изобщо представлява темпото в музиката? И как можем да го използваме, за да предадем различни чувства в музиката?

По-долу ще разгледаме всичко това и ще се спрем на някои от най-важните обозначения на темпото, за да можете да започнете да използвате силата на времето в песните си. Да започнем!

Какво е темпо?

В най-простата си форма темпото в музиката се отнася до темпото или скоростта на композицията. На италиански означава "време", което говори за силата на този музикален елемент да поддържа песента. Точно както разчитаме на часовниците, за да ни кажат кога да стигнем от едно място до друго, музикантите използват темпото, за да знаят къде да свирят различните части в музикалното произведение.

Темпото се измерва с удари в минута или BPM, или с маркиране на темпото или метроном в по-класическите композиции. Обикновено това е число, което определя колко удара в минута се случват в даден музикален раздел. В нотите правилното темпо е посочено над първия такт.

В съвременната музика песните често са с равномерно темпо, с няколко забележителни изключения. Въпреки това темпото може да бъде променливо. В по-традиционните композиции на класическата музика може да се срещне различно темпо многократно в рамките на едно произведение. Например първата част може да е с едно тактово темпо, а втората част да приема ново темпо, въпреки че става дума за едно парче.

Темпото остава постоянно, докато не се отбележи ясна настройка. Можете почти да си представите темпото на едно произведение като ритъма на човешкото сърце. Темпото остава постоянно и равномерно, но ако започнете да увеличавате енергията си, ударите ще се ускоряват, създавайки промени в темпото.

Темпо срещу BPM

Може би сте се сблъсквали с ударите в минута, съкратено bpm, във вашия DAW. В западната музика BPM служи за измерване на темпото в равномерно разпределени удари с еднаква скорост. Колкото по-високо е числото, толкова по-бързо идват ударите, тъй като има повече удари на секция.

Важно е да се отбележи обаче, че брой удари в минута не е същото като ритъм. Можете да свирите различни ритми върху един BPM или темпо. По този начин темпото не е непременно изрично формулирано в музикалното произведение, но служи като централна структура на песента и може да се усети. Възможно е един и същ ритъм да съвпада с ударите на вашето темпо, но това не е необходимо, за да останете в такт.

Обикновено можете да откриете ударите в минута в горната лента на менюто на вашия DAW, като за Ableton тя се намира в горния ляв ъгъл:

Накратко, ударите в минута са начин за измерване на темпото. Темпото е по-всеобхватно и включва различни форми на темпо и качества на каданса.

BPM в популярната музика

Ударите в минута в музиката могат да пресъздадат различни чувства, фрази и дори цели жанрове. Можете да създадете песен във всеки жанр с всякакъв BPM, но има някои общи темпови диапазони, в които попадат определени жанрове, които могат да бъдат полезна отправна точка. Като цяло по-бързото темпо означава по-енергична песен, а по-бавното темпо създава по-спокойно парче. Ето къде попадат някои от водещите жанрове по отношение на ударите в минута:

• Rock: 70-95 удара в минута
• Хип-хоп: 80-130 удара в минута
• R&B: 70-110 удара в минута
• Поп: 110-140 удара в минута
• EDM: 120-145 удара в минута
• Техно: 130-155 удара в минута

Разбира се, тези насоки трябва да се възприемат с известна доза сол. По основателна причина има много отклонения, но можете да видите как темпото може да формира не само песните, но и жанровете, в които се намират. Темпото е също толкова важен музикален елемент, колкото и мелодията и ритъмът.

Как работи темпото с времевите сигнатури?

Темпото се измерва с удари в минута (BPM). Въпреки това, когато свирите музикално произведение, трябва да отчитате и времевия знак на песента. Времевата сигнатура е от решаващо значение за създаването на ритъм в музиката, като отбелязва колко удара се изпълняват в един такт. Те се представят като две числа, поставени едно върху друго, например 3/4 или 4/4.

Горното число показва колко такта има в един такт, а долното - колко време продължава всеки такт. В случай на 4/4, известно още като общо време, има 4 удара на такт, като всеки от тях е представен като четвърт нота. Така че едно произведение, изпълнено в 4/4 с темпо 120 удара в минута, ще осигури достатъчно място за 120 четвъртити ноти в рамките на една минута.

Индикациите за темпо са сравнително постоянни, освен при преминаване от една част към друга. От друга страна, времевите знаци се отчитат по различен начин в зависимост от нуждите на произведението. По този начин темпото служи като постоянна, сплотяваща част, която ни позволява да бъдем по-свободни и разкрепостени на други места.

Когато темпото се променя, композиторът може да използва двойна тактова линия в нотния текст, въвеждайки нова индикация за темпото, често с нова клавирна и евентуално времева сигнатура.

Дори и да не сте запознати с теорията на музиката, вие интуитивно разбирате как работят различните темпа. Ето защо сте в състояние да пляскате на почти всяка песен по начин, който "има смисъл". Всички ние сме настроени да улавяме темпото и да работим в контекста на зададените параметри на темпото.

Можете дори да сравните темпото и BPM с тиктакащ часовник. Тъй като в една минута има 60 секунди, часовникът тиктака точно с 60 BPM. Времето и темпото са неразривно свързани помежду си. Логично е, че песен с по-висок BPM от 60 може да ни накара да се чувстваме енергични. Ние буквално навлизаме в ново, по-бързо темпо.

Музикантите често използват инструменти като метроном или клик трак в най-добрите DAW, за да поддържат времето и ритъма по време на свирене на музикално произведение, въпреки че в много случаи това броене се усвоява или отразява от диригента.

Класифициране на типовете темпо с маркировки за темпо

Темпото може да бъде класифицирано и в определени диапазони, наречени темпови маркировки. Темповата маркировка обикновено е представена с италианска, немска, френска или английска дума, която може да помогне за определяне на скоростта и настроението.

По-долу ще споделим някои от по-традиционните обозначения на темпото, но имайте предвид, че е възможно да смесвате и съчетавате различни изрази на темпото помежду им. Един от най-великите примери в класическата музика може да се открие в композициите на Густав Малер. Този композитор понякога комбинира немски темпови означения с традиционни италиански означения, за да създаде по-описателна посока.

Тъй като музиката е универсален език, добре е да разбирате всеки от следните термини, за да можете да изсвирите дадено произведение по начина, по който е замислено, с бързо изпълнение по отношение на темпото.

Италианска маркировка на темпото

Ще забележите, че някои от традиционните италиански означения на темпото са свързани с определен диапазон. Други музикални термини се отнасят до качеството на темпото, а не до определена скорост. Просто не забравяйте, че маркировката за темпо може да се отнася до конкретен диапазон, но също така и до други думи за изобразяване на цялостното качество на темпото на дадено произведение.

• Гроб: Бавно и тържествено, 20 до 40 удара в минута
• Ларго: общо взето, 45 до 50 удара в минута
• Lento: Бавно, с 40 до 45 удара в минута
• Адажио: бавно, 55 до 65 удара в минута
• Adante: Темпо на ходене, 76 до 108 удара в минута
• Adagietto: Доста бавно, 65 до 69 удара в минута
• Moderato: умерено, 86 до 97 удара в минута
• Allegretto: умерено бързо, 98 до 109 удара в минута
• Allegro: Бърз, бърз и внушаващ радост 109 до 132 удара в минута
• Vivace: Жива и бърза, 132 до 140 удара в минута
• Presto: Изключително бърз, 168-177 удара в минута
• Pretissimo: По-бързо от престо

Немски маркировки за темпо

• Kräftig: енергичен или силен
• Langsam: Бавно
• Lebhaft: Жизнено настроение
• Mäßig: Умерена скорост
• Раш: Бързо
• Шнел: Бързо
• Bewegt: Анимиран, жив

Френски маркировки за темпо

• Пост: Бавна скорост
• Modere: Умерено темпо
• Rapide: Бързо
• Vif: Жив
• Vite: Бърз

Английски означения на темпото

Тези термини се използват в света на музикалното продуциране и не изискват много допълнителни обяснения, но си струва да ги изброим, тъй като може би ще се изненадате, че някои от тези думи носят със себе си определен ритъм.

• Бавно
• Балада
• Лежерно назад
• Среда: Това е сравнимо с темпото на ходене или анданте.
• Steady Rock
• Medium-Up
• Brisk
• Ярко
• Нагоре
• Бърз

Допълнителни условия

Горните обозначения на темпото се отнасят предимно за редовната скорост на темпото, но има и други думи за изразяване на темпото. Всъщност не е необичайно да видите както означение на темпото, така и една или повече от изброените по-долу думи, платени заедно за по-специфично отбелязване на темпото.

Например allegro agitato означава бърз, развълнуван тон. Molto allegro означава много бърз. С комбинирани термини като Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, небето е граница. Ще откриете, че някои от произведенията през целия класически и бароков период са били наречени изключително по означенията на темпото им.

Тези допълнителни италиански думи осигуряват повече музикални контексти, така че всяко произведение да може да се свири по начин, който отразява оригиналния смисъл и усещане на композицията.

• A Picare: С удоволствие
• Agitato: по развълнуван начин
• Con Moto: С движение
• Assai: Много
• Energico: с енергия
• L'istesso: Със същата скорост
• Ma non troppo: Не твърде много
• Марсия: В стила на марша
• Molto: Много
• Мено: По-малко бързо
• Мосо: Анимиран бърз
• Piu: Още
• Poco: Малко
• Subito: Изведнъж
• Tempo comodo: С удобна скорост
• Tempo Di: Със скоростта на
• Tempo Giusto: С постоянна скорост
• Tempo Semplice: Обикновена скорост

Промяна на темпото

Музиката може да променя темпото между отделните части, но може и да се регулира свободно, като темпото се променя плавно от една част към следващата. Може да е предизвикателство да се намерят съвременни примери, но в това мрачно поп парче на ASHWARYA се усеща смяната на темпото между куплетите и припевите:

Промените в темпото се срещат навсякъде в класическите композиции:

В горния пример темпото се ускорява след първата част на произведението. Съществуват и други италиански думи, които могат да помогнат на музикантите да разберат как да изпълнят определена промяна в темпото. Много композитори използват тези термини и днес, така че със сигурност си заслужава да ги разберете, ако искате да дадете приоритет на отличното изразяване, докато се упражнявате да свирите:

• Accelerando: Става по-бърз
• Allargando: Намаляване на темпото към края на произведението
• Doppio più mosso: Двойна скорост
• Doppio più lento: Половин скорост
• Lentando: Постепенно става по-бавен и по-мек
• Meno mosso: По-малко движение
• Meno moto: По-малко движение
• Rallentando: Постепенно забавяне
• Ritardando: Забавяне на темпото
• Рубато: Свободно регулиране на темпото в зависимост от нуждите на момента
• Tempo Primo или A Tempo: връщане към първоначалното темпо
  

Всички интуитивно разбираме темпото, но можете да откриете много нови музикални възможности, ако отделите време да разберете как работи то и да включите музикалната теория в ежедневната си работа. Италианският термин естествено ще ви се стори непознат, но колкото повече свирите музика и се сблъсквате с тези вековни означения на темпото, толкова повече те ще стават втора природа за вашето свирене и изразяване.

Забавлявайте се с темпото в музиката си и не забравяйте да разгледате другите ни материали за разбиране на музикалната теория.